17 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சி. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை (IX - XVII நூற்றாண்டுகள்)

V.I. லெனின் 17 ஆம் நூற்றாண்டை ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலகட்டம் என்று அழைத்தார். பிராந்தியங்களுக்கிடையில் அதிகரித்துவரும் பரிமாற்றம், படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் பண்டங்களின் புழக்கம் மற்றும் சிறிய உள்ளூர் சந்தைகளை அனைத்து ரஷ்ய சந்தையாகக் குவிப்பதால் இந்த இணைப்பு ஏற்பட்டது. அனைத்து ரஷ்ய சந்தையின் உருவாக்கம் பிராந்தியங்களின் ஆணாதிக்க தனிமைப்படுத்தலை அழித்தது மற்றும் நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமையை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. ரஷ்யாவிற்கும் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு நெருங்கி வருகிறது. பொருளாதாரத் துறையில் பெரிய மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன: தொழில்துறை நிறுவனங்கள் தோன்றும் - இரும்பு வேலைகள், உற்பத்திகள். நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் நிலைமைகளின் கீழ் இந்த நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு முக்கிய நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது: ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மக்கள் ஒரே மாநிலத்தில் மீண்டும் இணைந்தனர். இது ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மக்களின் அரசியல், பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கும், அவர்களுக்கிடையிலான பல்வேறு உறவுகளை வலுப்படுத்துவதற்கும் மகத்தான முற்போக்கான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் வளர்ந்து வரும் நடவடிக்கையின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது. மாஸ்கோவில் 1648 நகர்ப்புற எழுச்சிகள், 1650 ஆம் ஆண்டு பிஸ்கோவ், நோவ்கோரோடில், 1662 இல் மாஸ்கோவில் "செப்புக் கலவரம்" மற்றும் இறுதியாக, 1667-1671 ஆம் ஆண்டு ஸ்டீபன் ரஸின் தலைமையிலான விவசாயப் போர் அதிகாரத்தின் அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, அதன் பங்கில் மிருகத்தனமான அடக்குமுறையை ஏற்படுத்தியது. தேவாலயத்தின் நிலையும் அசைந்தது. வழிபாட்டுத் துறையில் தேசபக்தர் நிகோனின் சீர்திருத்தங்கள் ஒரு பரந்த எதிர்ப்பு இயக்கத்தை (பிளவு) ஏற்படுத்தியது, மேலும் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு சக்திகளும் "பழைய நம்பிக்கையை" பாதுகாக்கும் பதாகையின் கீழ் கூடின. இந்த பிளவு முதன்மையாக விவசாயிகள் மற்றும் நகர மக்களிடையே பரவியது, இது அவர்களுக்கு உத்தியோகபூர்வ தேவாலயத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

அரசியல் போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள நடுத்தர அடுக்குகள் அறிவொளியின் மீது மிகுந்த விருப்பத்தைக் காட்டுகின்றன. இலக்கியத்தில் நிஜ வாழ்க்கையில், வாழும் உணர்வுகளின் உலகில் மற்றும் சாதாரண மக்களின் செயல்பாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வம் உள்ளது; அன்றாட கதைகள் எழுகின்றன. சர்ச் மற்றும் தற்போதுள்ள அமைப்பின் அநீதிகளுக்கு எதிரான நையாண்டி படைப்புகள் பிரபலமான சூழலில் இருந்து வெளிவருகின்றன. இக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தில், முதன்முறையாக, மக்களின் இறையாண்மை உரிமைகள் பற்றிய யோசனை முறைப்படுத்தப்பட்டது, மக்களே, ஜார் மற்றும் பாயர்கள் அல்ல, மதிப்புகள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உண்மையான பாதுகாவலர்கள். அவர்களின் நாடு. சர்ச்-ஸ்காலஸ்டிக் என்ற பழமையான கட்டுகள்
உலகக் கண்ணோட்டங்கள் படிப்படியாக கிழிக்கப்படுகின்றன. தேவாலய பாடங்களின் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இலவச விளக்கம் ஓவியத்தில் உடைகிறது. கட்டிடக்கலையில், நாட்டுப்புற சுவைகள் பெருகிய முறையில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் கட்டிடக் கலைஞரை பழங்காலத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட பாரம்பரிய மாதிரிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் வழிநடத்துகிறது. சிவில் கட்டுமானம் முன்னோடியில்லாத நோக்கத்தைப் பெறுகிறது, வழிபாட்டு கட்டுமானத்துடன் போட்டியிடுகிறது, இது இதுவரை கட்டிடக்கலை கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரிசையாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், தேவாலயமும் சிவில் கட்டிடக்கலையும் அவற்றின் கூர்மையான வேறுபாட்டை இழந்து வருகின்றன. அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "மதச்சார்பின்மை" ஒரு விரைவான செயல்முறை உள்ளது.

புதிய சமூக நிகழ்வுகளின் தாக்குதல் மற்றும் கலையில் மதச்சார்பற்ற கூறுகளின் பரவலுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், சாரிஸ்ட் அரசாங்கமும் தேவாலயமும் தங்களை அடக்குமுறைக்கு மட்டுப்படுத்தாமல், "பாதுகாப்பு" சித்தாந்தத்தின் அமைப்பை முன்வைக்க முயன்றன. ஓவியத் துறையில், முதன்மை ஐகான் ஓவியர்கள் மீதான கட்டுப்பாடு பலப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் "அசல்" - ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானோகிராஃபியின் கையேடுகள் - பலப்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக்கலைத் துறையில், தேவாலயம் "தேவாலய ஒழுங்கில்" இருந்து விலகி, "புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஐந்து குவிமாடங்கள்" என்று கூடாரம் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்களுக்கு நேரடித் தடை விதித்தது, அதாவது, வளர்ச்சியை பாரம்பரிய நியதிகளுக்குத் திருப்ப முயன்றது.

கடுமையான போராட்டத்தின் இந்தச் சூழலில், கலையானது முரண்பாடான போக்குகள், பழமை மற்றும் புதிய மோதல்களால் நிறைந்துள்ளது. புதிய முளைகள் தேவாலய கட்டுமானம் மற்றும் தேவாலய ஓவியம் போன்ற பழைய கோளங்களிலும் கூட தங்கள் வழியை உருவாக்குகின்றன. புதிய போக்குகள், அவற்றின் அனைத்து அரை மனப்பான்மை மற்றும் வரம்புகளுக்கு, வெற்றி பெறுகின்றன.

தேவாலயத்துடன் தொடர்புடைய பண்டைய ரஷ்ய கலையின் வரலாறு மற்றும் அதன் தீர்மானிக்கும் செல்வாக்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டுடன் முடிவடைகிறது. வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் துல்லியமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்ட மதச்சார்பற்ற கலை - ஒரு புதிய காலத்தின் கலையின் பிறப்புக்கான நிலைமைகள் பழுத்துள்ளன.

மர கட்டிடக்கலை, முந்தைய காலங்களைப் போலவே, ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய தச்சர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பரிபூரணத்தை மதிப்பிடுவதற்கு அனுமதிக்கும் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்கள் ஏற்கனவே எங்களிடம் உள்ளன. அவர்கள் விவசாய குடியிருப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களை மட்டுமல்ல, நகரவாசிகளுக்கான குடிசைகளையும், பணக்கார வணிகர்களுக்கான மாளிகைகளையும், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களையும் வெட்டினர். எவ்வாறாயினும், அவர்களின் கலை இப்போது முழு அளவில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும், முதன்மையாக அரச நீதிமன்றத்தின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்ட பெரிய கட்டிடங்களிலும், கோயில்களை நிர்மாணிப்பதிலும், பெரிய "உலக" நிதி சேகரிக்கப்பட்டது, இது சாத்தியமானது. பெரிய மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான கட்டமைப்புகளை உருவாக்குங்கள்.

மதச்சார்பற்ற மரக் கட்டிடக்கலையின் ஒரு சிறந்த வேலை, கோலோமென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள அரண்மனை ஆகும், இது வரைபடங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் (1667-1668, நோய். 90) மூலம் நமக்குத் தெரியும், இது தச்சர் மூத்த செமியோன் பெட்ரோவ் மற்றும் ஆர்ச்சர் தச்சர் இவான் மிகைலோவ் ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது, இது ஓரளவு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 1681 சவ்வா டிமென்டிவ். கொலோம்னா அரண்மனையானது, அரண்மனையின் தேவைகளைப் பொறுத்து, சுதந்திரமாக அமைந்துள்ள அல்லது உள் அரண்மனைகளைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்ட பெரிய மற்றும் சிறிய மர அறைகளின் சிக்கலான கலவையைக் குறிக்கிறது. அசென்ஷன் தேவாலயத்தை எதிர்கொள்ளும் அறைகளின் முக்கிய குழு, அரச மாளிகைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. இங்கே குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியது சாப்பாட்டு குடில், ஒரு கேபிள் கூரை ("பள்ளம்" கொண்ட இடுப்பு கூரை, வெங்காயத்தை நினைவூட்டுகிறது), மற்றும் சாப்பாட்டு குடிசையை இறையாண்மையின் மாளிகைகளுடன் இணைக்கும் பல ஜன்னல் கோபுரம். அடுத்தது இளவரசன் மற்றும் ராணியின் மாளிகைகள். அடித்தளங்கள் சேவை வளாகத்தை ஆக்கிரமித்தன, எனவே இரண்டாவது மாடியில் வாழும் குடியிருப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயங்களுடன் பத்திகளால் இணைக்கப்பட்டன. அரண்மனை குழுமத்திற்கு உண்மையில் ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கிய முகப்பில் இல்லை - எந்தக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்தும், விசித்திரமான தொகுக்கப்பட்ட தொகுதிகளின் புதிய முன்னோக்குகள் திறக்கப்பட்டன. கூடார கோபுரங்கள் உட்பட பல்வேறு வகையான உறைகளால் கலவையின் அழகிய தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது. ஏராளமான வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்கார வேலைப்பாடுகள், விவரங்களின் தங்கம் மற்றும் கூரைகளின் வண்ணம் ஆகியவற்றால் அரண்மனையின் அலங்கார செழுமை மேம்படுத்தப்பட்டது. வெளிநாட்டவர் ரெய்டென்ஃபெல்ஸின் கூற்றுப்படி, அரண்மனை "அதன் வழக்கிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு நகை" போல் இருந்தது. கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலை ஒரு சிக்கலான, ஓரளவு சுத்திகரிக்கப்பட்ட சித்திர அமைப்பு மற்றும் வெளிப்புற மற்றும் உட்புற அலங்காரத்தின் செழுமை ஆகியவற்றால் வலுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இதே அம்சங்கள், நாம் பின்னர் பார்ப்போம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கல் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு.

மரத்தாலான மதக் கட்டிடக்கலையில், சிறிய எண்ணிக்கையிலான முக்கிய வகை கோயில்களுடன், விதிவிலக்கான மாறுபட்ட கலவையின் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. தேவாலயங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் குடியேற்றம் மற்றும் நிலப்பரப்பில் அவற்றின் மேலாதிக்க நிலை ஆகியவை அவற்றின் உயர் உயரம் (40-50 மீ வரை) மற்றும் முடிசூட்டப்பட்ட பகுதியின் சிக்கலான நிழல் ஆகியவற்றால் அடையப்பட்டன.

கூண்டு தேவாலயங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, ரஷ்யா முழுவதும் பரவலாக உள்ளன, இது ஒரு செவ்வக பதிவு கூண்டு ஆகும், இது ஒரு கேபிள் கூரையால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதில் ஒரு சிலுவையுடன் ஒரு குவிமாடம் உயர்கிறது. ஆப்பு கூரையின் பெரிய எழுச்சிக்கு நன்றி, அவற்றில் சில நிழற்படத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளன (உதாரணமாக, ஸ்பாஸ்-வேஜி கிராமத்தின் தேவாலயம், 1628, இப்போது மரக் கட்டிடக்கலைக்கான கோஸ்ட்ரோமா அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது). சில நேரங்களில் கேபிள் கூரைக்கு ஒரு குவிந்த, கீல் வடிவ குறுக்கு வெட்டு வடிவம் வழங்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு தனித்துவமான கூரை - ஒரு பீப்பாய்.

மரத்தாலான மதக் கட்டிடத்தின் விருப்பமான வகை, முன்பு போலவே, மிகவும் வெளிப்படையான நிழற்படத்தைக் கொண்ட கூடாரக் கோயில். கூடாரம் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்களுக்கான முக்கிய விருப்பங்கள் வெட்டுக்களுடன் கூடிய கூடார எண்கோணமாகும் ("தரையில் இருந்து எண்கோணம்"), ஒரு கோவில்-கோபுரத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது; திட்டத்தில் ஒரு குறுக்கு வடிவ அடித்தளத்தில் ஒரு எண்கோணம், அதே போல் ஒரு நாற்கரத்தில் ஒரு எண்கோணம், மேலே உள்ள செவ்வக கட்டிடம் ஒரு எண்கோண பதிவு வீடு-எண்கோணமாக மாறும், ஒரு கூடாரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். சில நேரங்களில் கூடாரமானது எண்கோணத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆறு அல்லது பொதுவாக பத்து பக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு சட்டத்தால் முடிசூட்டப்படுகிறது. மரத்தாலான கூடார தேவாலயங்களின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில் பானிலோவோ (1600, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதி, நோய். 91), வர்சுகா (1674, மர்மன்ஸ்க் பகுதி), சோஜின்ட்ஸி (1696, லெனின்கிராட் பகுதி), புச்சுகா (1698?, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க்) கிராமங்களில் உள்ள தேவாலயங்கள் உள்ளன. பிராந்தியம்). பல கூடாரங்கள் கொண்ட தேவாலயங்களும் அறியப்படுகின்றன, அவை தூண்களின் கலவையாகும் - ஒரு எண்கோணம் மற்றும் ஒரு நாற்கரத்தில் பல எண்கோணங்கள் (நெனோக்சா தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச், 1727, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியம், நோய். 92).

கோவிலின் மாறும் நிழற்படத்திற்கான ஆசை ஒரு சிறப்பு வகை உயரமான கலவையை உருவாக்க வழிவகுத்தது - அடுக்கு தேவாலயங்கள், இது நாற்கரங்கள் அல்லது எண்கோணங்கள் குறைந்து வருவதைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷிர்கோவ் போகோஸ்டின் தேவாலயம் (1697, கலினின் பகுதி), அங்கு கட்டிடத்தின் உயரம், கிட்டத்தட்ட 45 மீட்டர், நாற்கரங்களைக் குறைத்தல் மற்றும் “ஆப்பு வடிவ” எட்டு பிட்ச் கூரைகளின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. . கீழ் நாற்கரத்தில் மூன்று எண்கோணங்கள் எழும் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு, டோர்சோக்கில் உள்ள அசென்ஷன் தேவாலயத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது (1653).

ஒரு சிக்கலான மற்றும் பணக்கார நிழற்படத்தைத் தேடி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து கட்டிடக் கலைஞர்களும் பல குவிமாடங்களின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தினர். ஒரு ஆரம்ப உதாரணம் சுக்செர்மாவில் உள்ள தேவாலயம் (1657, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியம்) - இந்த வகையின் எளிமையான பதிப்பு. சமீபத்திய நினைவுச்சின்னம் - கிழியில் உள்ள உருமாற்ற தேவாலயம் (1714, நோய். 93) - முன்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் சிக்கலான கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அழகு மற்றும் அசல் தன்மையில் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் இருபத்தி இரண்டு குவிமாடம் கொண்ட கோவிலின் வகையை உருவாக்குகிறது.

வெட்டப்பட்ட தேவாலயங்கள் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் சிறந்த கட்டிடக்கலை திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அவர்கள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கவும், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கட்டிடத்துடன் கூட நினைவுச்சின்னத்தின் தோற்றத்தை அடையவும் முடிந்தது. மர தேவாலயங்கள் வழக்கமாக நிலப்பரப்புடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் கிராமப்புற குடியிருப்புகளில் ஒரு கட்டடக்கலை குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சில மர தற்காப்பு கட்டமைப்புகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - யாகுட் கோட்டையின் கோபுரங்கள் (1683), பிராட்ஸ்க் கோட்டையின் கோபுரங்கள், நிகோலோ-கரேலியன் மடாலயத்தின் வாயில் கோபுரம் (கொலோமென்ஸ்கோய் கிராமத்தின் அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, இப்போது மாஸ்கோ).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிநாட்டு தலையீடு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பேரழிவிற்குப் பிறகு நினைவுச்சின்ன கட்டுமானம் உடனடியாக மீண்டும் தொடங்கவில்லை. 20 களில் இருந்து மட்டுமே தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய தகவல்கள் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், பின்னர் கட்டடக்கலை மற்றும் கட்டுமான நடவடிக்கைகள் வேகமாக வளர்ந்தன, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் நோக்கம் முன்னர் எதிர்பாராத விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளை விட மிகவும் தீவிரமானதாக இருந்தால், 17 ஆம் நூற்றாண்டு இது சம்பந்தமாக 16 ஆம் ஆண்டை விட பல மடங்கு பெரியது.

நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டான காலத்திற்கு மாறாக, அனைத்து ரஷ்ய கட்டிடக்கலை உறவுகளும் மிகவும் வலுவானவை, பல நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் உள்ள உள்ளூர் தனித்தன்மைகள் இருந்தபோதிலும், ரஷ்யாவில் ஒரு கட்டிடக்கலை இருப்பதைப் பற்றி பேசலாம். இந்த அம்சங்கள் முன்பு இருந்ததைப் போல ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் தனிமைப்படுத்தலின் விளைவாக இல்லை. சில சமூக அடுக்குகளின் கலை சுவைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - நகரவாசிகள் வணிகர்கள், பிரபுக்கள், முதலியன. மாஸ்கோ அல்லது பெரிய நகரங்களில் மட்டுமல்ல, ஒப்பீட்டளவில் பல சிறிய நகரங்களிலும் இப்போது ஏராளமான பில்டர்கள் உள்ளனர். மற்றும் சில நேரங்களில் பாயர்ஸ் தோட்டங்களில். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு பன்முகத்தன்மையை சேர்த்தது மற்றும் அதன் உள்ளூர் மாறுபாடுகளை உருவாக்கியது. 17ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையை தோராயமாக மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல், குறுகிய (20 கள் - ஓரளவு 30 கள்), முந்தைய சகாப்தத்தின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கும் காலம். இரண்டாவது (40-80 கள்) கட்டுமானத்தின் விரைவான பூக்கும் சகாப்தம், பாணியின் இறுதி உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, முதல் காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட முன்நிபந்தனைகள். இறுதியாக, மூன்றாவது (17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 கள்) கட்டிடக்கலை மரபுகளை உடைத்து புதிய வடிவங்களை நிறுவும் நேரம், இது நவீன காலத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில், கட்டிடக்கலையின் பொதுவான தன்மை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் கட்டிடக்கலையிலிருந்து இன்னும் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது. அதே வகையான கட்டிடங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் சிறிது மாறியது. இன்னும், இந்த கட்டிடங்களில் புதிய போக்குகள் தோன்றியதைக் காணலாம்.

எனவே, ருப்ட்சோவில் உள்ள சிறிய தேவாலயத்தில் (1619-1626), முகப்புகளை பிளேடுகளுடன் பிரிப்பது கட்டிடத்திற்கு ஒரு சாதாரண நான்கு தூண் கட்டிடத்தின் தன்மையை அளிக்கிறது, உண்மையில் இது ஒரு மூடிய பெட்டகத்தால் மூடப்பட்ட தூண் இல்லாத கோவிலாகும். . வெளியே, தேவாலயம் கோகோஷ்னிக்களின் மூன்று அடுக்குகளுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் இந்த பிரமிடு கலவை ஒரு ஒளி டிரம்மில் ஒரு சிறிய குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. கட்டிடம் ஒரு அடித்தளத்தில் உள்ளது மற்றும் மூன்று பக்கங்களிலும் இரண்டு அடுக்கு கேலரியால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டு பக்க இடைகழிகளும் அதன் கிழக்குப் பகுதியில் சமச்சீராக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே வெளிப்புற செயலாக்கம் வடிவமைப்பிலிருந்து கிட்டத்தட்ட சுயாதீனமாக உள்ளது - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மேலும் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு.

கூடார தேவாலயங்களின் கட்டுமானம் தொடர்கிறது. எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வில், இளவரசர் டி. போஜார்ஸ்கி மெட்வெட்கோவோ (1623, இப்போது மாஸ்கோ) தோட்டத்தில் ஒரு தேவாலயம் அமைக்கப்பட்டது. அதில் புதியது என்னவென்றால், நொறுக்கப்பட்ட கோகோஷ்னிக், கூடாரத்தின் மெல்லிய தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தில் (1637) உள்ள ஜோசிமா மற்றும் சவ்வதி தேவாலயத்தில் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் புதிய புரிதல் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு கூடாரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வழக்கமாக செய்யப்பட்டதை விட மிகவும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டது. உக்லிச்சில் உள்ள அனுமான "அற்புதமான" தேவாலயத்தில் (1628, நோய். 97), மத்திய கூடாரம் இரண்டு பக்கங்களால் எதிரொலிக்கப்படுகிறது. அவை பிரதானத்தை விட சற்றே குறைவாக உள்ளன மற்றும் அதற்கு அடிபணிந்தவை, ஆனால் இன்னும் கூடார அமைப்பின் கடுமையான ஒற்றுமை ஏற்கனவே இங்கே உடைந்துவிட்டது. மாஸ்கோவில் உள்ள அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் (1625-1634) பாதுகாக்கப்படாத தேவாலயம் இரண்டு சமமான உயரமான கூடாரங்களால் முடிசூட்டப்பட்டது, இது கட்டிடத்தின் முக்கிய கலவை அச்சாக கூடாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முற்றிலும் முரணானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில், தலையீட்டின் போது சேதமடைந்த மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பின்னர் பல அடுக்கு கூடார கோபுரம் ஸ்பாஸ்கயா கோபுரத்தின் கடுமையான மாசிஃப் மேலே உயர்ந்தது, அதன் அடிவாரத்தில் ஒரு ஆர்கேட் இருந்தது, அதில் சிலைகள் இருந்தன. இந்த கோபுரம் ரெட் சதுக்கத்தில் இருந்து அரச இல்லத்திற்கு ஒரு சடங்கு சம்பிரதாய நுழைவாயிலின் தன்மையைப் பெற்றது. 60 ஆண்டுகளாக, இது மற்ற கிரெம்ளின் கோபுரங்களில் அதன் நேர்த்தியான அலங்கார உச்சியுடன் தனித்து நின்றது.

இங்கே, மாஸ்கோ கிரெம்ளினில், டெரெம் அரண்மனையின் கட்டுமானம் தொடங்கியது (1635-1636), கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஆன்டிப் கான்ஸ்டான்டினோவ், வஜென் ஓகுர்ட்சோவ், ட்ரெஃபில் ஷாருடின் மற்றும் லாரியன் உஷாகோவ். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அரண்மனையிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு உயரமான அடித்தளத்தில் அமைக்கப்பட்டது, இது ஒரு படி, அடுக்கு தொகுதி, மேல் மொட்டை மாடி-குல்பிஷ் மற்றும் கில்டட் கூரையுடன் கூடிய ஒரு மாடி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. கீழ் தளங்களில் சேவைகள், ஸ்டோர்ரூம்கள் மற்றும் பிற பயன்பாட்டு அறைகள் இருந்தன. குடியிருப்பு மாடிகளில் சிறிய, ஒரே அளவிலான மூன்று ஜன்னல் அறைகள் ஒன்றோடொன்று ஒட்டிய மர மாளிகைகளின் கூண்டுகளை ஒத்திருந்தன. நடைபாதையின் மட்டத்தில் மேல் தளம் ஒரு விசாலமான மண்டபத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டிருந்தது. முகப்பில் செதுக்கப்பட்ட வெள்ளை கல் சட்டங்களுடன் நேர்த்தியான ஜன்னல்களின் வரிசைகள் இருந்தன; வண்ண ஓடுகளின் பரந்த கார்னிஸ்கள் இரண்டு மேல் தளங்களை நிறைவு செய்தன. உட்புறங்களில், கதவு கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல் சில்லுகள் சிறந்த அலங்கார வேலைப்பாடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன, சுவர்கள் மற்றும் பெட்டகங்கள் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. அடுப்புகளில் வண்ண ஓடுகள் பதிக்கப்பட்டிருந்தன. வளமான தளபாடங்கள், வண்ண கம்பளங்கள் மற்றும் துணி ஆகியவை வளாகத்தின் அலங்காரத்தை நிறைவு செய்தன. அறைகளின் அசல் உள்துறை வடிவமைப்பு பாதுகாக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களில் வெற்றிகரமாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது. டெரெம் அரண்மனையின் அழகிய அழகும் நேர்த்தியும் மற்றும் அதன் வசிப்பிடங்களின் அமைப்பும் மர மாளிகையின் அமைப்புடன் ஒரு தொடர்பை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. அடிப்படையில், ரஸ்ஸின் முதல் கல் குடியிருப்பு கட்டிடம் இதுவாகும், ஏனெனில் மரக் கட்டிடங்கள் வீட்டுவசதிக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டன, அந்தக் கால வெப்பமூட்டும் மற்றும் காற்றோட்டம் அமைப்புடன், கல்லை விட வெப்பமாகவும் சுகாதாரமாகவும் இருந்தது.

புதிய கட்டிடக்கலை போக்குகள் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் துடிப்பான பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பல வழிகளில் இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைக்கு நேர் எதிரானது. அந்தக் காலத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் எப்போதும் கட்டடக்கலை, அமைப்பில் எளிமையானவை மற்றும் கண்டிப்பாக சமச்சீரானவை. இப்போது ஒரு சிக்கலான, அழகிய, பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற வெகுஜனக் குழுவானது நிலவியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலன்றி, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் பெரும்பாலும் கட்டமைப்பைப் பிரதிபலிக்காது. பெரிய, சில விவரங்களுக்குப் பதிலாக, பொதுவாக சுவரை வெறுமையாக விட்டு, மிகச் சிறிய கூறுகள் இப்போது தாராளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதனால் பெரும்பாலும் கிட்டத்தட்ட முழு சுவர் அலங்காரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடங்களின் வண்ணத் திட்டம் பொதுவாக மிகவும் லாகோனிக் - செங்கல் அல்லது கல்லின் இயற்கையான நிறம் அல்லது இந்த இரண்டு வண்ணங்களின் கலவையாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முகப்புகளின் பாலிக்ரோமி பரவியது: பிரகாசமான வண்ண விவரங்கள், வண்ண மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள், கட்டிடங்களுக்கு ஒரு பண்டிகை நேர்த்தியைக் கொடுக்கும்.

உட்புறங்களின் ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் அமைப்பு கணிசமாக மாறிவிட்டது. முன்னதாக, இது எப்போதும் கட்டிடத்தின் பிரிவுகளுக்கு உட்பட்டது மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களை வலியுறுத்தும் வகையில் வைக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய சித்திரக் காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கிடைமட்ட வரிசைகளில் அமைக்கப்பட்டன; அவற்றின் வரிசையானது, அவர்கள் விளக்கும் விவிலிய அல்லது சுவிசேஷக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தைப் படிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஓவியங்கள் ஒரு கம்பள தன்மையைப் பெறுகின்றன, சுவர்களை முழுமையாகவும் சமமாகவும் மூடுகின்றன.

கூடார கட்டிடக்கலை ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. ஒரு நினைவுச்சின்ன கூடாரத்திற்கு பதிலாக, கட்டிடக் கலைஞர்கள் தேவாலயங்களை இரண்டு அல்லது மூன்று கூடாரங்களுடன் சமமான உயரத்துடன் அலங்கரிக்கின்றனர். இது சாராம்சத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கூடார தேவாலயங்களின் அடிப்படைக் கொள்கையின் முழுமையான மறுப்பு - அவர்களின் ஒற்றுமை மற்றும் முழு அமைப்பையும் கூடாரத்தின் செங்குத்துக்கு முழுமையாக அடிபணியச் செய்தல். ஒரு உச்சவரம்பு போன்ற கூடாரத்தின் ஆக்கபூர்வமான அர்த்தமும் மறைந்துவிடும்: அத்தகைய "இரட்டையர்கள்" மற்றும் "மூன்றுகளில்" கூடாரங்கள் மிகச் சிறியவை மற்றும் மூடிய பெட்டகத்தின் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள வெற்று, முற்றிலும் அலங்கார மேற்கட்டுமானங்களைக் குறிக்கின்றன. மாஸ்கோவில் உள்ள புடிங்கியில் உள்ள கன்னி மேரியின் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் (1649-1652, நோய். 100). அதன் முக்கிய தொகுதி மூன்று கூடாரங்களுடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, பக்க இடைகழி ஒரு கூடாரத்துடன் முடிவடைகிறது, மற்றொரு கூடாரம் மணி கோபுரத்தால் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. இவ்வாறு, பொதுவாக, கோவில் வளாகம் ஐந்து சிறிய கூடாரங்களின் அழகிய குழுவால் முடிக்கப்படுகிறது.

புடிங்கியில் உள்ள தேவாலயம் இடுப்பு கூரை கட்டிடக்கலையின் கடைசி நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அத்தகைய தேவாலயங்கள் கட்டப்படுவது தடைசெய்யப்பட்டது. அப்போதிருந்து, ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஆணாதிக்க கடிதங்கள் எப்போதும் ஒரு நிலையான சொற்றொடரைக் கொண்டிருக்கின்றன: "அந்த தேவாலயத்தின் மேற்புறம் கூடாரக் கூரையாக இருக்கக்கூடாது." தடைக்கான சரியான காரணம் தெளிவாக இல்லை; வெளிப்படையாக, கூடாரங்கள் கோயிலுக்கு போதுமான நியதி இல்லாத ஒரு வடிவமாகத் தோன்றியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய திருச்சபை மதச்சார்பற்ற கூறுகள் மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையை சக்திவாய்ந்த முறையில் ஆக்கிரமித்த போக்குகளுக்கு எதிராக நடத்திய கடுமையான போராட்டத்தை கருத்தில் கொண்டு, தேவாலய கட்டிடங்களை முடிக்க அவற்றைப் பயன்படுத்துவதைத் தடைசெய்ய இது போதுமானதாக இருந்தது. இருப்பினும், கூடாரங்கள் மிகவும் பிடித்த கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக இருந்தன; எனவே, அவை தொடர்ந்து பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் ஒரு தேவாலயத்தின் முடிவாக அல்ல, மாறாக ஒரு மணி கோபுரத்தை முடிசூட்டுவதற்காக. ஒரு உயரமான, மெல்லிய தூண் வடிவ மணி கோபுரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் மிகவும் பொதுவான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். கிராமப்புற குடியிருப்புகளில், குறிப்பாக வடக்கு ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், ஆணாதிக்கக் கட்டுப்பாடு எட்டப்படாத இடங்களில், மரத்தாலான கூடார தேவாலயங்கள் தொடர்ந்து கட்டப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் பல பெரிய குழுக்களின் நினைவுச்சின்னங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், இது மிகப்பெரிய கட்டுமான மையங்களுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ குழு சிக்கலான கலவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் மையம் ஒரு தூண் இல்லாத தேவாலயம் மூடிய பெட்டகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். வெளிப்புறத்தில், இது வழக்கமாக பல அடுக்கு கோகோஷ்னிக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்படுகிறது. இருப்பினும், மையத் தலையில் மட்டுமே லேசான டிரம் உள்ளது, நான்கு பக்கங்களும் முற்றிலும் அலங்காரமானவை. அத்தகைய தேவாலயம் பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு தேவாலயங்கள், ஒரு உணவகம், ஒரு தாழ்வாரம் மற்றும் ஒரு இடுப்பு மணி கோபுரம் ஆகியவற்றை ஒட்டி இருக்கும். ஒட்டுமொத்தமாக, மிகவும் அழகிய மற்றும் பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற கலவை உருவாகிறது. நிகிட்னிகியில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச் (1631-1634) ஒரு பொதுவான மற்றும் மிகவும் ஆரம்ப உதாரணம், இது மிகப்பெரிய மாஸ்கோ பணக்காரர் - வணிகர் நிகிட்னிகோவின் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது. கோயிலின் தெற்கு முகப்பில், தெருவை எதிர்கொள்ளும் வகையில், சிறப்பு ஆடம்பரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - கார்னிஸ்கள் அதை மூன்று தளங்களாகப் பிரித்து, கோவிலை அரண்மனை கட்டிடத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன. கிரெம்ளின் டெரெம் அரண்மனையின் உருவங்கள் ஜன்னல் உறைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சுவர்கள் வடிவமைக்கப்பட்ட செங்கற்கள் மற்றும் ஓடுகளால் செய்யப்பட்ட பரந்த கார்னிஸால் முடிக்கப்படுகின்றன. தேவாலயம் 1652-1653 இல் வரையப்பட்ட அழகிய ஓவியத்தை பாதுகாத்துள்ளது (நோய். 110).

கோஞ்சரியில் உள்ள அனுமானத்தின் மாஸ்கோ தேவாலயங்கள் (1654), பைஜியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் (1657-1670) மற்றும் காமோவ்னிகியில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் (1679) ஆகியவை குறைவான சிறப்பியல்பு அல்ல. இந்தக் கோயில்கள் அனைத்தும் மிகவும் தனிப்பட்டவை; அவை கலவைத் திட்டத்திலும் விவரங்களிலும் ஒருவருக்கொருவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவை பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கின்றன மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை குறிப்பாக மாஸ்கோ பதிப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன.

மற்ற பெரிய நகரங்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் சற்றே வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன: யாரோஸ்லாவ்ல், கோஸ்ட்ரோமா, முரோம், சுஸ்டால். இவ்வாறு, யாரோஸ்லாவ்ல் கட்டிடக் கலைஞர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய அமைப்பை உருவாக்கி வளப்படுத்துகிறார்கள் (ரோஸ்டோவில் உள்ள அவ்ராமியேவ் மடாலயத்தின் கதீட்ரல்), இதில் அடிப்படை நான்கு தூண்கள், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம், பாரம்பரிய படி பெட்டகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். குறுக்கு குவிமாடம் வடிவமைப்பு. தேவாலயம் பொதுவாக ஒரு பரந்த மூடிய கேலரியால் சூழப்பட்டுள்ளது; அதை ஒட்டி தாழ்வாரங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் ஒரு மணி கோபுரம் உள்ளன. இது எலியா நபியின் தேவாலயம் (1647-1650, நோய். 99), ஸ்கிரிபின் வணிகர்களின் செலவில் கட்டப்பட்டது. அடித்தளத் தளத்தில் எழுப்பப்பட்ட, ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கனசதுரக் கோயில், வடக்கு மற்றும் மேற்குப் பக்கங்களில் ஒரு தாழ்வாரம் மற்றும் உயரமான தாழ்வாரங்களுடன் இரண்டு தேவாலயங்களுடன் ஒரு அழகிய மற்றும் இலவச சமச்சீரற்ற நிலையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கு முகப்பில், தாழ்வாரத்தின் முனைகளில், ஒரு இடுப்பு மணி கோபுரம் மற்றும் ஒரு சிறிய சுதந்திர கோவிலின் வடிவத்தில் மூன்றாவது தேவாலயம் உள்ளது, இது ஒரு உயர்ந்த கூடாரத்துடன் முடிக்கப்பட்டது. கேலரி மற்றும் தேவாலயங்களின் பணக்கார அலங்காரம் கோவிலின் கடுமையான வடிவங்களுடன் முரண்படுகிறது.

யாரோஸ்லாவ்லின் மற்ற நினைவுச்சின்னங்களில், இந்த அமைப்பு இன்னும் புனிதமான தன்மையைப் பெறுகிறது. கொரோவ்னிகியில் (1649-1654) உள்ள செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம் தேவாலயத்தில், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கன சதுரம் கிழக்கு மூலைகளில் சமச்சீர் இடுப்பு இடைகழிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவிலில் இருந்து தொலைவில், அதன் கட்டுப்பாட்டிற்கு மாறாக, 38 மீட்டர் (80கள்) உயரமுள்ள கூடார மணி கோபுரத்தின் மெல்லிய எண்கோண தூண் உயர்கிறது. பலிபீடத்தின் மைய சாளரம், வோல்காவை எதிர்கொள்ளும், ஒரு விசித்திரமான வளைவு வடிவத்தின் ஒரு பெரிய டைல்டு உறையின் வண்ணமயமான இடத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் (நோய். 96). யாரோஸ்லாவ்லுக்கு (1652-1670) அருகிலுள்ள ரோமானோவ்-போரிசோக்லெப்ஸ்கில் (இப்போது டுடேவ் நகரம்) உள்ள உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல் அலங்கார கூறுகளுடன் இன்னும் நிறைவுற்றது.

96. கொரோவ்னிகியில் உள்ள செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம் தேவாலயம். 1649-1654. அப்சி>டி. யாரோஸ்லாவ்ல்

யாரோஸ்லாவ்ல் தேவாலயங்களின் கலவை மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரம் இரண்டும் பிரகாசமான, நம்பிக்கையான மனநிலையால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு கம்பளம் போன்ற சுவர்கள், தூண்கள் மற்றும் பெட்டகங்களை உள்ளடக்கிய பிரகாசமான ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளுடன் செழுமையாக ஒளிரும் உட்புறத்தின் செறிவூட்டலால் படத்தின் இந்த மகத்துவம் அளவிட முடியாத அளவுக்கு மேம்படுத்தப்பட்டது.

பொதுவாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தேவாலய கட்டிடக்கலை ஒரு மத கட்டிடத்தின் சுருக்கம் மற்றும் தீவிரத்தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் நகர்ந்தது; கட்டிடக் கலைஞர்கள் படைப்பு சுதந்திரத்தை அதிகரிப்பதைக் காட்டினர், மத கட்டிடக்கலையில் பல்வேறு அமைப்பு மற்றும் அலங்கார நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் மத சித்தாந்தத்தின் அதிகாரத்தை பலவீனப்படுத்துவதை பிரதிபலிக்கிறது. இயற்கையாகவே, தேவாலயம் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் இத்தகைய போக்குகளை எதிர்த்துப் போராட முயன்றது, மேலும் இந்த விஷயம் கூடார தேவாலயங்களை தடை செய்வதற்கான நடவடிக்கைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் கதீட்ரலின் மரபுவழி வடிவங்களை "புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஐந்து குவிமாட அமைப்புடன்" ஆணையிடுகிறது. தேசபக்தர் நிகான் தனது விரிவான கட்டுமானத்தில் உண்மையான "ஆர்த்தடாக்ஸ்" கட்டிடக்கலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்ட முயற்சித்தார். அவர் பல பெரிய மடங்களை கட்டினார், அதன் பெயர்கள் (ஐயர்ஸ்கி, க்ரெஸ்ட்னி, நியூ ஜெருசலேம்) "புனித பூமி" மற்றும் "புனித மலை" - அதோஸின் கட்டிடக்கலையைப் பின்பற்றி, மதக் கட்டிடக்கலையை பாரம்பரிய "புனிதமான" நிலைக்குத் திருப்புவதற்கான விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. வடிவங்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டு - XVI நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்ன எளிமைக்கு. இருப்பினும், கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியைத் தலைகீழாக மாற்றும் இந்த நோக்கங்கள் தோல்வியடையாமல் இருக்க முடியவில்லை.

நிகானின் கட்டுமானத் திட்டங்களின் மகத்துவம், மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்தின் மீது ஆன்மீக சக்தியின் முதன்மை பற்றிய அவரது அரசியல் கருத்துக்கு ஒத்திருந்தது, இது பின்னர் அவருக்கு ஆணாதிக்க சிம்மாசனத்தை இழந்தது. நிகோனின் கட்டுமானத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் இஸ்ட்ராவில் உள்ள புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல் ஆகும் (1656-1666, 1678-1685, மாஸ்கோ பகுதியில் நிகான் இறந்த பிறகு முடிக்கப்பட்டது). இந்த கதீட்ரல் ஜெருசலேமில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும், அதன் வரைபடம் மற்றும் மாதிரி சிறப்பாக மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் சிக்கலான வளாகத்தின் முக்கிய பகுதி ஒரு பெரிய அரை-ரோட்டுண்டா ஆகும், இது இரண்டாவது மாடியின் மட்டத்தில் ஒரு சிலிண்டராக மாறியது, பின்னர் முடிக்கப்பட்ட கூடாரத்துடன் மேலே இருந்தது. ரோட்டுண்டாவுக்கு அருகில் ஒரு சக்திவாய்ந்த குவிமாடம் மற்றும் ஏழு அடுக்கு தூண் வடிவ மணி கோபுரத்துடன் பிரதான கோயில் இருந்தது. இந்த குழுமத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள், மாஸ்கோ எஜமானர்கள் நம்புவது போல், அவெர்கி மொகீவ், இவான் பெலோசெரி மற்றும் பலர். ஜெருசலேம் ரோமானஸ்-கோதிக் மாதிரியை நேரடியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான வேண்டுமென்றே யோசனை கட்டமைப்பின் பொதுவான திட்டமிடல் திட்டத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட அதே அழகிய தன்மையுடன் இந்த கலவை தூண்டப்படுகிறது. ரோட்டுண்டா ஒரு பிரமாண்டமான கூடாரத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. நிகான் தனது தேவாலயத்தை ஒரு கூடாரத்துடன் முடிக்க முடியும், அதை மற்றவர்கள் கட்டுவதை அவர் தடை செய்தார். முகப்பில் மற்றும் குறிப்பாக உட்புறத்தின் சிகிச்சையில், வண்ண ஓடுகள் முன்னோடியில்லாத அளவில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதிலிருந்து முழு ஐகானோஸ்டேஸ்களும் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தன; "சவப்பெட்டி" தேவாலயமும் மஜோலிகாவாக இருந்தது. அதன் சுவர்கள் மற்றும் வீட்டு கட்டமைப்புகளுடன் கூடிய மடாலயக் குழுவின் அமைப்பில் கோதிக் எதுவும் இல்லை.

புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தை நிர்மாணித்த அனுபவம், இது ஒரு கலைத் திட்டத்தின்படி மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தெளிவாக உணரப்பட்ட யோசனையுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை குழுமத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. நிகோனின் கட்டுமானமானது கட்டுமான நுட்பங்கள் மற்றும் கலைத் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான உந்துதலாக இருந்தது.
நிகானின் திருச்சபை மற்றும் அரசியல் போக்கை வெளிப்படுத்திய மற்றொரு பெரிய குழுமம் ரோஸ்டோவ் தி கிரேட்டில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஹவுஸ் ஆகும், இது பொதுவாக ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் என்று அழைக்கப்படுகிறது (1670-1683, நோய். 101). அதன் சுமக்கும் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டைகளின் வடிவங்களைப் பின்பற்றின, மேலும் உயரமான ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கோயில்கள் ஜோடி வாயில் கோபுரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, "ஆன்மீக வாளின்" முதன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. கிரெம்ளினில் விசாலமான பெருநகர அறைகள் மற்றும் சென்யாவில் இரட்சகரின் வீடு தேவாலயம் உள்ளது. நீரோ ஏரியின் தாழ்வான மற்றும் தட்டையான கரையில் அமைந்துள்ள இந்த குழுமம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட செங்குத்துகள் இல்லாமல் பரந்த, வெளித்தோற்றத்தில் பரவிய கலவையைக் கொண்டுள்ளது. குழுமத்தின் கருத்தியல் கருத்து சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் வாடிக்கையாளருக்கு சொந்தமானது - ரோஸ்டோவ் மெட்ரோபொலிட்டன் அயோனா சிசோவிச், ஆனால் கட்டிடக் கலைஞரின் கலை மேதை, வெளிப்படையாக பியோட்ர் டோசயேவின் சக்தியின் மூலம், இந்த கருத்து அற்புதமான அலங்காரம் மற்றும் அரிய சித்திர அழகின் அம்சங்களைப் பெற்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பெரிய நகர்ப்புற மற்றும் துறவற குழுமங்களின் உருவாக்கம், நம் மக்களின் உண்மையான பெருமை, அடிப்படையில் முடிவடைகிறது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்தன மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் கட்டிடங்களை உள்ளடக்கியது, இருப்பினும், அற்புதமான ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமையை பராமரித்தது. பழங்கால கட்டிடங்களில் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கட்டும் போது, ​​கட்டிடக்கலைஞர்கள் அதை பழைய கட்டிடத்துடன் ஒருங்கிணைத்தனர், பிந்தையவற்றில் இருந்து குறையாமல் அல்லது குழுமத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல்.

சிறந்த சாதுர்யத்துடன், அவர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களையும் முழு குழுமத்தையும் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் இணைத்தனர், மெய் மற்றும் மாறுபாடு ஆகிய இரண்டு விதிகளையும் பயன்படுத்தினர். இப்பகுதியின் நிவாரணம் மற்றும் தன்மையைப் பொறுத்து, கட்டிடங்களின் அளவு மற்றும் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் இடம் தேர்வு செய்யப்பட்டது; சிறந்த கட்டிடங்கள் நிவாரணத்தின் சாதகமான புள்ளிகளில் தொகுக்கப்பட்டு, குழுமத்தின் "முக்கிய முகப்பை" உருவாக்குகின்றன, அல்லது வெவ்வேறு புள்ளிகளின் பார்வைகளை மனதில் கொண்டு கட்டப்பட்டன. எனவே, பெரும்பாலான ரஷ்ய குழுமங்கள் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், அவற்றின் அமைப்பு எப்போதும் அதன் அழகிய சுதந்திரத்தால் வசீகரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவை ஒவ்வொன்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்ந்த ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்டது போலாகும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வளரும் மடாலயக் குழுக்களில், ஒரு மைய செங்குத்து தோற்றம் சிறப்பியல்பு - ஒரு உயர் மணி கோபுரம், இது ஒரு கலவை அச்சின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது வேலி மற்றும் மடாலய கதீட்ரல் கோபுரங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. அத்தகைய குழுமத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, எடுத்துக்காட்டாக, ஜோசப்-வோலோகோலம்ஸ்கி மடாலயம் (1676-1688, மணி கோபுரம் மற்றும் கதீட்ரல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டி முடிக்கப்பட்டது, மணி கோபுரம் பிழைக்கவில்லை). மடாலய வேலிகள் இராணுவ கோட்டைகளாக கட்டப்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில் கூட, அவற்றின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் பணக்கார அலங்கார அலங்காரத்தைப் பெற்றன. சுஸ்டாலில் உள்ள ஸ்பாசோ-எவ்ஃபிமியேவ் மடாலயம் மற்றும் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மற்றும் கிரிலோ-பெலோஜெர்ஸ்கி மடங்களின் "பெரிய இறையாண்மை கோட்டைகள்" போன்றவை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் கடுமையான கோபுரங்கள் ஒளி மற்றும் மெல்லிய இடுப்பு கூரை பூச்சுகளைப் பெற்றன. இது மாஸ்கோ கோட்டைக்கு ஒரு சடங்கு அரச இல்லத்தின் தன்மையைக் கொடுத்தது மற்றும் அதே நேரத்தில் கிரெம்ளினை செயின்ட் பசில் கதீட்ரலின் அழகிய தூண்களுடன் இணைத்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கல் சிவில் கட்டிடங்களின் எண்ணிக்கை கடுமையாக அதிகரித்தது. பாயர்கள், பணக்கார வணிகர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் பெருகிய முறையில் நகரங்களிலும் அவர்களின் தோட்டங்களிலும் கல் வாழ்க்கை அறைகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவான வகை என்னவென்றால், ஒரு மர மாளிகையின் தளவமைப்பை மீண்டும் செய்வது, அவற்றுக்கிடையே ஒரு நீளமான வெஸ்டிபுல் கொண்ட இரண்டு சதுர அறைகளைக் கொண்டுள்ளது. கீழ் தளம் பயன்பாடு மற்றும் சேமிப்பு அறைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. முகப்புகள் தட்டையான கத்திகள் அல்லது நெடுவரிசைகள், செங்கல் கார்னிஸ்கள் மற்றும் இடை-தளக் கோட்டுடன் இயங்கும் கிடைமட்ட வரைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஜன்னல்கள் பணக்கார பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்பட்டன. தாழ்வாரத்தின் அலங்காரத்திலும் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. உதாரணமாக, கோரோகோவெட்ஸில் உள்ள செரிக்ஸ் மற்றும் கலுகாவில் உள்ள கொரோபோவ்ஸ் வீடுகள் போன்றவை.

அந்த நேரத்தில் இருந்து சில குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் Pskov இல் எங்களை அடைந்துள்ளன. இங்கே கட்டிடக்கலை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, அதன் அசல் தன்மையின் எச்சங்களை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அலங்கார கூறுகள் மற்றும் வெளிப்புற தீவிரம் இல்லாத நிலையில் ரஷ்யாவின் பிற பகுதிகளில் உள்ள வீடுகளிலிருந்து Pskov வீடுகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. இருப்பினும், ஆரம்பத்தில் அத்தகைய வீடுகளின் தோற்றம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது, ஏனெனில் அவற்றின் கல் தளங்களுக்கு மேலே வாழ்க்கை அறைகள் அமைந்துள்ள மரத் தளங்கள் இருந்தன. Pskov இல் எஞ்சியிருக்கும் மிகப்பெரிய குடியிருப்பு வளாகம் போகங்கின் அறைகள் (1645 க்கு முன்) ஆகும்.

பிரபுக்களின் கல் மாளிகைகள் சிக்கலான குழுக்களை உருவாக்கியது, பல வழிகளில் கொலோமென்ஸ்கோயில் உள்ள மர அரச அரண்மனையின் கலவை மற்றும் அலங்காரத்தை நினைவூட்டுகிறது. உதாரணமாக, மாஸ்கோவில் உள்ள டுமா கிளார்க் அவெர்கி கிரில்லோவின் அறைகள் (1657) பசுமையான தாழ்வாரங்கள் மற்றும் செயின்ட் நிக்கோலஸின் சமமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தேவாலயத்திற்கு சடங்கு மாற்றங்கள்.

சிவில் கட்டிடக்கலையில் தேவாலயம் அல்லாத பயன்பாட்டு மடாலய கட்டிடங்களும் அடங்கும் - ரெஃபெக்டரிகள், செல்கள், வெளிப்புற கட்டிடங்கள். செல் கட்டிடங்களில், மரக் கட்டிடக்கலையில் அவற்றின் தளவமைப்பு சார்ந்திருப்பது பெரும்பாலும் தெளிவாகத் தெரியும் - அவை பல தனித்தனி குடிசைகளால் ஆனவை. எனவே, ரியாசானுக்கு அருகிலுள்ள சோலோட்சின்ஸ்கி மடாலயத்தில் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு நுழைவாயிலுடன் கூடிய பல அறைகள் உள்ளன; இந்த பிரிவு கட்டிடத்தின் முகப்பில் பிரதிபலிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சிக்கு சிறப்பு விரிவான வணிக கட்டிடங்கள் மற்றும் தொழில்துறை நிறுவனங்களின் கட்டுமானம் தேவைப்பட்டது. 1661 - 1665 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கோஸ்டினி டுவோர் கிட்டேயில் கட்டப்பட்டது, இது ஒரு கல் சுவரால் சூழப்பட்ட மூலை கோபுரங்களைக் கொண்டது. அதன் சதுரத் திட்டம் வழக்கமான மற்றும் வடிவியல் கலவைக்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வளர்ந்து வரும் வெளிநாட்டு வர்த்தகத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்த ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள கோஸ்டினி டுவோர், கலவையில் மிகவும் விரிவானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தது. மாஸ்கோவிலிருந்து அனுப்பப்பட்ட வரைபடங்களின்படி 1668-1684 இல் கட்டப்பட்டது, முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் டிமிட்ரி ஸ்டார்ட்சேவின் மேற்பார்வையின் கீழ், இது வடக்கு டிவினாவின் கரையில் கிட்டத்தட்ட 400 மீட்டர் வரை நீட்டிக்கப்பட்டது; அதன் உயரமான கல் சுவர்கள் மூலைகளிலும் பாதை வாயில்களிலும் போர் கோபுரங்களுடன் திட்டத்தில் ஒழுங்கற்ற பலகோணத்தை உருவாக்கியது. உள்ளே இரண்டு மாடி கல் வரிசைகள் இருந்தன, அதில் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட வணிக வளாகங்கள் இருந்தன. இந்த Gostiny Dvor இன் சில கட்டிடங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. 1658-1661 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏ. கொரோல்கோவ் மற்றும் டி. ஓக்லெபினின் மேற்பார்வையின் கீழ், மாஸ்கோவில் உள்ள இறையாண்மையின் காமோவ்னி (லினன்) முற்றம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. மூலைகளில் வட்டமான கோபுரங்களைக் கொண்ட அதன் கல் வேலி மற்றும் மூன்று அலங்கார கோபுரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வாயில்கள் முற்றத்தின் செவ்வகப் பகுதியைக் கட்டுப்படுத்தியது. ஆழத்தில் அமைந்துள்ள, மையத்தில் வெஸ்டிபுல் மற்றும் பக்கங்களில் பணிமனை அறைகள் கொண்ட இரண்டு மாடி உற்பத்தி கட்டிடம், தளவமைப்பில் குடியிருப்பு மாளிகைகளை ஒத்திருந்தது. ஒவ்வொரு அறையிலும் சுமார் ஐம்பது தறிகள் இருந்தன.

கட்டுமானத்தின் பரந்த நோக்கம் ரஷ்யாவின் புறநகர்ப் பகுதிகளையும் கைப்பற்றியது, அதே நேரத்தில் மாகாண கட்டிடக் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் மிகவும் அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினர், இதில் வண்ணமயமான வடிவங்களுக்கான மக்களின் காதல் அற்புதமான சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, சோலிகாம்ஸ்கில் உள்ள டிரினிட்டி கதீட்ரல் (1684-1697), அனைத்தும் அலங்கார கூறுகளால் நிறைவுற்றது, சிக்கலான தாழ்வாரங்களுடன், புத்தி கூர்மை மற்றும் பல்வேறு விவரங்களில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அங்கு, சோலிகாம்ஸ்கில், வோவோட்ஸ்கி ஹவுஸ் (1688) அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஜன்னல் பிரேம்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

அலங்கார அலங்கார அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் சிக்கலான போக்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில், யாரோஸ்லாவில் உள்ள டோல்ச்கோவில் உள்ள ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் தேவாலயம் (1671-1687, நோய் 95) போன்ற கட்டிடங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச் (இப்போது மாஸ்கோவின் எல்லையில், 1678-1693, கட்டிடக் கலைஞர் பாவெல் பொட்டெகின், நோய்வாய்ப்பட்டவர். 98). இந்த கோயில்களின் முகப்புகள் வரம்பிற்குள் அலங்கார கூறுகளால் நிறைவுற்றவை, மேலும் ஓஸ்டான்கினோ தேவாலயத்தில், சிறிய விவரங்களுடன், கட்டடக்கலை வடிவங்களின் துண்டு துண்டான கட்டமைப்பின் சுமைகளை ஒருவர் ஏற்கனவே தெளிவாக உணர முடியும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. ஒரு புதிய திசை உருவாகி வருகிறது, இது பெரும்பாலும் "நரிஷ்கின் பாணி" அல்லது "மாஸ்கோ பரோக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இரண்டு பெயர்களும் நிகழ்வின் சாரத்தை விளக்கவில்லை. பல புதிய பாணி கட்டிடங்களுக்கும் நரிஷ்கின் குடும்பத்தின் உத்தரவுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு முற்றிலும் தற்செயலானது. மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக் பாணியுடன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையின் ஒற்றுமை முற்றிலும் வெளிப்புறமாக இருப்பதால், "பரோக்" என்ற பெயரை ஒரு புதிய கட்டடக்கலை இயக்கத்திற்கு ஒதுக்குவதும் தவறானது.

இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி அறிவியல் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் எழுப்பப்பட்டுள்ளது. ஏராளமான கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை விவரங்கள் இருப்பது மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், ரஷ்யாவில் உள்ள மக்கள் இந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வடிவங்களை வெளிநாட்டிலிருந்து (முக்கியமாக ஹாலந்தில் இருந்து) இறக்குமதி செய்யப்பட்ட கட்டிடக்கலை புத்தகங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள் அல்லது பெலாரஷ்யன் மற்றும் உக்ரேனிய எஜமானர்களுடன் சேர்ந்து இந்த வடிவங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் புதிய பாணியை உருவாக்குவதில் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் பங்கு முக்கியமாக தனிப்பட்ட அலங்கார கூறுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, கட்டிடங்களின் பொதுவான கலவை கொள்கைகளை மிகக் குறைவாக பாதிக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்குடன் தொடர்புடையது என்பதில் சந்தேகமில்லை; அவள் மிகவும் அசல்.

புதிய கட்டடக்கலை திசையானது மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள பிரபுக்களின் தோட்டங்களில், அரச நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் சிறிய தேவாலயங்களை நிர்மாணிப்பதில் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்பட்டது. இவை அடுக்கு கட்டிடங்கள். கீழ் அடுக்கு பொதுவாக சதுரமாகவும், திட்டத்தில் குறைவாக அடிக்கடி செவ்வகமாகவும், அதன் மீது ஒரு எண்கோணமாகவும், மேலே இரண்டாவது, குறுகலான எண்கோணமாகவும் இருக்கும். முழு கலவையும் ஒரு தலை டிரம் உடன் முடிவடைகிறது. மத்திய தொகுதி பொதுவாக திட்டத்தில் குறைந்த, அரை வட்ட அறைகளுக்கு அருகில் இருக்கும். பெரும்பாலும் முழு கட்டிடமும் ஒரு அடித்தளத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதைச் சுற்றி ஒரு திறந்த கேலரி உள்ளது. வெகுஜனங்களின் கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கம் கோயில்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவற்றின் உட்புறத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது. மைய உள் தொகுதி கட்டிடத்தின் இரண்டு கீழ் பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது - அதன் நாற்கோணம் மற்றும் எண்கோணம். மேல், சிறிய எண்கோணத்தில், மைய அளவை உள்ளடக்கிய வளைவின் மேலே, ஒரு "மணி" உள்ளது; தனி மணி கோபுரம் இல்லை. கட்டிடங்கள் இவ்வாறு "மணிகள் கொண்ட தேவாலயத்தின்" தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் கட்டுமானத்தின் உயரம் தர்க்கரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மையத்தன்மையுடன் கூடிய கண்டிப்பான சமச்சீர் இந்த திசையில் உள்ள அனைத்து கோவில்களிலும் இன்றியமையாத அம்சமாகும். அவர்களின் அலங்கார அலங்காரம் மிகவும் தனித்துவமானது. முந்தைய காலகட்டத்தின் நினைவுச்சின்னங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கனமான மற்றும் வண்ணமயமான அலங்காரத்துடன் ஓவர்லோட் செய்யப்பட்டவை, அவை ஒளி மற்றும் நேர்த்தியானவை; மென்மையான செங்கல் சுவர்களின் சிவப்பு பின்னணிக்கு எதிராக, வெள்ளை நெடுவரிசைகள் தெளிவாக வரையப்பட்டு, தொகுதிகளின் விளிம்புகளை வரையறுக்கின்றன. முழு அலங்காரமும் ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளின் கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது: அவை, ஒரு விதியாக, பக்கங்களில் சிறிய நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளன, அடைப்புக்குறிக்குள் நின்று அலங்கரிக்கப்பட்ட கிழிந்த பெடிமென்ட்டை ஆதரிக்கின்றன. கனமான கோகோஷ்னிக்களுக்குப் பதிலாக, செதுக்கப்பட்ட அலங்கார உறுப்புகளின் கோடுகள், அவை பெரும்பாலும் "காக்ஸ்காம்ப்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கட்டிடங்களின் மூலைகளில், ஒரு விதியாக, கிளாசிக்கல் வகையின் நெடுவரிசைகள் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு அடுக்குக்கும் ஒரு சுயாதீன நெடுவரிசை உள்ளது, கீழே ஒரு பீடம் மற்றும் மேலே ஒரு நுழைவு (வரிசையின் பாகங்களில் ஒன்று) பொருத்தப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், ஓவல் அல்லது எண்கோண ஜன்னல்கள், செதுக்கப்பட்ட குண்டுகள் மற்றும் பிற விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரலின் அலங்காரத்தின் எதிரொலிகளைக் குறிக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மேனர் தேவாலயங்களின் அடுக்கு அமைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. சற்றே குறைந்த வளர்ச்சியடைந்த வடிவத்தில், இது ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாயில் கட்டமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதையொட்டி, மர கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் இருந்து தோன்றியது.

இந்த இயக்கத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் ஆகும் (1693-1694, நோய். 102). அதன் அதிசயமாக நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட விவரங்கள், குறைபாடற்ற விகிதாச்சாரத்துடன் இணைந்து, ஒளி, வெளித்தோற்றத்தில் திறந்தவெளி மற்றும் நுட்பமான நேர்த்தியான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கலவையானது இடுப்பு மற்றும் தூண் தேவாலயங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட செங்குத்து இயக்கத்தின் கிட்டத்தட்ட அதே விளைவை உருவாக்குகிறது. இந்த திசையின் மற்ற நினைவுச்சின்னங்கள் குறைவான அழகாக இல்லை - ட்ரொய்ட்ஸ்கி-லைகோவோ (1698-1704) மற்றும் உபோரியில் (1693-1697, கட்டிடக் கலைஞர் யாகோவ் கிரிகோரிவிச் புக்வோஸ்டோவ்) தேவாலயங்கள்.

புதிய கட்டடக்கலை வடிவங்கள் அடுக்கு மேனர் தேவாலயங்களில் மட்டுமல்ல. ஆகவே, இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, போக்ரோவ்காவில் (1696-1699, கட்டிடக் கலைஞர் பியோட்ர் பொட்டாபோவ்) பாதுகாக்கப்படாத தேவாலயம் ஆகும், இது பல குவிமாடங்களால் முடிசூட்டப்பட்ட உயரமான அடித்தளத்தில் ஒரு பெரிய தொகுதியாக இருந்தது. கோயிலின் முன்புறம் அதே பாதாளத்தில் தனி மணி கோபுரம் இருந்தது. கோவிலின் உன்னதமான விகிதாச்சாரமும் அதன் விவரங்களின் அற்புதமான வடிவமைப்பும் கட்டிடக் கலைஞரின் அற்புதமான திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. மற்றொரு அற்புதமான உதாரணம் மாஸ்கோவில் உள்ள கடாஷியில் உள்ள உயரமான ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் (1687-1713; கட்டிடக் கலைஞர் செர்ஜி துர்ச்சனினோவின் பெயர் கோவிலின் கட்டுமானத்தின் கடைசி காலத்துடன் தொடர்புடையது). அதே வடிவங்கள் சில நேரங்களில் உள் தூண்களுடன் பெரிய ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட நகர கதீட்ரல்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. எனவே, ரியாசானில் உள்ள அனுமான கதீட்ரல் (1693-1699, கட்டிடக் கலைஞர் புக்வோஸ்டோவ்) மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அனுமான கதீட்ரலின் பொதுவான அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் குறைந்த அடித்தள-கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மெல்லிய நெடுவரிசைகளால் பிரிக்கப்பட்டு, பெரிய நேர்த்தியான மூன்று அடுக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜன்னல்கள் மற்றும் முதலில் செதுக்கப்பட்ட அலங்கார கார்னிஸுடன் முடிக்கப்பட்டது.

அரை-சிவில் மடாலய கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் புதிய வடிவங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - கேட் தேவாலயங்கள் மற்றும் ரெஃபெக்டரிகள் (டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ், நோவோடெவிச்சி மற்றும் டான்ஸ்காய் மடங்களின் வாயில் தேவாலயங்கள், நோவோடெவிச்சி மற்றும் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயங்களின் ரெஃபெக்டரி, ரஷியன்ஸ்கி மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரி மற்றும் பலர்). அடுக்கு மணி கோபுரங்களும் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, வைசோகோபெட்ரோவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் கேட் பெல் டவர் (1694) மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டின் ஆறு அடுக்கு, எழுபத்தி இரண்டு மீட்டர் மணி கோபுரம் (1690), இதில் பங்கு வகிக்கிறது. அழகான கட்டிடக்கலை குழுமத்தின் முக்கிய செங்குத்து (நோய். 104). இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் அனைத்திலும் புதிய பாணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் தெளிவாகப் படிக்கக்கூடியவை - சமச்சீர் மற்றும் கட்டுமானத்தின் ஒழுங்குமுறை, ஒரு தரை வரிசையைப் பயன்படுத்துதல், கார்னிஸ்களில் அலங்கார கூறுகளின் செறிவு மற்றும் திறப்புகளின் கட்டமைப்பில்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள நினைவுச்சின்னங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அவற்றின் இரு வண்ண இயல்பு: சிவப்பு செங்கல் சுவர் வெள்ளை கல் செதுக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மரபுகளின் உணர்வில், வண்ண ஓடுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டிடங்களும் உள்ளன. எனவே, க்ருதிட்சா மெட்ரோபொலிட்டன் மெட்டோச்சியனின் (1694) வாயிலின் டெரெம்காவின் முன் சுவர் முற்றிலும் ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், இருப்பினும் 90 களின் வழக்கமான வடிவங்கள் இங்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஓடுகளின் உற்பத்தி விதிவிலக்கான பரிபூரணத்தை அடைந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (இதற்கு, ஐந்தாவது பிரிவின் மூன்றாம் அத்தியாயத்தைப் பார்க்கவும்).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீவிரமடைந்த கடுமையான கருத்தியல் போராட்டத்தின் சூழ்நிலையிலும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளின் சீரற்ற பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியிலும், பரந்த அளவிலான கட்டுமானத்துடன், கட்டிடக்கலையின் பல வகைகள் ஒரே நேரத்தில் இருந்தன மற்றும் வளர்ந்தன, ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. மற்றவை. முன்னணி திசை மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக அரச நீதிமன்றத்திற்கு நெருக்கமான நபர்களின் உத்தரவுகளால் உருவாக்கப்பட்டவை. இருப்பினும், இங்கேயும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தன: தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, அதில் பழைய மரபுகளை தீர்க்கமான மறுப்பைக் காணலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமைவாத இயல்புடைய கோயில்கள் அமைக்கப்பட்டன.

பீட்டர் I இன் ஆசிரியர் பி.ஏ. கோலிட்சின் எஸ்டேட்டில் உள்ள டுப்ரோவிட்சியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி சைன் (1690-1704, 103), ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன் போன்ற திட்டமிடப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது, இருப்பினும், பண்டைய ரஷ்ய கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கட்டிடக்கலை. அதன் குறைந்த படிக்கட்டு தளம் ஒரு வினோதமான பல-பிளேடு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது; சிலுவையின் அடிப்பகுதியின் அரை வட்டங்கள் ஒரு பரோக் மூன்று வளைவைப் பெற்றன, மேலும் இரண்டு அடுக்கு எண்கோண முனைகள், தேவாலய குவிமாடத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு திறந்தவெளி கில்டட் கிரீடத்துடன். அற்புதமான செதுக்கப்பட்ட அலங்காரம், பரோக் உருவங்கள் மற்றும் சுற்று சிற்பங்கள் உட்பட, மற்றும் செதுக்குதல்களுடன் உள்துறை ஓவியத்தை மாற்றுவது, ஆர்ப்பாட்டமாக, ரஷ்ய பழங்காலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளுக்கு முரணானது. இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயத்தை மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கிற்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. இந்த கட்டிடம், அதன் புதுமையில் துணிச்சலானது, பீட்டரின் "ஜோக்கிங் கதீட்ரல்" போன்றவற்றுடன் சரியாக ஒப்பிடப்பட்டது. டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயம் மாஸ்கோவின் பழைய ஏற்பாட்டு கலை கலாச்சாரத்தின் முடிவைக் குறிக்கிறது.

இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் கட்டிடங்களும் அமைக்கப்பட்டன, அவை வெளிப்புறமாக நிறுவப்பட்ட மரபுகளுடன் அவ்வளவு தீர்க்கமாக உடைக்கவில்லை, இருப்பினும் சாராம்சத்தில் அவை அவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, எட்டு இதழ்கள் கொண்ட சிறிய மைய தேவாலயங்கள், வைசோகோபெட்ரோவ்ஸ்கி மடாலயத்தில் (1690) உள்ள பெருநகர பீட்டரின் தேவாலயங்கள் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள வோலின்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள இரட்சகரின் தேவாலயம் (1699-1703) போன்றவை. . இந்த தேவாலயங்களில் உள்ள ஒற்றுமையும் சுறுசுறுப்பும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றை மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கைப் போலவே ஆக்குகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து நினைவுச்சின்னங்களின் மிகவும் தனித்துவமான குழுவானது, பணக்கார வணிகர்கள் மற்றும் தொழிலதிபர்கள், ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸ் ஆகியோரால் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கிடையேயான நெருக்கம், அதே கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்டது என்று நம்புவதற்குக் காரணம். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் உள்ள நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் (1718 க்கு முன், நோய்வாய்ப்பட்டது. 105). திட்டம் மற்றும் அளவீட்டு கலவையின் அடிப்படையில், இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் உள்ள எட்டு இதழ்கள் அல்லது அடுக்கு தேவாலயங்களை விட பாரம்பரியமானவை. இருப்பினும், ஜன்னல் பிரேம்களின் அற்புதமான சிற்ப வேலைப்பாடு மற்றும் கிளாசிக்கல் ஒழுங்கின் தூய வடிவங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை அவற்றின் ஆசிரியரின் அற்புதமான திறமை மற்றும் அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

கட்டிடக்கலை தீர்வுகளுக்கான பல்வேறு மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் எதிர்பாராத விருப்பங்கள் மாஸ்கோவின் செல்வாக்கு படிப்படியாக எட்டப்பட்ட வெளிப்புற பகுதிகளில் காணப்படுகின்றன. உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் புதிய கட்டடக்கலை வடிவங்களை அலங்கார கூறுகளாக மட்டுமே உணர்ந்தனர், பழக்கமான வடிவமைப்பின் உணர்வில் அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்தனர். இதன் விளைவாக, கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதில் "நாகரீகமான" மாஸ்கோ வடிவங்கள் அத்தகைய பதப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை அரிதாகவே அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. மேலும், இந்த வடிவங்கள் நீண்ட காலமாக இருந்தன, சில இடங்களில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மீதமுள்ளன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, யூரல்ஸ் மற்றும் டிரான்ஸ்-யூரல்களின் சில நினைவுச்சின்னங்கள் - வெர்கோட்டூரியில் உள்ள டிரினிட்டி கதீட்ரல் (1703-1704), டால்மடோவ் மடாலயத்தின் கட்டிடங்கள் (தேவாலயம் 1713 முதல், சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் 18 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. நூற்றாண்டு).

இருப்பினும், ரஷ்யாவின் சில பகுதிகளில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் பரவவில்லை. இவ்வாறு, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சுஸ்டாலில், சிறிய "கன" தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, அதன் முகப்புகள் கிடைமட்ட கார்னிஸுடன் முடிந்தது; அதன் அடியில், பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக, கோகோஷ்னிக்களின் ஒரு துண்டு இருந்தது. ஒரு மணி கோபுரம், ஒரு கூடாரத்துடன் கூடியது, சில நேரங்களில் மிகவும் விரிவான குழிவான வடிவத்தில், எப்போதும் கோவிலுக்கு அடுத்ததாக வைக்கப்படுகிறது. ஆர்டர்கள் அல்லது பிற வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை விவரங்கள் இங்கு பயன்படுத்தப்படவில்லை.

புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களை தீவிரமாக நிராகரிப்பதை தலைநகரில் உள்ள சில நினைவுச்சின்னங்களில் காணலாம். இவ்வாறு, மாஸ்கோவிற்கு அருகில் இரண்டு கூடார தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன, கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் உணர்வில் - பெட்ரோவ்ஸ்கோய் (1680 மற்றும் 1691 க்கு இடையில்) கிராமத்தில் நிகோல்ஸ்காயா (பீட்டர் மற்றும் பால்) மற்றும் அன்னினோ (1690) கிராமத்தில் ஸ்னமென்ஸ்காயா. இந்த இரண்டு கோயில்களும் பாயார் ஐ.எம் மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டன மற்றும் கூடாரம் கட்டுவதைத் தடைசெய்த அதிகாரப்பூர்வ தேவாலயத்தின் தெளிவான எதிர்ப்பைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில், ஒரு மதச்சார்பற்ற நீரோடை முந்தைய காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையை விட அதிக அளவில் உணரப்படுகிறது; ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை செயல்முறை எப்போதும் வேகமான வேகத்தில் தொடர்கிறது. இது மத கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் கூட பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் குறிப்பாக பரந்த சிவில் கட்டுமானத்தில், குறிப்பாக குடியிருப்பு கட்டிடங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. கல் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் இப்போது மிகவும் பொதுவானதாகி வருகின்றன; அவை மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, பல மாகாண நகரங்களிலும் கட்டப்படுகின்றன. இந்த வீடுகள், ஒரு விதியாக, பழைய தளவமைப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மரத்தாலான வீடுகளின் தளவமைப்புக்கு முந்தையவை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் பெரும்பாலும் சடங்கு, உறுதியான சமச்சீர் கலவைகளை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு புதிய வகை வீடு தோன்றுகிறது, இது ஒரு பிரிக்கப்படாத தொகுதி, இது ரஷ்ய குடியிருப்பு கட்டுமானத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு. சமச்சீர் ஆசை பிரதிபலித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓகோட்னி ரியாடில் (சுமார் 1689) மாஸ்கோவில் உள்ள வி.வி. வோல்கோவின் அறைகளில் இது இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தது: இந்த அறைகள் சற்று முன்னதாக சமச்சீரற்ற கட்டிடமாக கட்டப்பட்டன, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புனரமைப்பின் போது, ​​கட்டிடம் சமச்சீராக அமைக்கப்பட்டது, கார்னிஸுக்கு மேலே அமைந்துள்ள ஒரு உருவ அலங்கார பெடிமென்ட்டுடன் சமச்சீர்நிலையை வலியுறுத்துகிறது. . சில சந்தர்ப்பங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரொகுரோவின் அறைகளில், கட்டிடத்தின் வெளிப்புற அலங்காரம் விதிவிலக்கான சிறப்பை அடைகிறது. குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் அலங்காரம் மற்றும் கட்டடக்கலை விவரங்கள் இயற்கையாகவே தேவாலயங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்படுபவைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் மிக முக்கியமான மற்றும் கடினமான பணிகளில் ஒன்று முற்றிலும் புதிய வகை கட்டமைப்பின் வளர்ச்சி - சிவில் பொது கட்டிடங்கள். நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, மத கட்டிடங்கள், கோட்டைகள் மற்றும் குடியிருப்புகளின் கட்டடக்கலை படங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. இப்போது, ​​நினைவுச்சின்ன நிர்வாக கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்துடன், கட்டிடக் கலைஞர்கள் பொருத்தமான கட்டிடக்கலை படத்தைத் தேடத் தொடங்கியுள்ளனர். ரெட் சதுக்கத்தில் உள்ள ஜெம்ஸ்கி பிரிகாஸின் செயலிழந்த கட்டிடம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில், நோய்வாய்ப்பட்டது. 106). அது தெளிவாக ஒரு வழிபாட்டு முறையோ அல்லது தற்காப்பு தன்மையோ கொண்டிருக்கவில்லை; முதல் பார்வையில் இது ஒரு சிவிலியன் கட்டிடம் என்பது தெரிந்தது. அதே நேரத்தில், வலியுறுத்தப்பட்ட நுழைவாயில், இரண்டு கீழ் தளங்களை இணைக்கும் ஒரு பெரிய வரிசையின் நெடுவரிசைகள் மற்றும் முகப்பில் மேலே உயரும் ஒரு சிறு கோபுரம் ஆகியவை கட்டிடத்திற்கு ஒரு தீவிரத்தையும் தனித்துவத்தையும் அளித்தன, இது குடியிருப்பு கட்டிடங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட்டது. அதே அம்சங்கள் - குடியிருப்பு கட்டிடக்கலை மையக்கருத்துகளின் பயன்பாடு, ஆனால் இன்னும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களில், கட்டிடத்தின் பொது நோக்கத்தைக் குறிக்கிறது - புதினா கட்டிடத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது (1697).

சிவில் கட்டிடக்கலையின் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஜெம்லியானோய் நகரத்தின் ஸ்ரெடென்ஸ்கி கேட் ஆகும், இது பொதுவாக சுகரேவ் டவர் (கட்டிடக்கலைஞர் மிகைல் சோக்லோகோவ்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே எந்த தற்காப்பு நோக்கமும் இல்லாத இந்த கட்டிடம் 1692-1695 இல் ஒரு காரிஸன் கட்டிடமாக கட்டப்பட்டது, பின்னர் 1698-1701 இல் பீட்டர் I இன் உத்தரவின் பேரில் "கணித மற்றும் வழிசெலுத்தல் பள்ளி" க்கு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. கட்டிடத்தின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பிரிவு சக்திவாய்ந்த கார்னிஸால் வலியுறுத்தப்படுகிறது; ஒரு புனிதமான படிக்கட்டு முதல் தளத்திற்கு மேலே நடைபாதைக்கு இட்டுச் சென்றது. கட்டிடத்தின் மையத்திற்கு மேலே ஒரு மெல்லிய எண்கோண கடிகார கோபுரம் உயர்ந்தது, அதன் மேல் ஒரு கூடாரம் இருந்தது, அதன் மேல் ஸ்பைர் மீது அரசு கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ் இருந்தது, இது கட்டிடத்திற்கு சில "இராணுவ" மேலோட்டங்களுடன் மிகவும் புனிதமான தன்மையைக் கொடுத்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பொறியியல் கட்டமைப்புகள் முதன்முறையாக தோன்றின, அவை கட்டிடக் கலைஞர்களால் கட்டிடக்கலை வேலைகளாக உருவாக்கப்பட்டன, நகர்ப்புற குழுமத்தை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன. உதாரணமாக, இது மாஸ்கோவில் உள்ள கல் (அனைத்து புனிதர்கள்) பாலம் (1687-1692). Zamoskvorechye பக்கத்திலிருந்து அது ஒரு "அறையில்" முடிந்தது, அதற்கு மேல் இரண்டு கூடாரம்-கூரை கோபுரங்கள் உயர்ந்தன.

எனவே, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியானது மதச்சார்பற்ற கூறுகளை கணிசமாக வலுப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலய கட்டுமானம் கலை படைப்பாற்றலின் ஒரே கோளமாக இல்லை. அதற்கு அடுத்ததாக, கல் குடியிருப்பு கட்டிடக்கலை பரவலாக வளர்ந்து வருகிறது, அடிப்படையில் புதிய இயற்கையின் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன - பொது கட்டிடங்கள், தொழில்துறை கட்டிடங்கள், வாழும் முற்றங்கள். மதச்சார்பற்ற, "உலக" போக்குகள் மத கட்டிடக்கலைக்குள் கூட ஊடுருவுகின்றன. பழைய மரபுகள் மற்றும் புதிய போக்குகளுக்கு இடையிலான தீவிர போராட்டத்தில், பல்வேறு வகையான கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, புதிய கலை காட்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் அதன் அழகியல் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையவை. இந்த கடைசி சூழ்நிலை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் உச்சரிக்கப்படும் தேசிய தன்மை, அதன் நம்பிக்கையான ஆவி மற்றும் யோசனைகளின் அகலத்தை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கட்டிடக்கலையில், அடுத்த நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்புகளை உருவாக்கும் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் கூறுகள்: ஒழுங்குமுறை மற்றும் சமச்சீர் அம்சங்கள், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை நுட்பங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பயன்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி கட்டிடக்கலை குழுமம்.

ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் புதிய நிலைமைகளில் கட்டிடக்கலையின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கினர். இன்னும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. இந்த திருப்புமுனை பீட்டர் தி கிரேட் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அடித்தளங்களில் ஒரு தீவிர மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. தலைநகரை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" (1714) க்கு மாற்றுவது தொடர்பாக ரஷ்யாவின் அனைத்து நகரங்களிலும் நினைவுச்சின்ன கட்டுமானத்திற்கு தடை விதிக்கப்பட்ட பீட்டர் I இன் ஆணை, வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் அழைப்பு மற்றும் அனைத்து இடமாற்றம் அவர்களுக்கு மிக முக்கியமான கட்டுமான உத்தரவுகள், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாதிரியில் கட்டிடக்கலை கல்வியின் புதிய அமைப்பை உருவாக்குதல், வெளிநாட்டு மற்றும் பின்னர் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கட்டடக்கலை புத்தகங்களின் தோற்றம் - இது வளர்ச்சியில் கூர்மையான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை ஏற்படுத்திய காரணங்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. ரஷ்ய கட்டிடக்கலை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கட்டிடக்கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது.

இருப்பினும், ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் நிலையான மரபுகள், அதன் பல நூற்றாண்டு கால வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உருவானது, அவை முற்றிலும் உடைக்கப்படவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தேசிய சுவையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டால், இது முதன்மையாக ரஷ்யாவில் ஆழமான கட்டடக்கலை மற்றும் கலை மரபுகள் - பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகள் இருப்பதால் விளக்கப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில், அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மற்ற துறைகளைப் போலவே, மதச்சார்பற்ற உருவங்களும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அதன் அலங்காரத்திற்கு சுவாரஸ்யமானது. அழகான நிவாரண பிளாட்பேண்டுகள் கட்டிடங்களின் ஜன்னல்களை அலங்கரிக்கின்றன, கல் வெட்டுதல் கட்டிடங்களை வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது. ஓடுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கட்டிடங்களுக்கு அவற்றின் பல வண்ண தோற்றத்தை அளிக்கின்றன.

கூடார தளங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் ஒன்று கூடாரமாகும். உக்லிச்சில் உள்ள அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரி தேவாலயம் இந்த கட்டிடக்கலை வடிவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. ரெஃபெக்டரியின் கனமான அளவை விட மூன்று மெல்லிய கூடாரங்கள் உயர்கின்றன. கூடாரங்கள் தேவாலயத்தின் பெட்டகங்களில் அமைந்துள்ளன, மேலும் அதன் இடஞ்சார்ந்த அமைப்புடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில், கூடாரம் ஒரு கட்டமைப்பு உறுப்புகளிலிருந்து அலங்காரமாக மாறுகிறது. சிறிய நகர தேவாலயங்களுக்கான கூடாரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு கட்டிடக்கலை உறுப்பு ஆகும். இந்த வகையான 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைக்கு சிறந்த உதாரணம் புடிங்கியில் உள்ள கன்னி மேரியின் நேட்டிவிட்டி மாஸ்கோ தேவாலயம் ஆகும். உள்ளூர் பாரிஷனர்கள் தேவாலயத்தைக் கட்டத் தொடங்கினர். பாரிஷனர்கள் மாஸ்கோவை முன்னோடியில்லாத செல்வம் மற்றும் அழகுடன் ஆச்சரியப்படுத்த விரும்பினர். இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் பலத்தை கணக்கிடவில்லை, மேலும் ராஜாவிடம் உதவி கேட்க வேண்டியிருந்தது. அலெக்ஸி மிகைலோவிச் கோயில் கட்டுமானத்திற்காக மாநில கருவூலத்திலிருந்து ஒரு பெரிய தொகையை வழங்கினார். கோவில் மிகவும் நன்றாக இருந்தது. 1652 ஆம் ஆண்டில், தேசபக்தர் நிகான் இடுப்பு கட்டிடக்கலை பாணியில் தேவாலயங்களைக் கட்டுவதைத் தடை செய்தார். கூடாரத் தளங்கள்

மாஸ்கோ (நரிஷ்கின்) பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், மாஸ்கோ பரோக் பாணி ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் பரவலாகியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த பாணியானது ஒழுங்கு விவரங்கள், கட்டிடங்களின் ஓவியத்தில் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை பயன்பாடு மற்றும் கட்டிடங்களில் உள்ள மாடிகளின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்: கேட் சர்ச், பெல் டவர். மாஸ்கோ (நாரிஷ்கினோ) பரோக்

சிவில் கட்டிடக்கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில், கல் கட்டுமானம் அரச குடும்பத்திற்கு மட்டுமல்ல. பணக்கார பாயர்களும் வணிகர்களும் இப்போது தங்களை "கல் மாளிகைகளை" உருவாக்க முடிகிறது. மாஸ்கோ மற்றும் மாகாணங்கள் உன்னத மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களின் பல கல் கட்டிடங்களை அறிந்திருக்கின்றன.

ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், இரண்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக போக்குகள் மோதின. ஒருபுறம், இந்த சகாப்தம் காலாவதியான மரபுகளின் நுகத்தடியில் இருந்து வெளியேறும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தமான தேடல்களில், அறிவுக்கான உணர்ச்சித் தாகத்தில், புதிய தார்மீக நெறிகளைத் தேடுவதில், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய மதச்சார்பற்ற வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. . மறுபுறம், பாரம்பரியத்தை கட்டாயக் கோட்பாடாக மாற்றுவதற்கும், பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட பழமையைப் பாதுகாப்பதற்கும், அதன் அனைத்து ஒருமைப்பாட்டிலும் தொடர்ந்து முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

சமூக முரண்பாடுகளின் தீவிரம், கலை மற்றும் குறிப்பாக ஓவியம் ஆகியவற்றில் பெருகிய முறையில் குறிப்பிடத்தக்க வர்க்க வேறுபாட்டை ஏற்படுத்தியது. நீதிமன்ற கலை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது: அரண்மனை அறைகளின் ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள், ரஷ்ய ஜார்ஸின் குடும்ப மரத்தின் படங்கள் போன்றவை. அவரது முக்கிய யோசனை அரச அதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்துவதாகும்.

தேவாலய வரிசைமுறையின் மகத்துவத்தைப் போதித்த தேவாலயக் கலை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் எழுச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தொடங்கியது, இந்த ஆண்டுகளில், ஆர்மரி சேம்பர் மாஸ்கோவின் முக்கிய கலை மையமாக மாறியது, ஆனால் முழு ரஷ்ய அரசும், மிகவும் படித்த மக்களில் ஒருவரால் தலைமை தாங்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பாயார் பி.எம். கிட்ரோவோ. சிறந்த கலை சக்திகள் இங்கு குவிக்கப்பட்டன. அரண்மனை அறைகள் மற்றும் தேவாலயங்களை புதுப்பித்து மீண்டும் வண்ணம் தீட்டும் பணியை ஆர்மரி சேம்பரின் எஜமானர்கள் இங்கு வர்ணித்தனர். ஆர்மரியில் "பேனர் தயாரிப்பாளர்களின்" முழு பட்டறை இருந்தது, அதாவது, ஐகான்கள், சர்ச் பேனர்கள், ரெஜிமென்ட் பேனர்கள், தையல், நகைகள் (ஆர்மரி பற்றி அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மையமாக) வரைபடங்களை உருவாக்கிய வரைவு கலைஞர்கள். கூடுதலாக, ஆர்மரி ஒரு உயர் கலைப் பள்ளியாக செயல்பட்டது. கலைஞர்கள் தங்கள் திறமையை மேம்படுத்த இங்கு வந்தனர். அனைத்து ஓவியப் படைப்புகளும் அரச ஐகானோகிராஃபர் சைமன் உஷாகோவ் தலைமையில் இருந்தன. உஷாகோவ் தவிர, ஆர்மரி சேம்பர் ஐகான் ஓவியர்களில் மிக முக்கியமானவர்கள் கோண்ட்ராடியேவ், பெஸ்மின், ஜோசப் விளாடிமிரோவ், ஜினோவியேவ், நிகிதா பாவ்லோவெட்ஸ், ஃபிலடோவ், ஃபியோடர் ஜுபோவ், உலனோவ்.

சைமன் உஷாகோவ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் மைய நபர்களில் ஒருவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞர் சைமன் உஷாகோவ் (). இந்த எஜமானரின் முக்கியத்துவம் அவர் உருவாக்கிய ஏராளமான படைப்புகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அதில் அவர் கலைக் கோட்பாட்டைக் கடக்க முயன்றார் மற்றும் "வாழ்க்கை எப்படி நடக்கிறது" என்ற உண்மையான சித்தரிப்பை அடைய முயன்றார். உஷாகோவின் முற்போக்கான பார்வைகளுக்கான சான்றுகள் அவர் 60 களில் "ஐகான் ஓவியத்தை விரும்புபவருக்கு ஒரு வார்த்தை" என்று எழுதினார். இந்த கட்டுரையில், உஷாகோவ் கலைஞரின் நோக்கத்தை மிகவும் மதிக்கிறார், அவர் "அனைத்து உயிரினங்களின்" உருவங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர், "இந்த படங்களை பல்வேறு பரிபூரணத்துடன் உருவாக்கவும், பல்வேறு கலைகள் மூலம், மனதை எளிதாகக் காணவும்". உஷாகோவ் "பூமியில் இருக்கும் அனைத்து கலைகளையும்" விட உயர்ந்ததாக கருதுகிறார், இது "மற்ற எல்லா வகைகளையும் விட உயர்ந்தது, ஏனெனில் ... இது குறிப்பிடப்பட்ட பொருளை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, அதன் அனைத்து குணங்களையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது." உஷாகோவ் ஓவியத்தை வாழ்க்கை மற்றும் அனைத்து பொருட்களையும் பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

எலியா தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் யாரோஸ்லாவ்ல் சுவரோவியங்களில் மிக முக்கியமான எலியா நபி தேவாலயத்தின் ஓவியம், 1681 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ கலைஞர்களான குரி நிகிடின் மற்றும் சிலா சவின் தலைமையில் எஜமானர்கள் குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது சுவர்களில் அமைந்துள்ள மற்றும் எலியா மற்றும் அவரது சீடர் எலிஷாவின் கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள். இந்த ஓவியங்களில், வேதத்தின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கதையாக மாற்றப்படுகிறது, இதில் மதச்சார்பற்ற அம்சங்கள் மத உள்ளடக்கத்தை விட அதிகமாக இருக்கும்.

பர்சுனா நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், உருவப்படம் ரஷ்ய கலையில் பெருகிய முறையில் வலுவான இடத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. முந்தைய நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (), ஒரு சர்ச் கவுன்சில் ஐகான்களில் "உயிருடன் இருக்கும்" நபர்களை சித்தரிக்கும் சாத்தியம் பற்றி விவாதித்தது.

மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 12

சுருக்கம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலை XVII நூற்றாண்டு

ஓரன்பர்க்

அறிமுகம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில் எழுச்சிகள் மற்றும் மகத்தான மாற்றங்களின் நூற்றாண்டு. இது அமைதியின்மை, எழுச்சிகள், ஒரு வஞ்சகரின் தோற்றம், வெளிநாட்டினரின் படையெடுப்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய மக்களின் அசாதாரண பின்னடைவு மற்றும் புத்துயிர் பெறும் திறனால் இந்த வயது மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட பல எழுச்சிகள் மற்றும் நவீன சகாப்தத்தில் அதன் நுழைவு கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தது, இதன் முக்கிய அம்சம் தேவாலய நியமனத்திலிருந்து விலகுவதாகும். கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பழைய தேவாலயத்திற்கும் புதிய மதச்சார்பற்ற வடிவங்களுக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது, இது படிப்படியாக வெற்றி பெற்றது, இது கலையில் யதார்த்தமான போக்குகளை மேலும் வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய அறிவியல். உயர்த்தப்பட்டதாக உணர்ந்தேன். இயற்கையான மற்றும் துல்லியமான ஒழுக்கங்கள் பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. மேற்கு ஐரோப்பாவுடனான உறவுகள் பலப்படுத்தப்பட்டன, அங்கிருந்து வானியல், மருத்துவம் மற்றும் புவியியல் பற்றிய புத்தகங்கள் கொண்டுவரப்பட்டன. இலக்கியத்தில், மனிதன், அவனது விதி மற்றும் அவனது சிக்கலான உள் உலகின் பரிமாற்றம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கட்டிடக்கலை துறையிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. புதிய பாணிகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை உற்று நோக்க முயற்சிப்போம்.

நாட்டின் கட்டிடக்கலை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பண்டப் பொருளாதாரத்திற்கான மாற்றம், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி, மத்திய அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் நாட்டின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் ஆகியவை பழைய நகரங்களின் வளர்ச்சிக்கும், தெற்கு மற்றும் கிழக்கில் புதிய நகரங்கள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தன. விருந்தினர் முற்றங்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள், பாயர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் கல் குடியிருப்பு வீடுகள். பழைய நகரங்களின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட தளவமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்ந்தது, மேலும் புதிய வலுவூட்டப்பட்ட நகரங்களில் தெருக்களின் தளவமைப்பு மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் வடிவத்தை வழக்கமான முறையில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். பீரங்கிகளின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, நகரங்கள் கோட்டைகளுடன் மண் கோட்டைகளால் சூழப்பட்டன. தெற்கிலும் சைபீரியாவிலும், மண் நிரப்புதலுடன் கூடிய மர சுவர்களும் கட்டப்பட்டன, அவை கீல் செய்யப்பட்ட போர்க்களங்கள் மற்றும் குறைந்த இடுப்பு கூரைகளுடன் கூடிய கோபுரங்களைக் கொண்டிருந்தன. அதே நேரத்தில், மத்திய ரஷ்ய மடங்களின் கல் சுவர்கள் அவற்றின் பழைய தற்காப்பு சாதனங்களை இழந்து மிகவும் நேர்த்தியானவை. மடாலயத் திட்டங்கள் மிகவும் வழக்கமானதாக மாறியது. மாஸ்கோவின் அளவின் விரிவாக்கம் பல கிரெம்ளின் கட்டிடங்களைச் சேர்த்தது. அதே நேரத்தில், கோட்டைகளின் தற்காப்பு குணங்களை மேம்படுத்துவதை விட நிழற்படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அலங்காரத்தின் நேர்த்தியைப் பற்றி அவர்கள் அதிகம் யோசித்தனர். கிரெம்ளினில் கட்டப்பட்ட கோபுர அரண்மனை ஒரு சிக்கலான நிழற்படத்தைப் பெற்றது மற்றும் கார்னிஸ்கள், தாழ்வாரங்கள் மற்றும் உருவப்பட்ட பிளாட்பேண்டுகளின் பணக்கார வெள்ளைக் கல் சிற்பங்களைப் பெற்றது. கல் குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. பி XVII நூற்றாண்டு அவை வழக்கமாக மூன்று பகுதி திட்டத்தின்படி கட்டப்பட்டன (நடுவில் ஒரு வெஸ்டிபுல்), கீழ் தளத்தில் பயன்பாட்டு அறைகள் மற்றும் வெளிப்புற தாழ்வாரம் இருந்தது. மரக் கட்டிடங்களில் மூன்றாவது தளம் பெரும்பாலும் சட்டமாக இருந்தது, கல்லில் அது பெட்டகங்களுக்குப் பதிலாக மர உச்சவரம்பைக் கொண்டிருந்தது. சில நேரங்களில் கல் வீடுகளின் மேல் தளங்கள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன. Pskov இல் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த வீடுகள் உள்ளன. கிட்டத்தட்ட அலங்கார அலங்காரம் இல்லாதது, மற்றும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஜன்னல்கள் பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது. மத்திய ரஷ்ய செங்கல் வீடுகள், பெரும்பாலும் சமச்சீரற்றவை, வெவ்வேறு உயரங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் கூரைகளுடன், கார்னிஸ்கள், இன்டர்ஃப்ளூர் பெல்ட்கள், சுயவிவர செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட நிவாரண ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் டைல் செருகல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் ஒரு சிலுவைத் திட்டம் பயன்படுத்தப்பட்டது, முத்தரப்பு கட்டிடங்களை வலது கோணங்களில் இணைக்கிறது, மற்றும் வெளிப்புறங்களுக்கு பதிலாக உள் படிக்கட்டுகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் அரண்மனைகள் அழகிய சிதறலில் இருந்து கச்சிதமான தன்மை மற்றும் சமச்சீராக உருவானது. கொலோமென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள மர அரண்மனையை மாஸ்கோவில் உள்ள லெஃபோர்டோவோ அரண்மனையுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இதைக் காணலாம். தேவாலய ஆட்சியாளர்களின் அரண்மனைகள் ஒரு தேவாலயத்தை உள்ளடக்கியது, சில சமயங்களில், பல கட்டிடங்களைக் கொண்டது, கோபுரங்களுடன் ஒரு சுவரால் சூழப்பட்டது மற்றும் ஒரு கிரெம்ளின் அல்லது மடாலயத்தின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது. மடாலய செல்கள்

பெரும்பாலும் நீண்ட உடல்களை உருவாக்கும் மூன்று-பகுதி பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிர்வாக கட்டிடங்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் போல் காணப்பட்டன. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள Gostiny Dvor, 2-அடுக்குக் கட்டிடங்கள் மேலே வீடுகள் மற்றும் கீழே கிடங்குகளைக் கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கோபுரங்களைக் கொண்ட கோட்டையாக இருந்தது. ரஷ்யாவிற்கும் மேற்கிற்கும் இடையிலான கலாச்சார உறவுகளின் விரிவாக்கம், வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளின் முகப்பில் ஒழுங்கு வடிவங்கள் மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது, இஸ்ட்ராவில் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தை நிர்மாணிப்பதில் தேசபக்தர் நிகானுக்காக பணியாற்றிய பெலாரஷ்ய மட்பாண்டவாதிகள் பரப்பினர். ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர்கள் ஆணாதிக்க கதீட்ரலின் அலங்காரத்தைப் பின்பற்றத் தொடங்கினர், மேலும் அதை நேர்த்தியுடன் மிஞ்சவும் முயன்றனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஆர்டர் படிவங்கள் வெள்ளைக் கல்லில் செய்யப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தேவாலயங்களில். அதே பரிணாமம் சிக்கலான மற்றும் சமச்சீரற்ற கலவைகளிலிருந்து தெளிவான மற்றும் சீரானவை வரை நடந்தது, முகப்புகளின் அழகிய செங்கல் "முறை" முதல் தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அலங்காரம் வரை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஒரு மூடிய பெட்டகத்துடன் கூடிய வழக்கமான தூண் இல்லாத தேவாலயங்கள் ஒரு ரெஃபெக்டரி, தேவாலயங்கள் மற்றும் ஒரு மணி கோபுரம் கொண்ட "வடிவமைக்கப்பட்ட" தேவாலயங்களாகும். அவற்றில் ஐந்து அத்தியாயங்கள், தேவாலயங்களுக்கு மேல் குபோலாக்கள், தாழ்வாரங்கள் மற்றும் மணி கோபுரத்தின் மீது கூடாரங்கள், கோகோஷ்னிக் மற்றும் கார்னிஸ்களின் அடுக்குகள், பிளாட்பேண்டுகள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அரைக்கப்பட்ட பெல்ட்கள் உள்ளன. அவற்றின் பகுதியளவு அலங்காரம், அழகிய சில்ஹவுட் மற்றும் தொகுதியின் சிக்கலான தன்மையுடன், இந்த தேவாலயங்கள் பல மரங்களால் ஆன பணக்கார மாளிகைகளை ஒத்திருக்கின்றன, இது தேவாலய கட்டிடக்கலையில் மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளின் ஊடுருவலை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கலவையின் நினைவுச்சின்ன தெளிவை இழக்கிறது.

மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை.

மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை, மிகவும் வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ அதிபர்களின் கட்டடக்கலை அம்சங்களைப் பெறுகிறது, அதன் தனித்துவமான பாணியைப் பெறுகிறது, இதில் மங்கோலியத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலை மரபுகள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, மேலும் நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் சாதனைகள். நிலங்களை ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் விடுவித்தல், மாநிலத்தை மையப்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு தேசத்தை உருவாக்குதல் போன்ற கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கட்டிடக்கலை நிலப்பிரபுத்துவ கட்டமைப்பின் முக்கிய வகை கட்டுமான பண்புகளின் ஒப்பீட்டு நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இவை குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மற்றும் வெளிப்புற கட்டிடங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பெல்ஃப்ரிகள், அறைகள் மற்றும் மடாலய கட்டிடங்கள், கோட்டைகள், இருப்பினும், கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் அமைப்பு, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தன்மை, வாழ்க்கை யதார்த்தங்கள், சமூக மற்றும் கருத்தியல் நிலைமைகள் மற்றும் தற்காப்பு தேவைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றுடன் உருவாக்கப்பட்டது. வடிவமைப்புகள் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்கள் மாற்றப்பட்டன, அவற்றுடன் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் கட்டிடக்கலை. கல் கட்டிடங்களுடன், மர கட்டிடங்களும் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவை ரஷ்யாவில் எப்போதும் வெகுஜன கட்டுமானத்தின் முக்கிய வகையாகவே உள்ளன, இது கல் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய தேசிய அரசை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி, கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பல குறிப்பிடத்தக்க கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிப்பதை உள்ளடக்கியது: கொலோமென்ஸ்காயில் உள்ள அரச அரண்மனை, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தில் புதிய ஜெருசலேம் என்று அழைக்கப்படும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பிரமாண்டமான மற்றும் அசல் வளாகம், மாஸ்கோவில் உள்ள ஜார்ஜிய கடவுளின் தேவாலயங்கள் மற்றும் ஃபிலியில் பரிந்துரை, பல சுவாரஸ்யமானது

Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda மற்றும் பிற நகரங்களில் சிவில் மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை வேலைகள். நோக்கத்திலும் கலை வடிவத்திலும் வேறுபட்ட கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நேர்த்தியான சிறப்பு, பயனுள்ள அலங்காரம், வண்ணமயமான மற்றும் அலங்காரத்தின் செழுமை ஆகியவையாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய தேசிய கலையின் பொதுவான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு. ஆடம்பரம் மற்றும் நேர்த்திக்கான விருப்பம் முற்றிலும் அலங்கார மதிப்பைக் கொண்ட கூடாரங்களைக் கொண்ட நினைவுச்சின்ன கிரெம்ளின் கோபுரங்களை அலங்கரிப்பதிலும், சிவப்பு சதுக்கத்தில் (செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல்) உள்ள இடைத்தேர்தல் கதீட்ரலின் வெள்ளை சுவர்களின் அலங்காரத்திலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான அலங்கார முறை (2). 1635-1636 இல் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் டெரெம் அரண்மனையை கட்டிடக் கலைஞர்களான பாசென் ஓகுர்ட்சோவ், ஆன்டிப் கான்ஸ்டான்டினோவ், ட்ரெஃபில் ஷருடின் மற்றும் லாரியன் உஷாகோவ் ஆகியோர் கட்டினார்கள். அதன் மூன்று கதை தொகுதி தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்ட படிநிலையை கொண்டுள்ளது. அரண்மனை அனைத்து பக்கங்களிலும் ஒரு நடைபாதையால் சூழப்பட்டுள்ளது. பல வண்ண மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளின் இரண்டு பெல்ட்கள் கட்டிடத்தின் மேல் அடுக்கை முடிசூட்டுகின்றன. ஆரம்பத்தில், அரண்மனையின் சுவர்கள், அதன் உட்புறம் குறிப்பாக வசதியானது, வர்ணம் பூசப்பட்டது (9).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு சிறிய கோயில் வழக்கமானதாக மாறியது - ஐந்து குவிமாடம் மற்றும் தூண்கள் இல்லாத, ஒரு ரெஃபெக்டரி, தேவாலயங்கள், ஒரு கேலரி, ஒரு மணி கோபுரம் மற்றும் கூடாரங்களுடன் கூடிய தாழ்வாரங்கள். இவை நிகிட்னிகியில் உள்ள திரித்துவ தேவாலயங்கள் மற்றும் ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் கதீட்ரல்களான புட்னிகியில் (மாஸ்கோ) உள்ள கன்னியின் பிறப்பு.

இந்த ஆண்டுகளில், யாரோஸ்லாவில், குறிப்பாக செழித்து வளர்ந்த மற்றும் வளமாக, கோயில் கட்டுமானம் பரவலாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. கொரோவ்னிகியில் உள்ள செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம் மற்றும் டோல்ச்கோவோவில் உள்ள புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட் தேவாலயங்கள் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளின் பிரகாசமான வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு வடிவங்களின் ஓடுகள் அற்புதமான விலங்குகள் அல்லது தாவரங்கள் பெரும்பாலும் நிவாரணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. வண்ணத் திட்டம் பச்சை மற்றும் நீல நிற டோன்களுடன் மஞ்சள் கலவையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பிரகாசமான வண்ண ஓடுகள் கட்டிடங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான நேர்த்தியான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. யாரோஸ்லாவ்ல் கட்டிடக்கலையின் ஒரு பொதுவான நினைவுச்சின்னம் - யாரோஸ்லாவில் உள்ள எலிஜா நபி தேவாலயம் - மூடப்பட்ட காட்சியகங்களால் சூழப்பட்ட ஒரு பரந்த, நன்கு ஒளிரும் டெட்ராமீட்டர் கோவிலாகும்.

XVII நூற்றாண்டு மர கட்டிடக்கலையின் உச்சம். மிக முக்கியமான மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களில் கொலோமென்ஸ்கோயில் உள்ள ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் பாதுகாக்கப்படாத அரண்மனை அடங்கும். அரண்மனை ஏழு மாளிகைகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சிக்கலான கலவையின் ஒரு கட்டிடமாக இருந்தது, ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பதிவு அறைகளை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டது மற்றும் பத்திகளால் இணைக்கப்பட்டது.

ISTRA

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்று மற்றும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று முன்னாள் உயிர்த்தெழுதல் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம் ஆகும். இது இஸ்த்ரா நதியால் மூன்று பக்கங்களிலும் சூழப்பட்ட உயரமான மலையில் ஒரு அழகிய பகுதியில் அமைந்துள்ளது. சில இடங்களில், மலை செயற்கையாக நிரப்பப்பட்டது, மற்றும் அதன் கிழக்குப் பகுதியுடன் நகரத்தை ஒட்டியிருந்தது, இது மடாலயத்திற்கு அடுத்ததாக வளர்ந்தது மற்றும் முன்பு வோஸ்கிரெசென்ஸ்க் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1939 ஆம் ஆண்டு இங்கு ஓடும் ஆற்றின் பெயரால் இது இஸ்த்ரா நகரம் என மறுபெயரிடப்பட்டது.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் முன்னணி நபர்களில் ஒருவரான லட்சிய தேசபக்தர் நிகான் இந்த மடாலயத்தின் நிறுவனர் ஆவார். தேவாலயத்தின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் நிரூபிப்பதற்காக, மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்தின் மீது அதன் முன்னுரிமை, அவர் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் ஒரு அற்புதமான மடத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார் - அவரது புதிய குடியிருப்பு, அதன் பிரமாண்டத்தில் அரச தோட்டங்களை விஞ்சும் மற்றும் கிரகணம் செய்யும். அந்த நேரத்தில் ஒரு மகத்தான கட்டிடக்கலை குழுமமான உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம் மரபுவழியின் புதிய மையமாக மாற இருந்தது. ஜி.வி. அல்பெரோவாவின் ஆராய்ச்சியின் படி, கதீட்ரலின் வடிவமைப்பு நிகோனுக்கு சொந்தமானது.
கட்டுமானப் பணிகள் 1658 இல் தொடங்கியது, இந்த ஆண்டு உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம் நிறுவப்பட்ட ஆண்டாக கருதப்படுகிறது. நிகானின் கூற்றுப்படி, உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் கட்டடக்கலை முன்மாதிரி கிறிஸ்தவ ஆலயம் - ஜெருசலேமில் உள்ள புனித செபுல்கர் தேவாலயம், 12 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அனைத்து யாத்ரீகர்களையும் அதன் அசாதாரண வடிவம் மற்றும் அளவுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது. எனவே, நிகான் தனது மடத்திற்கு புதிய ஜெருசலேம் என்று பெயரிட்டார்.
இந்த மிகப்பெரிய தேவாலய நிலப்பிரபு தனது உடைமைகளில் கவனம் செலுத்திய மகத்தான பொருள் செல்வத்தால் நிகோனால் திட்டமிடப்பட்ட கட்டுமானம் உறுதி செய்யப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஏராளமான செர்ஃப்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டனர். புதிய ஜெருசலேம் கலை கைவினைகளின் முக்கிய மையமாக மாறியது. செங்கற்கள் மற்றும் நிவாரண பல வண்ண (ட்செனின்) ஓடுகளின் உற்பத்தி தளத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பீங்கான் பட்டறைகள் பெலாரஷியன் பெட்ர் ஜாபோர்ஸ்கியால் வழிநடத்தப்பட்டன, "எல்லா வகையான கைவினைத் தந்திரங்களும்." பல வண்ண ஓடுகள் தயாரிப்பதில் திறமையான மாஸ்டர், ஸ்டீபன் பொலுப்ஸ், அவருடன் பணிபுரிந்தார். கட்டுமானப் பணிகள் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் “மேசன் மாஸ்டர்” அவெர்கி மொகீவ் என்பவரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டன, மேலும் தச்சு வேலை மாஸ்டர் இவான் யாகோவ்லேவ் தலைமையில் இருந்தது. கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இருப்பினும், நிகான் தனது திட்டத்தை இறுதியாக முடிக்கவில்லை. புராணக்கதைகள் இருந்த கதீட்ரலின் மகத்துவம் ராஜாவை எரிச்சலடையச் செய்யத் தொடங்கியது, மேலும் தேசபக்தரின் கருத்துக்களும் "ஆசாரியத்துவம் ராஜ்யத்தை விட உயர்ந்தது" என்ற அவரது நம்பிக்கையும் இறையாண்மைக்கும் அவரது பரிவாரங்களுக்கும் ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது. 1666 இல் ஒரு தேவாலய கவுன்சிலில், நிகான் மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், அவர் தேசபக்தர் பதவியை இழந்தார் மற்றும் ஃபெராபோன்டோவ் மடாலயத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்.
நிகோனின் படிவு மற்றும் நாடுகடத்தல் அவர் தொடங்கிய கட்டுமானப் பணிகளுக்கு இடையூறு ஏற்படுத்தியது. கதீட்ரல் 1685 இல் ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சின் ஆணையால் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் நீடித்த கட்டுமானம் அசல் திட்டத்தை மாற்றவில்லை.
கதீட்ரல் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பாக இருந்தது. ஜெருசலேமில் உள்ள கோயிலின் படத்தில், இது கிழக்கு-மேற்கு அச்சில் அமைந்துள்ள மூன்று முக்கிய தொகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: கான்ஸ்டன்டைன் மற்றும் ஹெலனின் நிலத்தடி தேவாலயம், அதன் தலைகள் தரையில் இருந்து வளர்ந்ததாகத் தோன்றியது, குறுக்கு குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம். உயிர்த்தெழுதல், ஒரு குறுக்கு தளத்தில் ஒரு வலிமையான தலையால் முடிக்கப்பட்டது, கோவிலின் பிரமாண்டமான ரோட்டுண்டா, புனித கல்லறையின் தேவாலயத்தின் மீது ஒரு பெரிய கல் கூடாரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது மிகவும் பிரமாண்டமான கல் கூடாரமாகும், இது 20 மீட்டர் அடிவாரத்தில் விட்டம் மற்றும் 18 மீட்டர் உயரம் கொண்டது. எனவே, இந்த கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​ரஷ்ய மத கட்டிடக்கலை மரபுகள் மற்றும் நியதிகள் மீறப்பட்டன: வழக்கமான நான்கு தூண், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கோவிலுக்கு பதிலாக, கதீட்ரலின் முக்கிய பகுதி ஒரு பெரிய ரோட்டுண்டா வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. ஒரு குவிமாடம். கதீட்ரல் ரஷ்ய பரோக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது 17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது.
ஜெருசலேமில் உள்ள கோவிலின் திட்டம், நிலப்பரப்பு மற்றும் பரிமாணங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலைக் கட்டியவர்கள் ஆழமான தேசிய நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தனர். பல குவிமாட அமைப்பு, அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் முன்னோடியில்லாத வகையில் பல வண்ண ஓடுகள் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்பை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. பழங்காலத்திலிருந்தே தங்கள் கட்டிடங்களில் மெருகூட்டப்பட்ட செங்கற்களைப் பயன்படுத்திய ரஷ்ய பில்டர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த வண்ண ஓடுகளின் அலங்காரத்தால் கதீட்ரல் சிறப்பு அழகு மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொடுத்தது. டைல்ஸ் ஆபரணங்கள் கோவிலின் நுழைவு வாயில்கள், பிளாட்பேண்டுகள், கார்னிஸ் பெல்ட்கள் மற்றும் பிற விவரங்களை அலங்கரித்தன.
உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் அதன் உள்துறை அலங்காரத்தில் குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அவற்றுக்கிடையே வளைவுகளுடன் கூடிய வலிமைமிக்க கோபுரங்கள் பலிபீடத்தை அரை வளையத்தில் சூழ்ந்தன, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நாடக அரங்கைப் போல உணரப்பட்டது. அதன் ஆழத்தில் ஒரு "மலை இடம்" இருந்தது, இது ஒரு ஆம்பிதியேட்டரில் மேல்நோக்கி உயர்ந்த படிகளைக் கொண்டது. மையத்தில் ஆணாதிக்க சிம்மாசனம் இருந்தது, அதில் நிகான் உட்கார வேண்டும், மதகுருமார்கள் சூழப்பட்டனர். ஐகானோஸ்டேஸ்கள் குறிப்பாக அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டன, அற்புதமான அழகின் பல வண்ண ஓடுகளால் ஆனது. அவர்கள் தங்கள் கற்பனை வளம் மற்றும் மரணதண்டனை கலை மூலம் வேறுபடுத்தி.
1658 ஆம் ஆண்டில், மடத்தின் வடமேற்கில் தேசபக்தரின் மடாலயம் கட்டப்பட்டது. இது ஒரு சிறிய மூன்று மாடி கல் கட்டிடம், மத, குடியிருப்பு மற்றும் பயன்பாட்டு வளாகங்களை ஒருங்கிணைத்தது, ஒரு செல், ஒரு எண்கோண தேவாலயம் மற்றும் ஒரு பெல்ஃப்ரி தட்டையான கூரையில் வைக்கப்பட்டன. கதீட்ரல் போன்ற கட்டிடம் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மடத்தின் மேற்குச் சுவருக்கு அருகில் மருத்துவமனை அறைகள் கட்டப்பட்டன, அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அரச அரண்மனையாக மாற்றப்பட்டன. மருத்துவமனை வார்டுகளின் கட்டிடம் வெஸ்டிபுல்களால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு அறைகள் மற்றும் மூன்று புனிதர்களின் தேவாலயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் மேற்கில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரெஃபெக்டரி சேம்பர்ஸ் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. இது மூன்று ஹால் வகை அறைகள் மற்றும் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு அலங்கார எண்கோணங்களுடன் இரட்டை உயர நாற்கர வடிவில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ரெஃபெக்டரி சேம்பர்ஸின் ஜன்னல்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வழக்கமான வெள்ளைக் கல் பிளாட்பேண்டுகளால் இரண்டு நெடுவரிசை போர்டிகோ வடிவத்தில் கிழிந்த பெடிமென்ட் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தில் பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர் எம்.எஃப். கசகோவ் வடிவமைத்த நேர்த்தியான ஆர்கேட் மூலம் மருத்துவமனை அறைகளுடன் ரெஃபெக்டரி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆர்கேட் பழமையான மற்றும் இரட்டை பைலஸ்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ரெக்டரின் அறைகள் வடக்கிலிருந்து ரெஃபெக்டரி அறைகளுக்கும் தெற்கிலிருந்து ராயல் மற்றும் மருத்துவமனை அறைகளுக்கும் அருகில் உள்ளன.
1690-1694 ஆம் ஆண்டில், மடத்தின் மரக் கோட்டைச் சுவர்கள் எட்டு கோபுரங்களுடன் செங்கல்களால் மாற்றப்பட்டன மற்றும் 1697 இல் கட்டப்பட்ட ஜெருசலேமுக்கான நுழைவு வாயில் தேவாலயம்.
மடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் பண்டைய ரஷ்யாவின் மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான யாகோவ் புக்வோஸ்டோவ் தலைமையில் கட்டப்பட்டன. சுவர்களின் மொத்த நீளம் சுமார் 930 மீட்டர், அவற்றின் உயரம் தற்போது 9 முதல் 11 மீட்டர் வரை உள்ளது. வெளியில் இருந்து, அவை ஒரு தளமாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, "தாவரப் போருக்கான" ஓட்டைகள் கொண்ட ஒரு நடுத்தர பகுதி, அதாவது, ஒரு கீழ் பகுதி, மற்றும் துப்பாக்கிகளை சுடுவதற்கான ஓட்டைகள்-ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட மேல் பகுதி. சுவர்களின் விளிம்பில் மேக்கிகோலேஷன்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. சுவர்களின் உள்ளே இருந்து நீங்கள் ஒரு அரை வட்ட திறந்த ஆர்கேட்டைக் காணலாம், அதற்கு மேலே சுவர்களின் சுற்றளவுடன் மூடப்பட்ட இராணுவப் பாதை உள்ளது, ஒரு அணிவகுப்புடன் வேலி அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
மடாலய சுவர்களின் பெரும்பாலான கோபுரங்கள் பண்டைய பாலஸ்தீனிய ஜெருசலேமின் வாயில்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் பெயர்களைப் பெற்றன. அவை மூன்று அடுக்குகளாக உள்ளன. அவற்றின் மேல் அடுக்குகள், முகம் அல்லது உருளை வடிவில், கல் கூடாரங்கள் மற்றும் இரும்பு "கொடிகள்" - கொடிகள் கொண்ட கோபுரங்கள்.
மடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் பண்டைய ரஷ்ய கோட்டைகளின் மரபுகளில் கட்டப்பட்டன. இருப்பினும், அறியப்பட்டபடி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள மடாலய கோட்டைகள் ஏற்கனவே தங்கள் முன்னாள் இராணுவ மற்றும் தற்காப்பு முக்கியத்துவத்தை இழந்து, அலங்கார கட்டிடக்கலையின் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றன.
ஜெருசலேம் நுழைவாயிலின் கேட் தேவாலயம் மடாலயத்தின் பிரதான நுழைவாயிலுக்கு மேலே கட்டப்பட்டது. அதன் அடிவாரத்தில் ஒரு வளைவு மற்றும் இரண்டு பக்க பத்திகளால் மூடப்பட்ட ஒரு மையப் பாதை உள்ளது. தோற்றத்தில், இது மாஸ்கோவில் உள்ள ஃபிலியில் உள்ள புகழ்பெற்ற கோவிலை ஒத்திருந்தது. இந்த தேவாலயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கட்டிடக்கலை பாணியின் சிறப்பியல்பு "ஒரு நாற்கரத்தில் எண்கோணம்" வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் அடிவாரத்தில் ஒரு கன சதுரம் அரை வட்டக் கணிப்புகளால் சூழப்பட்டது, மேலும் இந்த கனசதுரத்திற்கு மேலே மூன்று எண்கோணங்கள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி மேல் நோக்கிச் சென்றன. கேட் தேவாலயத்தின் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அரிய அம்சம் வண்ண ஓடுகளால் ஆன தளம். பெரிய சதுரமான தரை அடுக்குகள் வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவியல் வண்ண கம்பளத்தை உருவாக்கி, கோயிலின் உட்புறத்தில் நேர்த்தியையும் வண்ணத்தையும் சேர்த்தது.
தேவாலயம் உயரமாகவும் மெல்லியதாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், அதன் இருப்பு காலத்தில் அது மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் அதன் அசல் அலங்கார அலங்காரம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய பரோக்கின் சிறப்பியல்பு, பாதுகாக்கப்படவில்லை.
உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தின் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரமானது ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய நிகழ்வாகும், மேலும் அதன் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் தேவாலயங்களின் தனித்துவமான மூன்று அடுக்கு டைல்ஸ் ஐகானோஸ்டேஸ்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தன. நிகோனின் திட்டத்தின் படி, மடாலய கட்டிடங்களை அலங்கரித்த வண்ண ஓடுகள், ஜெருசலேமில் உள்ள புனித செபுல்கர் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட பளிங்குக் கற்களை விட குறைவான குறிப்பிடத்தக்க அலங்காரப் பொருளாக மாறியது. ஓடுகள் அற்புதமான அழகாக இருந்தன, மெழுகுவர்த்திகளின் மங்கலான வெளிச்சத்தில் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் மின்னும், மற்றும் பிரமாண்டமான கோவிலின் ஒரு அற்புதமான அழகான உட்புறத்தை உருவாக்கியது.
1723 ஆம் ஆண்டில், உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் பிரமாண்டமான கூடாரம் இடிந்து விழுந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்ட மேலும் இரண்டு தீ ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் இந்த அற்புதமான வேலைக்கு கடுமையான சேதத்தை ஏற்படுத்தியது.
1784 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி எலிசபெத்தின் சார்பாக, கட்டிடக் கலைஞர் வி. ராஸ்ட்ரெல்லி கூடாரத்தை மீட்டெடுக்க ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் முன்பு போல கல்லில் அல்ல, ஆனால் மரத்தில். கூடாரத்தை நிர்மாணிக்கும் பணி மற்றும் கதீட்ரலை மீட்டெடுக்கும் பணி அனுபவம் வாய்ந்த மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் கே. பரோக் அலங்கார விவரங்களைப் பயன்படுத்தி, கூடாரம் மரத்திலிருந்து ரீமேக் செய்யப்பட்டது. அதில் பல லுகார்ன்கள் - ஒளி துளைகள் - மற்றும் அவற்றுக்கிடையே ஓவியங்கள் இருந்தன, இது ரோட்டுண்டாவின் உட்புறத்தின் தன்மையை முற்றிலும் மாற்றியது. கோவிலின் உட்புற அலங்காரம், முக்கிய ஐகானோஸ்டாசிஸ் உட்பட, பரோக் பாணியில் முடிக்கப்பட்டது. எஞ்சியிருக்கும் ஓடு அலங்காரங்கள் இப்போது புதிய பிளாஸ்டர்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. கதீட்ரலின் உட்புறம் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தைப் பெற்றது. சக்திவாய்ந்த நெடுவரிசைகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளை நிற சுருள்கள் - ஒரு கேடயம் அல்லது அரை-உருட்டப்படாத சுருள் வடிவில் உள்ள அலங்காரங்கள் மற்றும் பிற சிற்ப விவரங்கள் - வான-நீல சுவர்களில் அழகாகவும் பிளாஸ்டிக்காகவும், அங்கும் இங்கும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
கதீட்ரலின் தனிப்பட்ட தேவாலயங்களின் ஐகானோஸ்டேஸ்களும் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன, சிற்ப விவரங்களின் சிக்கலான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பின்னணியில், கதீட்ரலின் வடக்கு சுவரில் அமைந்துள்ள மேரி மாக்டலீனின் தேவாலயம் இதற்கு மாறாக நின்றது. அதன் மார்பிள் ஐகானோஸ்டாசிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் எம்.எஃப். கசகோவ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு அரை குவிமாடம் மற்றும் அறையில் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட ஒரு முக்கிய வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. கிளாசிக் பாணியில் செய்யப்பட்ட இந்த தேவாலயம், கதீட்ரலின் உட்புறத்தின் பரோக் அலங்கார அலங்காரத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது.
புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம், 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கலையின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னமாக, கலாச்சார பிரமுகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவ முடியவில்லை. ரஷ்ய பரோக் பாணியின் வெற்றியைக் குறிக்கும் அலங்காரக் கலையின் அற்புதமான உதாரணத்தைப் பாராட்ட ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், பொது நபர்கள் இங்கு வந்தனர். "Voskresensk" என்ற கவிதையை எழுதிய M.Yu, A.P. Chekhov, I.I.
சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில், புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் கட்டடக்கலை குழுமம் அரச பாதுகாப்பின் கீழ் எடுக்கப்பட்டது. 1920 முதல், ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கம் அதன் சுவர்களுக்குள் தொடங்கியது. இது 1922 இல் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டது. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் தேவாலய பாத்திரங்கள் உள்ளன. 1925 முதல், இந்த அருங்காட்சியகம் மாநில வரலாற்று, கலை மற்றும் உள்ளூர் லோர் அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
1941 இல் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களின் படையெடுப்பு இஸ்ட்ரா நகரத்தையும் (முன்னர் வொஸ்கிரெசென்ஸ்க்) அதன் சுற்றுப்புறப் பகுதிகளையும் பகைமைகளின் இடமாக மாற்றியது. டிசம்பர் 1941 இல், சோவியத் இராணுவத்தின் தாக்குதலின் கீழ் பின்வாங்கிய நாஜி காட்டுமிராண்டிகள் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தை வெடிக்கச் செய்தனர். மடத்தின் கதீட்ரல், கோட்டைச் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் அழிக்கப்பட்டன.
இந்த தனித்துவமான வரலாற்று மற்றும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தை மீண்டும் புதுப்பிக்க சோவியத் கலைஞர்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்பாளர்களால் அதிக முயற்சியும் திறமையும் மேற்கொள்ளப்பட்டன. தற்போது, ​​அதன் மறுசீரமைப்பு பணிகள் பெரும்பாலும் நிறைவடைந்துள்ளன. மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரி மற்றும் பிற வளாகங்கள் மீண்டும் மாஸ்கோ பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளூர் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளை வைத்திருந்தன, இது இப்பகுதியின் கடந்த காலத்தையும் மடத்தின் வரலாற்றையும் மட்டுமல்ல, இன்றைய நாள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் அடைந்த வெற்றிகளைப் பற்றியும் கூறுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இஸ்ட்ரா பகுதி.
மடாலயக் குழுமத்தின் வடமேற்கில் மாஸ்கோ பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு கிளை உள்ளது - ஒரு திறந்தவெளி கட்டிடக்கலை மற்றும் இனவியல் அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களை இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். இவை களஞ்சியங்கள், குளியல், தேவாலயங்கள், திறமையான கைவினைஞர்களால் வெட்டப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட, காற்றாலைகள், கிணறுகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட விவசாய தோட்டங்கள், இது நம் முன்னோர்களின் திறமைக்கு மரியாதை அளிக்கிறது.
இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோரின்ஸ் எஸ்டேட், லியுபெர்ட்சி மாவட்டத்தின் வைகினோ கிராமத்திலிருந்து அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இது பழைய ரியாசான் சாலையில் நின்று முதலில் பார்வையிடும் முற்றமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. எஸ்டேட் U- வடிவ அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு இணையான ஐந்து சுவர் குடிசை மற்றும் முற்றத்தின் கட்டிடங்கள் பயன்பாட்டு அறைகளால் பின்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கோகோரின்ஸ் எஸ்டேட் ஒரு ஆணாதிக்க விவசாய குடும்பத்தின் வீட்டிற்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.
புஷ்கின் மாவட்டத்தின் செமனோவ்ஸ்கி கிராமத்திலிருந்து பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள எபிபானி தேவாலயமும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இது ரஷ்ய மரக் கட்டிடக்கலையில் பரவலாக உள்ள "கூண்டு" தேவாலயங்களின் வகையைச் சேர்ந்தது. தேவாலயம் மூன்று வகையான பதிவு கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு சிறிய நேர்த்தியான குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு சதுர கோவில், ஒரு பென்டகோனல் அப்ஸ் மற்றும் ஒரு செவ்வக ரெஃபெக்டரி. இது ஒரு தாழ்வாரத்துடன் கூடிய கேலரியால் சூழப்பட்டுள்ளது.
இந்த தேவாலயம் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் கட்டப்பட்டது. மீட்டெடுப்பாளர்கள் அதன் பாழடைந்த கட்டமைப்புகளை மாற்றினர், கூரையை மாற்றினர், குவிமாடத்தை ஒரு புதிய கலப்பையுடன் வரிசைப்படுத்தினர் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலைப் படத்தை முழுமையாக மீட்டெடுத்தனர்.

பிஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை.

1348 இல் நோவ்கோரோடில் இருந்து சுதந்திரம் பெற்ற Pskov இல், முக்கிய டிரினிட்டி கதீட்ரல், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரைபடத்தின் மூலம் ஆராயப்பட்டது, வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ள ஜகோமாராக்கள், நோவ்கோரோடில் உள்ளதைப் போன்ற மூன்று தாழ்வாரங்கள் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள். கிரெம்ளினில் (க்ரோம்) ப்ஸ்கோவ் மற்றும் வெலிகாயாவின் சங்கமத்தில் ஒரு உயரமான முகப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள கதீட்ரல் நகரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது தெற்கே வளர்ந்து, கிரெம்ளினுக்கு செல்லும் தெருக்களால் வெட்டப்பட்ட கல் சுவர்களால் மூடப்பட்ட புதிய பகுதிகளை உருவாக்கியது. அதைத் தொடர்ந்து, பிஸ்கோவியர்கள் நான்கு தூண்கள், மூன்று-அப்ஸ் பாரிஷ் தேவாலயத்தை அருகருகே உருவாக்கினர், பின்னர் எட்டு சாய்வு கேபிள் கூரையுடன். காட்சியகங்கள், தேவாலயங்கள், தடிமனான சுற்று தூண்கள் மற்றும் பெல்ஃப்ரைகள் கொண்ட தாழ்வாரங்கள் இந்த குந்து கட்டிடங்கள், கிரெம்ளின் வெளியே அமைக்க, கையால் செதுக்கப்பட்டது போல், ஒரு சிறப்பு அழகு கொடுத்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் Pskov தூண் இல்லாத ஒற்றை-ஆப்ஸ் தேவாலயங்களில். குவிமாட டிரம் வெட்டும் பீப்பாய் பெட்டகங்கள் அல்லது படி வளைவுகளில் தங்கியிருந்தது. ப்ஸ்கோவில், நோவ்கோரோடில் உள்ளதைப் போலவே, தெருக்களிலும் நடைபாதைகள் இருந்தன, மேலும் அவை மர வீடுகளால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன.

முரோமின் கட்டிடக்கலை.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், முரோம் நகரம் பெரிதும் மாறியது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது ஒரு புதிய தோற்றத்தைப் பெற்றது. அருகிலுள்ள இரண்டு மடங்களின் பணக்கார மற்றும் வினோதமான குழுமங்கள் எழுந்தன - ஆண் அறிவிப்பு மற்றும் முதல் டிரினிட்டி. இந்த மடாலயங்களில் கட்டுமானம் மாஸ்கோ லிவிங் ரூம் ஆஃப் தி ஹண்ட்ரட்டின் நன்கு அறியப்பட்ட வணிகர், தாராசி போரிசோவிச் ஸ்வெட்னோவ், ஒரு அசாதாரண மனிதரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது திறன்கள் மற்றும் சுவைக்கு நன்றி, நகரம் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

டிரினிட்டி மற்றும் அறிவிப்பு மடாலயங்கள். நவீன புகைப்படம்

பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கி கதீட்ரல். XVII நூற்றாண்டு நவீன புகைப்படம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ ரஸின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாக கருதப்படும் அறிவிப்பு கதீட்ரல் ஒரு புதிய தோற்றத்தைப் பெற்றது. இது ஒரு உயரமான அடித்தளத்தில் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கோயில், இது இரண்டு வரிசை ஜன்னல்களால் இரண்டு மாடி கட்டிடத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அலங்கார அலங்காரம் தனித்துவமானது மற்றும் இனிமையானது. மேற்கில் இருந்து ஒரு மூடப்பட்ட மண்டபம் மற்றும் ஒரு இடுப்பு மணி கோபுரம் கோவிலுக்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தெற்கே கதீட்ரல் மூன்று கூடாரங்களுடன் ஒரு சடங்கு மண்டபத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, 1643 இல் டி.பி. ஸ்வெட்னோவ் நிறுவிய டிரினிட்டி மடாலயத்தின் அற்புதமான அழகான கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன. மடாலயத்தின் அமைப்பாளரின் நம்பிக்கை, சுவை மற்றும் புரிதலின் முத்திரை டிரினிட்டி மடாலயத்தின் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆவணங்களில் ஒன்று கூறுகிறது, "மடத்திற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தவர்களிடமிருந்து பில்டர் ஸ்வெட்னோவ் பார்த்தார் ... பாரிஷ் செயின்ட். ஜான் பாப்டிஸ்ட் தேவாலயம் ... மற்றும் பாபில் முற்றங்கள் ... ஒரு தடை, தீங்கு மற்றும் ஆபத்து உள்ளது, ஏனென்றால் கடவுளின் மடாலயம் மற்றும் தேவாலயங்களின் அழகின் தோற்றம் பறிக்கப்பட்டுள்ளது. மடாலய கட்டிடங்களின் குழுமம் ஒருங்கிணைந்ததாகவும் இணக்கமாகவும் தோற்றமளிக்க, ஸ்வெட்னோவின் முயற்சியால், அண்டை பாரிஷ் தேவாலயம் வேறு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

திரித்துவ மடாலயம். XVII நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் புகைப்படம்.

மடாலய முற்றத்தின் மையத்தில் டிரினிட்டி கதீட்ரல் உள்ளது, இது பதினொரு மாதங்களில் (1642 - 1643) கட்டப்பட்டது. இது ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட, சிறிய பரப்பளவில், ஆனால் நேர்த்தியான விகிதத்தில் உயரமான கோவில். அதன் சுவர்கள் அலங்கார கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன; கோவிலுக்கு தெற்கே ஒரு மூடப்பட்ட கேலரி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் நுழைவாயில் நான்கு எண்கோணத் தூண்களில் கூடாரமான கெஸெபோ வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள் உட்பட அலங்கார விவரங்கள் ஏராளமாக இருப்பதால், டிரினிட்டி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் ஒரு தனித்துவமான நேர்த்தியை அளிக்கிறது.

1648 - 1652 இல், கூடாரத்தால் மூடப்பட்ட கசான் கேட் தேவாலயமும் மணி கோபுரமும் ஒரே அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டன. மடாலய குழுமத்தின் இந்த கட்டிடங்கள் முகப்புகளுடன் ஷாப்பிங் பகுதியை எதிர்கொண்டு அதன் முக்கிய அலங்காரமாக மாறியது. இந்த கட்டிடங்களின் சுவர்களின் அலங்கார வடிவமைப்பு டிரினிட்டி கதீட்ரலின் அலங்காரத்தை விட விசித்திரமானது. கசான் தேவாலயமும் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கூடாரத்தின் துளையிடப்பட்ட விளிம்புகள் மற்றும் சரிகை போன்ற அலங்காரத்தின் விவரங்கள் காரணமாக மணி கோபுரம் முற்றிலும் கனமாக இல்லாமல் உள்ளது.

அறிவிப்பு மற்றும் டிரினிட்டி மடாலயங்களில் உள்ள நூறு ஸ்வெட்னோவின் வணிக வாழ்க்கை அறையின் அற்புதமான கட்டிடங்கள் உள்ளூர் முரோம் அல்லது முரோம்-ரியாசான் எஜமானர்களுக்கு மாதிரிகளாக செயல்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது கல் கட்டுமானத்தின் போது, ​​1650 - 1670 இல், அவர்கள் உள்ளூர் வணிகர்கள் மற்றும் நகரவாசிகளின் உத்தரவின் பேரில் நகரத்தில் பல கோயில்களைக் கட்டினார்கள்.

உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம். XVII நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து புகைப்படம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், முதல் உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தின் தோற்றம் மாறியது. மரக் கோயில்களுக்குப் பதிலாக, முரோம் வணிகர்களின் குடும்பத்தின் செலவில் கல் கோயில்கள் இங்கு அமைக்கப்பட்டன செர்காசோவ். 1658 ஆம் ஆண்டின் நினைவுச்சின்னமான ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல் மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ரெஃபெக்டரி மற்றும் இடுப்பு தாழ்வாரங்களுடன் ஒரு திறந்த கேலரி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1659 இல் கட்டப்பட்ட மணி கோபுரத்துடன் கூடிய வெவெடென்ஸ்காயாவின் ஒற்றை குவிமாட நுழைவாயில் தேவாலயம் அருகில் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கல் கட்டிடக்கலைக்கு இந்த கோவில் மிகவும் பொதுவானதல்ல. சதுரத் திட்டத்தைக் கொண்ட அதன் பிரதான கட்டிடம் எட்டு சரிவுகளால் மூடப்பட்டுள்ளது. நீண்ட மற்றும் தாழ்வான ரெஃபெக்டரி மணி கோபுரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, Vvedensky தேவாலயம் ஒரு மர கூண்டு தேவாலயத்தை ஒத்திருக்கிறது, அதற்கு பதிலாக அது அமைக்கப்பட்டது.

புனித ஜார்ஜ் தேவாலயம். XVII நூற்றாண்டு P.I Tselebrovsky மூலம் புகைப்படம். 1912

வடக்கு நகர மலையில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்திற்கு அருகில், மரத்திற்கு பதிலாக, கல் செயின்ட் ஜார்ஜ் தேவாலயம் 1651 இல் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் 1930 களில் அழிக்கப்பட்டது. அதைக் கட்டியவர் ஒரு முரோம் நகரவாசி" சிடோர் மத்வீவ், மகன் லோபாட்டின்" முரோம் அருங்காட்சியகம் ரியாசான் மற்றும் முரோமின் பேராயரின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கடிதத்தை பாதுகாத்துள்ளது, இது பில்டரின் வேண்டுகோளுக்குப் பிறகு, கோவிலை நிர்மாணிப்பதற்காக லோபதினுக்கு வழங்கப்பட்டது: “நீங்கள் எங்களை உங்கள் புருவத்தால் அடித்தீர்கள், உங்கள் மனுவில் அது நகரத்தின் முரோமில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கோசெவ்னிகியில் உள்ள நீரோடைக்கு பின்னால் உள்ள குடியேற்றத்தில், கிறிஸ்து ஜார்ஜ் கிரேட் தியாகியின் தேவாலயம் ... ட்ரேவியானா க்லெட்ஸ்கா ... லிதுவேனியன் திருச்சபையில் எரிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது மாமாவின் வாக்குறுதியின்படி ... அவருக்கு தேவையான பொருட்களைத் தயாரிக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இந்த தேவாலயத்திற்கு கல், செங்கல் மற்றும் சுண்ணாம்பு, அந்த பொருட்களைக் கொண்டு ஒரு தேவாலயம் கட்ட வேண்டும்.

1670 களில், வணிகர் வெனிவிடினோவின் செலவில், மொசைஸ்கியின் செயின்ட் நிக்கோலஸின் அழிக்கப்பட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தேவாலயத்திற்கு அடுத்ததாக, செயின்ட் நிக்கோலஸுக்கு ஒரு தேவாலயத்துடன் கசான் லேடி ஆஃப் கசானின் கல் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம் அமைக்கப்பட்டது. அதன் கட்டிடக்கலையில் இது முரோமில் உள்ள உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல் மற்றும் செயின்ட் ஜார்ஜ் தேவாலயத்தை நினைவூட்டுகிறது. உயிர் பிழைக்காத கட்டிடம் நிகோல்ஸ்காயா (பெர்வோமைஸ்காயா) தெருவில் உள்ள சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது, அங்கு ஆர். ஏ. பெல்யகோவின் நினைவுச்சின்னம் இப்போது அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கசான் (நிகோலோ-மொஜாய்ஸ்க்) தேவாலயம். XVII நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து புகைப்படம்.

Nikolo-Zaryadskaya தேவாலயம். XVII நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து புகைப்படம்.

அதே நேரத்தில் மற்றும் அதே தெருவில், மற்றொரு முரோம் வணிகர் இவான் லியோன்டிவிச் ஸ்மோலின்பாழடைந்த மர தேவாலயத்திற்கு பதிலாக செயின்ட் நிக்கோலஸின் கல் தேவாலயத்தை கட்டினார். சந்தை சதுக்கத்தில் ஷாப்பிங் ஆர்கேட்களுக்குப் பின்னால் அமைந்திருந்ததால், இந்தக் கோயிலுக்கு ஸரியாட்ஸ்கி என்று பெயரிடப்பட்டது. இது 1930 களில் இடிக்கப்பட்டது. முரோம் அருங்காட்சியகத்தில் செதுக்கப்பட்ட கல்வெட்டுடன் ஒரு அடிக்கல் ஸ்லாப் உள்ளது: “7183 (1675) மே 30 கோடையில், இந்த தேவாலயம் இறையாண்மை கொண்ட ஜார் மற்றும் கிராண்டின் பக்திமிக்க சக்தியின் கீழ் அதிசய தொழிலாளியின் பெயரில் கட்டத் தொடங்கியது. அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய மற்றும் வெள்ளை ரஷ்யாவின் டியூக் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், அவரது ராஜ்யத்தின் பக்திமிக்க சக்தியின் 31 வது கோடையில் சர்வாதிகாரி. இந்த தேவாலயம் 7185 ஆம் ஆண்டில் (1677) அவரது ஆட்சியின் அரச அதிகாரத்தின் 3 வது ஆண்டில் எதேச்சதிகாரியான ஆல் கிரேட் மற்றும் லெஸ்ஸர் மற்றும் ஒயிட் ரஷ்யாவின் இறையாண்மை ஜார் மற்றும் கிராண்ட் டியூக் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சின் பக்தி சக்தியின் கீழ் முடிக்கப்பட்டது.

செயின்ட் நிக்கோலஸ் ஜரியாட்ஸ்கியின் பாதுகாக்கப்படாத கோயில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முரோமில் உள்ள சிறந்த கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். இது, நகரத்தில் உள்ள மற்ற தேவாலயங்களைப் போலல்லாமல் - ஐந்து குவிமாடம் மற்றும் மூன்று-ஆப்ஸ், ஒற்றை-குவிமாடம், ஒற்றை-அப்ஸ் பலிபீடத்துடன் இருந்தது. சுவர்களில் இரண்டு அடுக்குகளில் ஜன்னல்கள் இருந்தன, அவை நேர்த்தியான நெடுவரிசைகளால் கட்டமைக்கப்பட்டன, அவை முரோமின் பொதுவான கோபுரங்களின் வடிவத்தில் முடிவடைகின்றன. ஒரு எண்கோண கூடாரத்துடன் கூடிய ஒரு மணி கோபுரம் தேவாலயத்துடன் இணைக்கப்பட்டது, அதன் தெற்கு சுவரில் இரண்டு இடங்களில் இரட்டை தலை கழுகுகளின் உயர் நிவாரண படங்கள் செதுக்கப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று முரோம் அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தின் சிலுவைகள் அரச கிரீடங்களுடன் முடிசூட்டப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் முரோமில் உள்ள ஸ்டோன் தேவாலய கட்டுமானம் ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் ஒரு புதிய சர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன் கட்டுமானத்துடன் நிறைவடைந்தது. இது ஒரு கோவிலாக மட்டுமல்லாமல், பொருளாதார கட்டிடங்களில் ஒன்றாகவும் பணியாற்றியது அசாதாரணமானது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தின் வைப்புப் புத்தகத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது: “நடப்பு ஆகஸ்ட் 199 (1691) இல் ... கடந்த ஆண்டு ஸ்பாசோவ் மடாலயத்தில் உள்ள முரோமில் பணிப்பெண் வாசிலி இவனோவிச் செர்ட்கோவுக்கு ஒரு வைப்பு வழங்கப்பட்டது. ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நினைவகத்தின் மாமாவான எமினென்ஸ் பர்சானுபியஸ், சர்ஸ்க் மற்றும் போடோன்ஸ்க் நகரின் மெட்ரோபொலிட்டனைக் கட்டினார், இது மிகவும் புனிதமான தியோடோகோஸின் பரிந்துரையின் பெயரில் கடவுளின் கல் தேவாலயத்தை ஒரு ரெஃபெக்டரி மற்றும் பாதாள அறை மற்றும் ஒரு தாழ்வாரம், அதன் கீழ் ஒரு கல் சேகரிக்கும் இடம். தேவாலயம், ஒரு மாவு கொட்டகை, ஒரு பேக்கரி, ஒரு சமையல் கூடம் மற்றும் ஒரு பேக்கரி."

இது ஒரு குவிமாடம், இரண்டு மாடி சூடான தேவாலயம், இரண்டாவது மாடியில் ஒரு ரெஃபெக்டரி உள்ளது. அதன் நெருக்கம் மற்றும் எளிமையுடன், சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் அருகில் உள்ள ஸ்பாஸ்கி கதீட்ரலின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தீவிரத்தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

இங்கே, மடாலயத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முரோமில் உள்ள ஒரே குடியிருப்பு கட்டிடம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது - கதீட்ரலின் மேற்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ள மடாதிபதி கட்டிடம் (1687). இரண்டு மாடி கட்டிடம், திட்டத்தில் செவ்வக வடிவில், மிகவும் எளிமையான கட்டிடக்கலை வடிவங்களில் செய்யப்படுகிறது. இது சுயவிவர செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட எளிய பிளாட்பேண்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரத்தின் சிவில் கட்டிடக்கலை எப்படி இருந்தது என்பதை கற்பனை செய்ய முரோமில் உள்ள ஒரே கட்டிடம் இதுதான்.

ஸ்பாஸ்கி மடாலயம். இடதுபுறத்தில் சர்ச் ஆஃப் தி இண்டர்செஷன் உள்ளது. XVII நூற்றாண்டு

1890 களில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம்.

ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தின் மடாதிபதியின் கட்டிடம். 1687.

போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் மடாலயம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், முரோம் அருகே, பண்டைய போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் மடாலயத்தில், பாழடைந்த மர தேவாலயங்களின் தளத்தில் கல் கட்டிடங்களின் குறிப்பிடத்தக்க குழுமம் எழுந்தது. மூன்று அற்புதமான கட்டிடங்களில் - சர்ச் ஆஃப் தி நேட்டிவிட்டி (1648), போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் (சுமார் 1681) மற்றும் நிகோல்ஸ்காயா (1699) தேவாலயத்துடன் கூடிய அசென்ஷன் சர்ச் - கட்டிடக்கலை அமைப்பின் மையமாக இருந்த தேவாலயம் மட்டுமே நேட்டிவிட்டி. மடத்தின், இப்போது பாதுகாக்கப்படுகிறது. நேட்டிவிட்டி சர்ச் ஐந்து குவிமாடம் கொண்டது. சிறிய குருட்டு குவிமாடங்கள் முழு இடுப்பு கூரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அன்றைய பல முரோம் தேவாலயங்களைப் போலல்லாமல், இந்த கோயில் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டது, இரண்டு மாடி ரெஃபெக்டரி உள்ளது. வடமேற்குப் பக்கத்தில் அதற்கு அருகில் ஒரு எண்கோண கூடாரத்துடன் மூன்று அடுக்கு மணி கோபுரம் உள்ளது, இது ஒரு சிறிய குவிமாடத்தில் முடிவடைகிறது. பல்வேறு kokoshniks வடிவில் சாளர திறப்புகளை அலங்கார சிகிச்சை ஒரு சிக்கலான மற்றும் அசல் வழியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

போரிசோக்லெப் கிராமத்தில் கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம். XVII நூற்றாண்டு

நவீன புகைப்படம்

மடாலயத்தின் வடக்குப் பகுதியில் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கனசதுர தேவாலயம் இருந்தது, அதன் கட்டடக்கலை வடிவங்களில் முரோமில் உள்ள அறிவிப்பு, திரித்துவம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல்களுக்கு மிக அருகில் உள்ளது. அதன் சுவர்கள் இரண்டு அடுக்கு திறப்புகள் மற்றும் பணக்கார பிளாட்பேண்டுகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட இடங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஜன்னல்கள் சமச்சீரற்ற முறையில் அமைந்திருந்தன, இது கட்டிடத்திற்கு அதன் அசல் தன்மையைக் கொடுத்தது.

மடாலயத்தின் தெற்குப் பகுதியில் ஒரு குவிமாடம் கொண்ட செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கட்டப்பட்டது. அதன் கட்டிடக்கலை பழைய மரபுகளிலிருந்து பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கட்டிடங்களின் பாணிக்கு மாறுவதைப் பிரதிபலித்தது, மேலும் பல்வேறு செதுக்கப்பட்ட விவரங்கள் முரோம் கட்டிடக்கலையில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

முரோமின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் - அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றின் பக்கங்கள். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான அவற்றின் முக்கியத்துவம் தனித்துவமானது. அவர்கள் நமது பண்டைய கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்து, மாஸ்கோ, யாரோஸ்லாவ்ல், உக்லிச், ரோஸ்டோவ், கோஸ்ட்ரோமா, ரியாசான் மற்றும் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற பண்டைய ரஷ்ய நகரங்களின் புகழ்பெற்ற கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களுடன் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு கடுமையான எழுச்சிகள் மற்றும் பெரிய மாற்றங்களின் நூற்றாண்டாக மாறியது. இவை அனைத்தும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்காது. மதம் மீதான அணுகுமுறை மாறியது, ஐரோப்பாவுடனான உறவுகள் வலுப்பெற்றன, கட்டிடக்கலையில் புதிய பாணிகள் தோன்றின. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கட்டிடக்கலை இடைக்காலத்தின் கடுமையான வடிவங்களிலிருந்து அலங்காரத்திற்கு, தேவாலயத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாறியது கவனிக்கப்பட்டது. கட்டிடங்களின் முகப்பில் செதுக்கப்பட்ட பிளாட்பேண்டுகள், கல் வெட்டுக்கள் மற்றும் பல வண்ண ஓடுகள் தோன்றும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய கூடார அமைப்புகளின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது. அந்த சகாப்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று உக்லிச்சில் உள்ள அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் உள்ள அற்புதமான அனுமான தேவாலயம்.

உக்லிச்சில் உள்ள அலெக்ஸீவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அனுமானம் அற்புதமான தேவாலயம்

பிற்கால கட்டுமானத்தில், கூடாரம் ஒரு கட்டமைப்பு உறுப்பு என்பதை நிறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு அலங்கார செயல்பாட்டைச் செய்யத் தொடங்குகிறது. அந்த சகாப்தத்தின் சிறிய தேவாலயங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களில் இதைக் காணலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள புடிங்கியில் உள்ள கன்னி மேரி பிறந்த மாஸ்கோ தேவாலயம் கடைசி கூடார வகை கோவில் ஆகும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த காலகட்டத்தில்தான் தேசபக்தர் நிகோன் தலைமையிலான தேவாலயம் பல பழைய தேவாலய கோட்பாடுகளை தவறாக அங்கீகரித்தது, மேலும் கூடாரங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் கட்டுவதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. இனிமேல், அவர்கள் ஐந்து தலைகள் மற்றும் கிரீடங்களுடன் இருக்க வேண்டும்.

கூடாரம் கட்டப்பட்டவை தவிர, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் கப்பல்கள் என்றும் அழைக்கப்படும் தூண்களற்ற கன கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் மற்றும் சுற்று கோயில்களையும் கட்டினார்கள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய கல் கட்டிடங்களின் பிரபலப்படுத்தல் தொடர்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அத்தகைய கட்டுமானம் இனி மன்னர்களின் பாக்கியமாக மாறவில்லை. இப்போது பாயர்களும் வணிகர்களும் தங்களுக்கு கல் மாளிகைகளை உருவாக்க முடியும். பல குடியிருப்பு கல் வீடுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தலைநகரிலும் மாகாணங்களிலும் கட்டப்பட்டன. ஆனால் மன்னர்கள், மாறாக, மர கட்டிடக்கலையை விரும்பினர். முக்கிய கட்டுமானப் பொருளாக கல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட போதிலும், 17 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய மரக் கட்டிடக்கலையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. கொலோமென்ஸ்கோயில் உள்ள அரச அரண்மனை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மர கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், குடியிருப்பில் 270 அறைகள் மற்றும் சுமார் 3,000 ஜன்னல்கள் இருந்தன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பேரரசி கேத்தரின் II இன் உத்தரவின் பேரில் பழுது காரணமாக அது அகற்றப்பட்டது. நம் காலத்தில், இது பதிவுகள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது அந்தக் கால கட்டிடக்கலையின் அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் இந்த வடிவத்தில் அது அசல் போலவே கட்டிடக்கலை மதிப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நரிஷ்கின் அல்லது மாஸ்கோ பரோக் என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது. முக்கிய வாடிக்கையாளரின் பெயரிலிருந்து இந்த பாணி அதன் பெயரைப் பெற்றது. இந்த பாணி கட்டிட முகப்புகளின் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடங்களின் தளங்களின் எண்ணிக்கையில் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு வண்ணங்களின் கலவையை ஒத்துள்ளது. இந்த பாணியில் உள்ள கட்டிடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் செர்கீவ் போசாட்டின் தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன், பெல் டவர்கள், நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் உள்ள ரெஃபெக்டரி மற்றும் கேட் தேவாலயங்கள்.

ஃபிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன்

நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள், அண்டை நாடுகளுடனான வர்த்தக உறவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் வேறு சில காரணிகள் ரஷ்ய நகரங்கள் விரிவடையத் தொடங்கியதற்கான முன்நிபந்தனைகளை வழங்கின. நாட்டின் தெற்கு மற்றும் கிழக்கில் புதிய நகரங்கள் தோன்றின. நகரத் திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கும் நகர்ப்புறத் திட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும் முதல் முயற்சிகள் தோன்றின.

மாநிலத்தின் எல்லைகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் ரஸ் மீதான டாடர் தாக்குதல்கள் நிறுத்தப்பட்டதால், நாட்டின் மையத்திற்கு இடைக்காலத்தில் இருந்ததைப் போன்ற பாதுகாப்பு இனி தேவையில்லை. நாட்டின் மத்தியப் பகுதியில் உள்ள பல நகரக் கோட்டைகள் மற்றும் மடாலயச் சுவர்கள் தற்காப்புப் பணிகளைச் செய்வதை நிறுத்திவிட்டன. நாட்டின் வாழ்க்கையில் இந்த காலம் கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய திசையின் தோற்றம், கண்டிப்பான வரிகளிலிருந்து விலகி, அலங்காரத்திற்கு மாறுதல் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போனது. அதனால்தான் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பல கிரெம்ளின் கட்டிடங்கள் மற்றும் மடங்கள் ஒரு சிறப்பு சுவையுடன் முடிக்கப்பட்டன. இப்போது கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோபுரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் தற்காப்புத் தரத்தை விட தோற்றம், அலங்காரத்தின் நேர்த்தி, வரிகளின் வெளிப்பாடு பற்றி அதிகம் யோசித்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், வணிகர்கள் மற்றும் பாயர்களின் குடியிருப்பு வீடுகள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று தளங்களுடன் கட்டத் தொடங்கின. ஒரு கல் அடித்தளத்துடன், மேல் தளம் மரத்தால் செய்யப்படலாம்; அத்தகைய கட்டிடங்களின் கீழ் தளம் பொதுவாக வீட்டு தேவைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேசபக்தர் நிகோனின் ஆதரவின் கீழ், பாலஸ்தீனத்தின் புனித இடங்கள் மாஸ்கோவில் மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கின. இஸ்ட்ரா ஆற்றின் மீது புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம் கட்டப்படுவதில் இந்த திட்டம் முடிவுற்றது. இந்த மடாலயம் மர அமைப்புகளின் பாரம்பரிய வளாகமான உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. பின்னர், நிகானின் அவமானத்தால், கட்டுமானப் பணிகள் நிறுத்தப்பட்டன. கட்டுமானத்தில் பணிபுரிந்த பெலாரஷ்ய கைவினைஞர்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் முகப்புகளை முடிக்க பீங்கான்கள் மற்றும் ஓடுகளின் பயன்பாட்டை அறிமுகப்படுத்தினர். அதைத் தொடர்ந்து, பலர் மடாலய கதீட்ரலை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பின்பற்ற முயன்றனர், அதை நேர்த்தியுடன் மிஞ்ச முயன்றனர்.

பல நகரங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றில் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்த போதிலும், நேர்த்தியான சிறப்பு மற்றும் கண்கவர் அலங்கார வடிவங்கள் மற்றும் முகப்புகளின் வடிவமைப்பு எல்லா இடங்களிலும் பரவத் தொடங்கியது. ரஷ்யா, கொந்தளிப்பு காலத்தில் இருந்து தப்பித்து, மறுபிறவி எடுத்தது போல் தோன்றியது, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் காத்திருக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அலங்காரத்திற்கான ஆசை மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கோபுரங்களை கூடாரங்களுடன் அலங்கரித்தது, அதே போல் செயின்ட் பசில் கதீட்ரல் (போக்ரோவ்ஸ்கி கதீட்ரல்) வெள்ளை சுவர்களை பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான வடிவங்களுடன் அலங்கரித்தது. 1635-1636 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளினில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட படி வடிவமைப்பு கொண்ட மூன்று அடுக்கு டெரெம் அரண்மனை கட்டப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், அதன் சுவர்கள் உள்ளேயும் வெளியேயும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, மேலும் அரண்மனையின் மேல் அடுக்கு ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. வளாகத்தின் பிரதேசத்தில் உள்ள கதீட்ரல் பரோக் பாணியின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாகும், இது அந்த நேரத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் பரவத் தொடங்கியது.

அந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவின் இரண்டாவது மிக முக்கியமான நகரம் யாரோஸ்லாவ்ல். டோல்ச்கோவோவில் உள்ள செயின்ட் ஜான் பாப்டிஸ்ட் தேவாலயங்களையும், கொரோவ்னிகியில் உள்ள செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம் தேவாலயங்களையும் அலங்கரிப்பதில் ஓடுகள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த கட்டிடங்கள் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட பிரகாசமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எலியா நபி தேவாலயம் யாரோஸ்லாவில் கட்டிடக்கலையின் இந்த காலகட்டத்தின் பொதுவான நினைவுச்சின்னமாக கருதப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முரோமில் புதிய கல் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்களின் பரவலான கட்டுமானம் நடந்தது. இரண்டு மடங்கள் கட்டப்பட்டன - பெண்களுக்கான டிரினிட்டி மடாலயம் மற்றும் ஆண்களுக்கான பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கி மடாலயம். மரக் கட்டிடங்களுக்குப் பதிலாக, பெண்கள் உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம், செயின்ட் ஜார்ஜ் தேவாலயம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் அழிக்கப்பட்ட கல் கோயில்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதே போல் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கசான் அல்லது செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் மற்றும் ஒரு குவிமாடம் கொண்ட செயின்ட். நிக்கோலஸ் சர்ச். நிகோலோ-சர்யாட்ஸ்கி கோயிலும் பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் அமைந்துள்ள இந்த நூற்றாண்டில் முரோமில் கட்டப்பட்ட இடைக்காலத்தின் கடைசி கல் தேவாலயம். துறவற குடியிருப்பு கட்டிடம், அதாவது ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தின் மடாதிபதியின் கட்டிடம், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரத்தின் சிவில் கட்டிடக்கலையை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கும் நகரத்தில் உள்ள ஒரே எடுத்துக்காட்டு. முரோமிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் மடாலயத்தில், பாழடைந்த மர தேவாலயங்களுக்குப் பதிலாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கல் கட்டிடங்களின் அழகான குழுமம் அமைக்கப்பட்டது - சர்ச் ஆஃப் தி நேட்டிவிட்டி, அசென்ஷன் (போரிஸ் மற்றும் க்ளெப்) மற்றும் செயின்ட் நிக்கோலஸ் சர்ச். இவற்றில் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் மட்டுமே இன்றுவரை நிலைத்து நிற்கிறது.

அந்தக் காலத்தின் பல கோயில் கட்டிடங்கள் பிற மாகாண நகரங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - உக்லிச், சரடோவ், வெலிகி உஸ்ட்யுக், ரியாசான், கோஸ்ட்ரோமா, சுஸ்டால் மற்றும் பிற. 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பெரிய கட்டிடக்கலை குழுமங்களில், ரோஸ்டோவ் தி கிரேட்டில் உள்ள கிரெம்ளின் கட்டிடத்தை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

க்ருடிட்ஸ்கி டெரெமோக்

ஏராளமான மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன, அந்தக் காலத்தின் கட்டிடக்கலையை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. இவை மர கிரெம்ளின் கோபுரங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள க்ருட்டிட்ஸ்கி கோபுரம் மற்றும் கோலிட்சின் வீடு, ப்ஸ்கோவில் உள்ள கல் போகன்கின் அறைகள், அந்த சகாப்தத்தின் பல கட்டிடங்களைப் போலவே, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில் ஆட்சி செய்த வினோதமான சுவைகளின் உயர் அளவைக் குறிக்கிறது.

சிற்பம்

கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்பிடுகையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியைக் குறிக்கும் சாதனைகள் அளவிட முடியாத அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் வேறுபட்டவை. நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் ஒப்பீட்டளவில் பலவீனமான வளர்ச்சி முதன்மையாக, கட்டிடக்கலை போலல்லாமல், அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க மரபுகள் மற்றும் பள்ளிகள் இல்லை என்பதன் காரணமாகும். ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் தடைகளால் வரையறுக்கப்பட்ட பண்டைய ரஷ்ய சிற்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு விளைவைக் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் சாதனைகள். கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அலங்கார சிற்பத்துடன் தொடர்புடையது. முதலாவதாக, டுப்ரோவிட்ஸ்கி தேவாலயத்தின் (1690-1704), மாஸ்கோவில் உள்ள மென்ஷிகோவ் கோபுரம் (1705-1707) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பீட்டர் I இன் கோடைகால அரண்மனையின் சுவர்களில் உள்ள நிவாரணங்கள் (1714) ஆகியவற்றின் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார சிற்ப அலங்காரம் செய்யப்பட வேண்டும். கவனிக்க வேண்டும். 1722-1726 இல் தூக்கிலிடப்பட்டது. பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் புகழ்பெற்ற ஐகானோஸ்டாசிஸ், கட்டிடக் கலைஞர் I. P. Zarudny இன் வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்டது I. Telegin மற்றும் T. Ivanov, சாராம்சத்தில், இந்த வகை கலையின் வளர்ச்சியின் விளைவாக கருதலாம். பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் பெரிய செதுக்கப்பட்ட ஐகானோஸ்டாஸிஸ் அதன் தனிச்சிறப்பு, மரவேலைகளின் திறமை, மற்றும் அலங்கார வடிவங்களின் செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகைகளால் வியக்க வைக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். நாட்டுப்புற மர சிற்பம் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, குறிப்பாக ரஷ்யாவின் வடக்கில். சினோடின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், வடக்கில் உள்ள ரஷ்ய தேவாலயங்களுக்கு மத சிற்பத்தின் படைப்புகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன; ஏராளமான மரம் மற்றும் கல் செதுக்குபவர்கள், பெரிய நகரங்களின் கட்டுமானத்திற்குச் சென்று, நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகள் மற்றும் படைப்பு நுட்பங்களை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர்.

பீட்டர் I இன் கீழ் நடந்த மிக முக்கியமான மாநில மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள் ரஷ்ய சிற்பம் தேவாலய கமிஷன்களின் கோளத்திற்கு வெளியே உருவாக்க வாய்ப்புகளைத் திறந்தன. வட்ட ஈசல் சிற்பம் மற்றும் உருவப்பட மார்பளவு ஆகியவற்றில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது. புதிய ரஷ்ய சிற்பத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று பீட்டர்ஹோஃப் பூங்காவில் நிறுவப்பட்ட நெப்டியூன் சிலை. 1715-1716 இல் வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்ட இது இன்னும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய மர சிற்பத்தின் பாணிக்கு அருகில் உள்ளது.

தனது ரஷ்ய எஜமானர்களின் பணியாளர்கள் படிப்படியாக உருவாகும் வரை காத்திருக்காமல், பீட்டர் வெளிநாட்டில் பழங்கால சிலைகள் மற்றும் நவீன சிற்பங்களின் படைப்புகளை வாங்க அறிவுறுத்தினார். அவரது செயலில் உதவியுடன், குறிப்பாக, "வீனஸ் ஆஃப் டாரைடு" (இப்போது ஹெர்மிடேஜில்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அற்புதமான சிலை வாங்கப்பட்டது; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கோடைகால தோட்டத்தின் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களுக்கு பல்வேறு சிலைகள் மற்றும் சிற்பக் கலவைகள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன; வெளிநாட்டு சிற்பிகள் அழைக்கப்பட்டனர்.

ஜியாகோமோ குவாரெங்கி. ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (புஷ்கின்). 1792-1796 கொலோனேட்.

அவர்களில் மிக முக்கியமானவர் கார்லோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி (1675-1744), அவர் 1716 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்து தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இங்கேயே இருந்தார். 1723-1729 இல் தூக்கிலிடப்பட்டு வெண்கலத்தில் போடப்பட்ட பீட்டர் I இன் குறிப்பிடத்தக்க மார்பளவு ஆசிரியராக அவர் குறிப்பாக பிரபலமானவர். (ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்).

கார்லோ பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி. அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் சிலை சிறிய கருப்பு. துண்டு. வெண்கலம். 1741 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய பீட்டர் I இன் உருவம் உருவப்பட அம்சங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பீட்டரின் முகம் ஒரு சிறந்த அரசியல்வாதியின் அசைக்க முடியாத மன உறுதியையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பீட்டர் I உயிருடன் இருந்தபோது, ​​ராஸ்ட்ரெல்லி தனது முகத்தில் இருந்து முகமூடியை அகற்றினார், இது "மெழுகு நபர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஆடை மெழுகு சிலையை உருவாக்குவதற்கும், மார்பளவு உருவாவதற்கும் அவருக்கு உதவியது. ராஸ்ட்ரெல்லி மறைந்த பரோக்கின் ஒரு பொதுவான மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாஸ்டர். இருப்பினும், பீட்டரின் ரஷ்யாவின் நிலைமைகளின் கீழ், அவரது பணியின் யதார்த்தமான அம்சங்கள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றன. ராஸ்ட்ரெல்லியின் பிற்கால படைப்புகளில், ஒரு சிறிய கருப்பு சிறுமியுடன் பேரரசி அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் சிலை (1741, வெண்கலம்; லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) பரவலாக அறியப்படுகிறது. இந்த வேலையில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், ஒருபுறம், உருவப்பட ஓவியரின் பக்கச்சார்பற்ற உண்மைத்தன்மை, மறுபுறம், முடிவின் அற்புதமான ஆடம்பரம் மற்றும் படத்தை நினைவுகூருதல். மிகவும் விலையுயர்ந்த ஆடைகள் மற்றும் மேன்டில் உடையணிந்து, பேரரசியின் உருவம் ஒரு சிறிய கறுப்பின பையனின் சிறிய உருவத்திற்கு அடுத்ததாக மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும் உணரப்படுகிறது, அதன் இயக்கங்கள் அவற்றின் லேசான தன்மையுடன் அவளுடைய கனத்தையும் பிரதிநிதித்துவத்தையும் மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

ராஸ்ட்ரெல்லியின் உயர் திறமை உருவப்பட வேலைகளில் மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களிலும் வெளிப்பட்டது. பீட்டர்ஹோஃப்பின் அலங்கார சிற்பத்தை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார், பீட்டர் I (1723-1729) இன் குதிரைச்சவாரி நினைவுச்சின்னத்தில் பணியாற்றினார், இது 1800 ஆம் ஆண்டில் மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைக்கு முன்னால் நிறுவப்பட்டது.

பீட்டர் I இன் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னத்தில், ராஸ்ட்ரெல்லி தனது சொந்த வழியில் குதிரையேற்ற சிலைகளுக்கான பல தீர்வுகளை செயல்படுத்தினார், பண்டைய "மார்கஸ் ஆரேலியஸ்" முதல் பொதுவாக பரோக் பெர்லின் நினைவுச்சின்னம் வரை பெரிய எலெக்டர் ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லூட்டர் வரை. ராஸ்ட்ரெல்லியின் தீர்வின் தனித்தன்மை நினைவுச்சின்னத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கடுமையான பாணியில் உணரப்படுகிறது, பீட்டரின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தில், அதிகப்படியான ஆடம்பரம் இல்லாமல் வலியுறுத்தப்பட்டது, அத்துடன் நினைவுச்சின்னத்தின் மிகச்சிறப்பான இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை ஆகியவற்றில்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி என்றால். ரஷ்ய சிற்பக்கலையின் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான பரவலான வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது சிற்பக் கலையின் எழுச்சியின் காலமாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. ரஷ்ய சிற்பத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷுபின், கோஸ்லோவ்ஸ்கி, மார்டோஸ் மற்றும் பிறரின் ஆளுமையில் எஜமானர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் உலக சிற்பத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் வரிசையில் முன்னேறி வருகிறது. சிற்ப உருவப்படங்கள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார பிளாஸ்டிக் கலைகள் ஆகியவற்றில் குறிப்பாக சிறந்த வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. பிந்தையது ரஷ்ய கட்டிடக்கலை, எஸ்டேட் மற்றும் நகர்ப்புற கட்டுமானத்தின் எழுச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உருவாக்கம் ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வளர்ச்சியில் விலைமதிப்பற்ற பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ஐரோப்பிய கலையில் - உருவப்படக் கலையின் உயர் வளர்ச்சியின் காலம். சிற்பத் துறையில், உளவியல் உருவப்படத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள் குடோன் மற்றும் எஃப்.ஐ.

ஃபெடோட் இவனோவிச் ஷுபின் (1740-1805) வெள்ளைக் கடலின் கரையில் உள்ள கோல்-மோகோரிக்கு அருகில் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வடக்கில் பரவலாக வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளான எலும்பு செதுக்குவதில் அவரது சிற்பத் திறன் முதலில் வெளிப்பட்டது. அவரது பெரிய நாட்டவர் எம்.வி. லோமோனோசோவைப் போலவே, ஷுபின் ஒரு இளைஞனாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு (1759) சென்றார், அங்கு சிற்பத்திற்கான அவரது திறன்கள் லோமோனோசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 1761 ஆம் ஆண்டில், லோமோனோசோவ் மற்றும் ஷுவலோவ் ஆகியோரின் உதவியுடன், ஷுபின் கலை அகாடமியில் சேர முடிந்தது. அது முடிந்த பிறகு (1766), ஷுபின் வெளிநாடு செல்வதற்கான உரிமையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் முக்கியமாக பாரிஸ் மற்றும் ரோமில் வாழ்ந்தார். பிரான்சில், ஷுபின் ஜே. பிகலைச் சந்தித்து அவரது ஆலோசனையைப் பெற்றார்.

F. I. ஷுபின். ஏ.எம். கோலிட்சின் உருவப்படம். துண்டு. பளிங்கு. 1775 மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

1773 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய ஷுபின், அதே ஆண்டில் ஏ.எம். கோலிட்சினின் பிளாஸ்டர் மார்பளவு ஒன்றை உருவாக்கினார் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ள பளிங்கு நகல், 1775 இல் செய்யப்பட்டது; விளக்கப்படத்தைப் பார்க்கவும்). ஏ.எம். கோலிட்சினின் மார்பளவு உடனடியாக இளம் எஜமானரின் பெயரை மகிமைப்படுத்தியது. இந்த உருவப்படம் கேத்தரின் காலத்தின் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதியின் வழக்கமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உதடுகளில் நெகிழ்ந்த லேசான புன்னகையில், அவரது தலையின் ஆற்றல் மிக்க திருப்பத்தில், புத்திசாலித்தனமான, மாறாக குளிர்ச்சியாக இருந்தாலும், கோலிட்சின் முகத்தின் வெளிப்பாடு, உலகியல் நுட்பத்தையும் அதே நேரத்தில் விதியால் கெட்டுப்போன ஒரு மனிதனின் உள்ளத் திருப்தியையும் உணர முடியும். .

1774 வாக்கில், கேத்தரின் II இன் முழுமையான மார்பளவுக்காக ஷுபின் அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவர் உண்மையில் கட்டளைகளால் குண்டு வீசப்படுகிறார். எஜமானரின் படைப்பாற்றலின் மிகவும் பயனுள்ள காலங்களில் ஒன்று தொடங்குகிறது.

F. I. ஷுபின். எம்.ஆர்.பனினாவின் உருவப்படம். பளிங்கு. 1770களின் மத்தியில் மாஸ்கோ, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி.

1770களில் ஷுபினின் சிறந்த பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது - எம்.ஆர். பானினாவின் மார்பளவு (பளிங்கு; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), இது ஏ.எம். கோலிட்சினின் மார்பளவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது: பிரபுத்துவ ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவமும் நமக்கு முன்னால் உள்ளது. அதே நேரம் சோர்வாகவும், சோர்வாகவும் இருக்கும். இருப்பினும், பானினாவை சற்றே அதிக அனுதாபத்துடன் ஷுபின் விளக்குகிறார்: கோலிட்சினின் முகத்தில் கவனிக்கத்தக்க சற்றே போலியான சந்தேகத்தின் வெளிப்பாடு, பானினாவின் உருவப்படத்தில் பாடல்வரி சிந்தனை மற்றும் சோகத்தின் நிழலால் மாற்றப்படுகிறது.

ஒரு நபரின் உருவத்தை ஒன்றில் அல்ல, பல அம்சங்களில், ஒரு பன்முகத்தன்மையில் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை ஷுபின் அறிந்திருந்தார், இது மாதிரியின் இருப்பில் ஆழமாக ஊடுருவி, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் உளவியலைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. ஒரு நபரின் முகபாவனையை கூர்மையாகவும் துல்லியமாகவும் கைப்பற்றுவது, முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்துவது, பார்வை, தலையின் நிலை மற்றும் நிலை ஆகியவற்றை அவர் அறிந்திருந்தார். மாஸ்டர் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து வெளிப்படுத்தும் முகபாவனையின் பல்வேறு நிழல்கள், ஒரு நபரின் நல்ல இயல்பு அல்லது குளிர் கொடுமை, விறைப்பு அல்லது எளிமை, உள் உள்ளடக்கம் அல்லது சுய திருப்தி வெறுமை ஆகியவற்றை அவர் எவ்வளவு திறமையாக உணர வைக்கிறார் என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. .

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ரஷ்ய இராணுவம் மற்றும் கடற்படைக்கு அற்புதமான வெற்றிகளின் காலம். ஷுபினின் பல மார்பளவுகள் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான தளபதிகளை அழியாதவை. இசட். ஜி. செர்னிஷேவின் மார்பளவு (மார்பிள், 1774; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) சிறந்த யதார்த்தம் மற்றும் படத்தின் எளிமையான எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. மார்பளவுக்கு ஒரு ஆடம்பரமான தீர்வுக்காக பாடுபடாமல், திரைச்சீலைகளைப் பயன்படுத்த மறுத்து, ஷுபின் அனைத்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தையும் ஹீரோவின் முகத்தில் செலுத்தினார் - தைரியமாக திறந்த, பெரிய, சற்று கடினமான அம்சங்களுடன், இருப்பினும், ஆன்மீகம் மற்றும் உள் பிரபுக்கள் இல்லாதது. P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (பளிங்கு, 1778; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) உருவப்படம் வித்தியாசமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மை, இங்கே ஷுபின் ஹீரோவின் முகத்தை இலட்சியமாக்குவதை நாடவில்லை. இருப்பினும், மார்பின் ஒட்டுமொத்த வடிவமைப்பு ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது: பீல்ட் மார்ஷலின் பெருமையுடன் உயர்த்தப்பட்ட தலை, அவரது மேல்நோக்கிய பார்வை, வெளிப்படையான அகலமான ரிப்பன் மற்றும் பிரமாதமாக அளிக்கப்பட்ட திரைச்சீலை ஆகியவை புனிதமான சிறப்பின் உருவப்பட அம்சங்களை வழங்குகின்றன.

பளிங்கு செயலாக்கத்தில் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணராக ஷுபின் அகாடமியில் கருதப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை - அவரது நுட்பம் அதிசயமாக இலவசம். “அவருடைய மார்பளவு உயிருடன் இருக்கிறது; அவற்றில் உள்ள உடல் ஒரு சரியான உடல் ...", 1826 இல் முதல் ரஷ்ய கலை விமர்சகர்களில் ஒருவரான V. I. கிரிகோரோவிச் எழுதினார். மனித முகத்தின் உயிருள்ள பிரமிப்பு மற்றும் அரவணைப்பை எவ்வாறு சரியாக வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்த ஷுபின், ஆபரணங்களை திறமையாகவும் உறுதியுடனும் சித்தரித்தார்: விக், ஒளி அல்லது கனமான ஆடைகள், மெல்லிய சரிகை, மென்மையான ரோமங்கள், நகைகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் ஆர்டர்கள். இருப்பினும், அவருக்கு முக்கிய விஷயம் எப்போதும் மனித முகங்கள், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள்.

F. I. ஷுபின். பால் I. மார்பிலின் உருவப்படம். சரி. 1797 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

பல ஆண்டுகளாக, ஷுபின் படங்களைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் கடுமையான உளவியல் விளக்கத்தை அளிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல இராஜதந்திரி A. A. பெஸ்போரோட்கோவின் பளிங்கு மார்பளவு (பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வேலையை 1797 இல் குறிப்பிடுகின்றனர்; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் குறிப்பாக செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க் காவல்துறைத் தலைவர் ஈ.எம். சுல்கோவ் ( பளிங்கு, 1792; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), இதில் ஷுபின் ஒரு முரட்டுத்தனமான, உள்நாட்டில் வரையறுக்கப்பட்ட நபரை மீண்டும் உருவாக்கினார். 1790 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட பால் I இன் மார்பளவு (ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பளிங்கு; நோய், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள வெண்கல வார்ப்புகள்) இந்த விஷயத்தில் ஷுபினின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு. அதில், தைரியமான உண்மைத்தன்மை கோரமானவற்றின் எல்லையாக உள்ளது. எம்.வி. லோமோனோசோவின் மார்பளவு மனித அரவணைப்பைக் கொண்டதாகக் கருதப்படுகிறது (இது பிளாஸ்டர் - ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பளிங்கு - மாஸ்கோ, அறிவியல் அகாடமி மற்றும் 1793 தேதியிட்ட வெண்கல வார்ப்புகளில் எங்களுக்கு வந்தது).

முதன்மையாக உருவப்பட ஓவியராக இருந்த ஷுபின், சிற்பக்கலையின் பிற பகுதிகளிலும் பணிபுரிந்தார், கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் (முக்கியமாக உட்புறங்கள்), மற்றும் நாட்டுப் பூங்காக்களுக்காக உருவக சிலைகள், நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார நிவாரணங்களை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மார்பிள் அரண்மனைக்கான அவரது சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள், அத்துடன் பீட்டர்ஹோஃப் (1801) இல் உள்ள கிரேட் கேஸ்கேட் ஆஃப் ஃபவுண்டென்ஸின் குழுமத்தில் நிறுவப்பட்ட பண்டோராவின் வெண்கல சிலை.

எட்டியென் மாரிஸ் பால்கோனெட். லெனின்கிராட்டில் உள்ள பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம். வெண்கலம். 1766-1782

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். 1766 முதல் 17781 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த எட்டியென் மாரிஸ் ஃபால்கோனெட் (1716-1791) - டிடெரோட்டால் மிகவும் மதிக்கப்படும் முக்கிய பிரஞ்சு மாஸ்டர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். ஃபால்கோன் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்ததன் நோக்கம் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பல வருட வேலையின் விளைவாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும். பீட்டர் I இன் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தில் ராஸ்ட்ரெல்லி, தனது ஹீரோவை ஒரு பேரரசராக - வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவராகக் காட்டினால், ஃபால்கோன் பீட்டரின் உருவத்தை தனது காலத்தின் மிகப்பெரிய சீர்திருத்தவாதி, தைரியமான மற்றும் தைரியமான அரசியல்வாதியாக மீண்டும் உருவாக்க முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

இந்த யோசனை ஃபால்கோனெட்டின் திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது, அவர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "... நான் ஒரு ஹீரோவின் சிலைக்கு என்னை மட்டுப்படுத்துவேன், அவரை ஒரு சிறந்த தளபதி மற்றும் வெற்றியாளராக சித்தரிக்கவில்லை, இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவர் இருந்தார். இரண்டும். படைப்பாளியின் ஆளுமை, சட்டமன்ற உறுப்பினர் மிகவும் உயர்ந்தவர் ..." பீட்டர் I இன் வரலாற்று முக்கியத்துவம் பற்றிய சிற்பியின் ஆழமான விழிப்புணர்வு, நினைவுச்சின்னத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் வெற்றிகரமான தீர்வு இரண்டையும் பெரிதும் முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஒரு பாறையில் வேகமாகப் புறப்படும் தருணத்தில் பீட்டர் முன்வைக்கப்படுகிறார் - ஒரு பெரிய கடல் அலை எழுவது போல் வெட்டப்பட்ட ஒரு இயற்கையான கல். முழு வேகத்தில் குதிரையை நிறுத்தி, அவர் தனது வலது கையை முன்னோக்கி நீட்டினார். நினைவுச்சின்னத்தின் பார்வையைப் பொறுத்து, பீட்டரின் நீட்டிய கை கடுமையான வளைந்து கொடுக்கும் தன்மையையும், பின்னர் புத்திசாலித்தனமான கட்டளையையும், பின்னர், இறுதியாக, அமைதியான அமைதியையும் உள்ளடக்கியது. சவாரி மற்றும் அவரது வலிமைமிக்க குதிரையின் உருவத்தில் சிற்பியால் குறிப்பிடத்தக்க ஒருமைப்பாடு மற்றும் பிளாஸ்டிக் முழுமை அடையப்பட்டது. அவை இரண்டும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒரே முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் மற்றும் கலவையின் பொதுவான இயக்கவியலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. வேகமாக ஓடும் குதிரையின் காலடியில், அவனால் மிதித்த ஒரு பாம்பு சுழல்கிறது, தீய மற்றும் வஞ்சகத்தின் சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நினைவுச்சின்னத்தின் கருத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை, படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அர்த்தமுள்ள தன்மை (அவரது மாணவர் எம்.-ஏ. கொல்லோ பீட்டர் ஃபால்கோனின் உருவப்படத்தை உருவாக்க உதவினார்), குதிரையேற்ற உருவத்திற்கும் பீடத்திற்கும் இடையிலான வலுவான கரிம தொடர்பு, பார்வைத்திறன் மற்றும் பரந்த பகுதியில் உள்ள நினைவுச்சின்னத்தின் இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாட்டின் சிறந்த புரிதலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது - இந்த தகுதிகள் அனைத்தும் பால்கோனெட்டின் உருவாக்கத்தை நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

ஃபால்கோனெட் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் (1782) ஃபியோடர் கோர்டெவிச் கோர்டீவ் (1744-1810) மேற்பார்வையிடப்பட்டது.

எஃப். ஜி. கோர்டீவ். என்.எம். கோலிட்சினாவின் கல்லறை. பளிங்கு. 1780 மாஸ்கோ, கட்டிடக்கலை அருங்காட்சியகம்.

1780 ஆம் ஆண்டில், கோர்டீவ் என்.எம். கோலிட்சினாவின் கல்லறையை உருவாக்கினார் (பளிங்கு; மாஸ்கோ, சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்டுமான மற்றும் கட்டிடக்கலை அகாடமியின் கட்டிடக்கலை அருங்காட்சியகம்). இந்த சிறிய அடிப்படை நிவாரணம் ரஷ்ய நினைவு சிற்பத்தில் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறியது - கோர்டீவ் நிவாரணத்திலிருந்து, அதே போல் மார்டோஸின் முதல் கல்லறைகளிலிருந்து, 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நினைவு சிற்பத்தின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. (கோஸ்லோவ்ஸ்கி, டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி, பிமெனோவ், விட்டலி ஆகியோரின் படைப்புகள்). கோர்டீவின் கல்லறைகள் மார்டோஸின் படைப்புகளிலிருந்து கிளாசிக் கொள்கைகள், ஆடம்பரம் மற்றும் "மகத்துவம்" மற்றும் உருவங்களின் குறைவான தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஏற்பாடு ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன. ஒரு நினைவுச்சின்ன சிற்பியாக, கோர்டீவ் முதன்மையாக சிற்ப நிவாரணத்திற்கு கவனம் செலுத்தினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது மாஸ்கோவில் உள்ள ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் நிவாரணங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரலின் போர்டிகோக்களின் நிவாரணங்கள். அவற்றில் கோர்டீவ் கல்லறைகளைக் காட்டிலும் மிகவும் கண்டிப்பான பாணியைக் கடைப்பிடித்தார்.

மைக்கேல் இவனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் (1753-1802) பணி பிரகாசமான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்டவராக நம் முன் தோன்றுகிறது, அவர் ஷுபின் மற்றும் மார்டோஸைப் போலவே (இந்த வெளியீட்டின் ஐந்தாவது தொகுதியில் ஐ.பி. மார்டோஸின் படைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன), ரஷ்ய மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். சிற்பம்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. பாலிகிரேட்ஸ். ஜிப்சம். 1790 லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், இரண்டு வரிகள் தெளிவாகத் தெரியும்: ஒருபுறம், "தி ஷெப்பர்ட் வித் எ ஹேர்" ("அப்பல்லோ", 1789 என அறியப்படுகிறது; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்" போன்ற அவரது படைப்புகள் உள்ளன. பளிங்கு, 1792, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), "மன்மதன் வித் அம்பு" (பளிங்கு, 1797; ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). அவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் நேர்த்தியையும் நுட்பத்தையும் நிரூபிக்கின்றன. மற்றொரு வரி வீர-வியத்தகு இயல்புடைய படைப்புகள் ("பாலிகிரேட்ஸ்", பிளாஸ்டர், 1790, நோய். மற்றும் பிற).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளின் குழுமத்தின் புனரமைப்பு மற்றும் பாழடைந்த ஈய சிலைகளை புதியவற்றுடன் மாற்றுவதற்கான முக்கிய பணிகள் தொடங்கியபோது, ​​​​எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் பொறுப்பான மற்றும் கெளரவமான பணி வழங்கப்பட்டது: மைய சிற்ப அமைப்பை செதுக்க. பீட்டர்ஹோஃபில் உள்ள கிராண்ட் கேஸ்கேட் - சாம்சனின் வாயில் சிங்கத்தை கிழிக்கும் உருவம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அமைக்கப்பட்ட சாம்சனின் சிலை ஸ்வீடிஷ் துருப்புக்கள் மீது பீட்டர் I இன் வெற்றிகளுக்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோஸ்லோவ்ஸ்கியால் புதிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட "சாம்சன்", கொள்கையளவில் பழைய கலவையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, மிகவும் கம்பீரமான வீரம் மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தீர்க்கப்படுகிறது. சாம்சனின் டைட்டானிக் உருவாக்கம், அவரது உருவத்தின் வலுவான இடமாற்றம், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சண்டையின் தீவிரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முடிவின் தெளிவு - இவை அனைத்தும் கோஸ்லோவ்ஸ்கியால் கலவை தீர்வுகளின் உண்மையான தேர்ச்சியுடன் தெரிவிக்கப்பட்டது. . மாஸ்டரின் மனோபாவம், விதிவிலக்கான ஆற்றல் மிக்க சிற்பப் பண்பு இந்தப் பணிக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்திருக்க முடியாது.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் "சாம்சன்" பூங்கா நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இருபது மீட்டர் உயரத்திற்கு உயர்ந்து, சிங்கத்தின் வாயிலிருந்து ஒரு நீரோடை கீழே விழுந்தது, ஒன்று பக்கவாட்டில் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அல்லது வெண்கல உருவத்தின் கில்டட் மேற்பரப்பில் ஆயிரக்கணக்கான தெறிப்புகளாக உடைந்தது. "சாம்சன்" தொலைதூரத்தில் இருந்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, இது ஒரு முக்கிய அடையாளமாகவும், கிராண்ட் கேஸ்கேட்டின் கலவையின் மைய புள்ளியாகவும் இருந்தது (இந்த மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னம் 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாஜிகளால் எடுக்கப்பட்டது. போருக்குப் பிறகு , "சாம்சன்" எஞ்சியிருக்கும் புகைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப் பொருட்களிலிருந்து லெனின்கிராட் சிற்பி வி. சிமோனோவ் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.).

"ஹெர்குலஸ் ஆன் ஹார்ஸ்பேக்" (வெண்கலம், 1799; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஏ.வி.சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குவதற்கு உடனடியாக முந்திய வேலையாக கருதப்பட வேண்டும். ஹெர்குலஸின் உருவத்தில் - ஒரு நிர்வாண இளம் குதிரைவீரன், அதன் காலடியில் பாறைகள், ஒரு நீரோடை மற்றும் ஒரு பாம்பு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியின் சின்னம்), கோஸ்லோவ்ஸ்கி A V. சுவோரோவின் அழியாத மாற்றத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கியது ஆல்ப்ஸ்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. மகா அலெக்சாண்டரின் விழிப்புணர்வு. ஓவியம். டெரகோட்டா. 1780கள் லெனின்கிராட், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. லெனின்கிராட்டில் ஏ.வி.சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம். வெண்கலம். 1799-1801

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1799-1801) சிறந்த ரஷ்ய தளபதி ஏ.வி.யின் நினைவுச்சின்னம் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் மிகச்சிறந்த படைப்பு இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​சிற்பி ஒரு உருவப்பட சிலையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் உலகப் புகழ்பெற்ற தளபதியின் பொதுவான படத்தை உருவாக்கினார். ஆரம்பத்தில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி செவ்வாய் அல்லது ஹெர்குலஸின் உருவத்தில் சுவோரோவை முன்வைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், இறுதி முடிவில் நாம் இன்னும் ஒரு கடவுளையோ அல்லது ஒரு பண்டைய ஹீரோவையோ பார்க்கவில்லை. சுவோரோவ் தலைமையிலான ரஷ்யப் படைகளின் வீரச் செயல்களையும் சுரண்டல்களையும் வேறுபடுத்திக் காட்டிய அந்த அடங்காத வேகத்துடனும் அச்சமின்மையுடனும், இயக்கமும் ஆற்றலும் நிறைந்த, கவசத்தில் ஒரு போர்வீரனின் வேகமான மற்றும் லேசான உருவம் முன்னேறுகிறது. சிற்பி ரஷ்ய மக்களின் மங்காத இராணுவ மகிமைக்கு ஈர்க்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, சுவோரோவின் சிலையும் அதன் அற்புதமான இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பால் வேறுபடுகிறது. தளபதியை முழுமையாக வகைப்படுத்தும் முயற்சியில், கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது உருவத்திற்கு அமைதி மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொடுத்தார்; ஹீரோவின் படியின் அளவிடப்பட்ட வலிமை, வாளைப் பிடித்திருக்கும் அவரது வலது கையின் ஊசலின் தைரியம் மற்றும் உறுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், தளபதியின் உருவம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கருணை மற்றும் இயக்கத்தின் எளிமை. சிலை உருளை வடிவில் உயரமான கிரானைட் பீடத்தில் அழகாக ஏற்றப்பட்டுள்ளது. மகிமை மற்றும் அமைதியின் மேதைகளை தொடர்புடைய பண்புகளுடன் சித்தரிக்கும் வெண்கல அடிப்படை-நிவாரண அமைப்பு சிற்பி எஃப்.ஜி. கோர்டீவ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம் மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டைக்கு அருகில் சாம்ப் டி செவ்வாய் கிரகத்தின் ஆழத்தில் அமைக்கப்பட்டது. 1818-1819 இல் சுவோரோவின் நினைவுச்சின்னம் நகர்த்தப்பட்டு மார்பிள் அரண்மனைக்கு அருகில் இடம் பெற்றது.

எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி. பி.ஐ. மெலிசினோவின் கல்லறை. வெண்கலம். 1800 லெனின்கிராட், முன்னாள் நெக்ரோபோலிஸ். அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா.

கோஸ்லோவ்ஸ்கி நினைவு சிற்பத் துறையிலும் பணியாற்றினார் (பி. ஐ. மெலிசினோவின் கல்லறைகள், வெண்கலம், 1800 மற்றும் எஸ். ஏ. ஸ்ட்ரோகனோவா, பளிங்கு, 1801-1802).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பல பெரிய சிற்பிகள் விரைவில் தோன்றினர், அவர்களின் படைப்பு செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி முழுவதும் தொடர்ந்தது. இந்த மாஸ்டர்களில் F. F. ஷெட்ரின் மற்றும் I. P. ப்ரோகோபீவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ஃபியோடோசியா ஃபெடோரோவிச் ஷ்செட்ரின் (1751-1825), ஓவியர் செமியோன் ஷ்செட்ரின் சகோதரரும், பிரபல இயற்கை ஓவியர் சில்வெஸ்டர் ஷ்செட்ரின் தந்தையும், 1764 ஆம் ஆண்டில் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் மார்டோஸ் ஆகியோருடன் அதே நேரத்தில் அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர்களுடன், படிப்பை முடித்த பிறகு, அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்கு அனுப்பப்பட்டார் (1773).

எஃப். ஷ்செட்ரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், பாரிஸில் அவரால் செயல்படுத்தப்பட்ட சிறிய உருவங்களான "மார்ஸ்யாஸ்" (1776) மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் எண்டிமியன்" (1779) ஆகியவை அடங்கும் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கிடைக்கும் வெண்கல வார்ப்புகள் ஆரம்ப காலத்தில் செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டு F. ஷெட்ரின் எஞ்சியிருக்கும் அசல் மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும், செயல்படுத்தும் தன்மையிலும் இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட படைப்புகள். மரணத்தின் துக்கத்தில் அமைதியற்ற மார்சியாவின் உருவம் பெரும் நாடகத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. உடலின் அதீத பதற்றம், நீண்டுகொண்டிருக்கும் தசைகள் மற்றும் முழு அமைப்பினதும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை மனித துன்பத்தின் கருப்பொருளையும், விடுதலைக்கான அவனது உணர்ச்சித் தூண்டுதலையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மாறாக, தூக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் எண்டிமியோனின் உருவம், அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கின்றது. இளைஞனின் உடல் ஒப்பீட்டளவில் பொதுவான முறையில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, சிறிய ஒளி மற்றும் நிழல் விவரங்கள் மென்மையானவை மற்றும் மெல்லிசையாக உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து ரஷ்ய சிற்பங்களின் வளர்ச்சியுடன் ஒட்டுமொத்தமாக எஃப். சிலை "வீனஸ்" (1792; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளுக்கான உருவக உருவம் "நெவா" (வெண்கலம், 1804) மற்றும் இறுதியாக, கார்யாடிட்களின் நினைவுச்சின்ன குழுக்கள் போன்ற மாஸ்டரின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில் இதைக் காணலாம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அட்மிரால்டிக்காக (1812). ஷ்செட்ரின் பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளில் முதலாவதாக, வீனஸின் அவரது பளிங்கு சிலை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பியின் இயல்பான படைப்பாக இருந்தால், அதன் நேர்த்தியான இயக்கம் மற்றும் அதன் உருவத்தின் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும், பின்னர் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் - நெவாவின் சிலையில் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தின் தீர்வு மற்றும் விளக்கத்தில் அதிக எளிமை, உருவத்தின் மாடலிங் மற்றும் அதன் விகிதாச்சாரத்தில் தெளிவு மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான மாஸ்டர் இவான் ப்ரோகோபீவிச் ப்ரோகோபீவ் (1758-1828). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1778) பட்டம் பெற்ற பிறகு, I.P. Prokofiev பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 1784 வரை வாழ்ந்தார். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்காக, அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார், குறிப்பாக "எலிஷா நபியின் எலும்புகளில் வீசப்பட்ட இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்" (1783) நிவாரணத்திற்கான தங்கப் பதக்கம். ஒரு வருடம் முன்பு, 1782 இல், புரோகோபீவ் "மார்ஃபியஸ்" (டெரகோட்டா; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) சிலையை நிறைவேற்றினார். புரோகோபீவ் மார்பியஸின் உருவத்தை சிறிய அளவில் கொடுக்கிறார். சிற்பியின் இந்த ஆரம்ப வேலையில், அவரது யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் மற்றும் எளிமையான, அவ்வளவு சுத்திகரிக்கப்படாத பாணி (உதாரணமாக, ஆரம்பகால கோஸ்லோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடும்போது) தெளிவாகத் தெரிகிறது. "Morpheus" இல் Prokofiev ஒரு புராண உருவத்தை விட வீழ்ந்த மனிதனின் உண்மையான உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றதாக உணரப்படுகிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய ஆண்டில், I. P. Prokofiev மிகக் குறுகிய காலத்தில் சுற்றுச் சிற்பத்தில் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார் - கலவை "Actaeon" (வெண்கலம், 1784; ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). வேகமாக ஓடும் இளைஞனின் உருவம், நாய்களால் துரத்தப்பட்டது, சிற்பியால் சிறந்த இயக்கவியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பின் அசாதாரண எளிமையுடன் செயல்படுத்தப்பட்டது.

Prokofiev வரைதல் மற்றும் கலவை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் சிற்ப நிவாரணத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - படைப்பாற்றல், கலவை மற்றும் வரைதல் பற்றிய அறிவு சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. 1785 - 1786 இல் ப்ரோகோபீவ் கலை அகாடமியின் பிரதான படிக்கட்டுக்காக ஒரு விரிவான தொடர் நிவாரணங்களை (பிளாஸ்டர்) உருவாக்குகிறார். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கட்டிடத்திற்கான புரோகோபீவின் நிவாரணங்கள் கருப்பொருள் படைப்புகளின் முழு அமைப்பாகும், இதில் "அறிவியல் மற்றும் நுண்கலைகளின்" கல்வி முக்கியத்துவம் பற்றிய கருத்துக்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. இவை "ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்", "வரைதல்", "கிதாரெட் மற்றும் மூன்று மிக உன்னத கலைகள்", "கருணை" மற்றும் பிற உருவக அமைப்புகளாகும். அவற்றின் செயல்பாட்டின் தன்மையால், இவை ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பொதுவான படைப்புகள். அமைதியான தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான ஆசை படங்களின் மென்மையான, பாடல் விளக்கத்துடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் முதிர்ந்த கிளாசிக் காலத்தின் போது மனிதனின் மகிமைப்படுத்தல் சமூக-சிவில் அவலங்களையும் கடுமையையும் இன்னும் பெறவில்லை.

அவரது நிவாரணங்களை உருவாக்கும் போது, ​​சிற்பி அவற்றின் இருப்பிடம், வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் தெரிவுநிலை நிலைமைகளின் அம்சங்களை நுட்பமாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு விதியாக, புரோகோபீவ் குறைந்த நிவாரணத்தை விரும்பினார், ஆனால் பார்வையாளரிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க தூரத்துடன் ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமான சந்தர்ப்பங்களில், அவர் தைரியமாக சித்தரிக்கும் உயர்-நிவாரண முறையைப் பயன்படுத்தினார், ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகளை கடுமையாக மேம்படுத்தினார். கசான் கதீட்ரலின் (புடோஜ் கல், 1806-1807) கொலோனேட்டின் பத்தியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள அவரது மகத்தான நிவாரண "செப்பு பாம்பு" இதுதான்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய சிற்பத்தின் முன்னணி எஜமானர்களுடன். பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்று குழுமத்திற்கான படைப்புகளை உருவாக்குவதில் புரோகோபீவ் பங்கேற்றார் (ஆல்சிட்ஸ் சிலைகள், வோல்கோவ், டிரைடான்களின் குழு). அவர் உருவச் சிற்பத்திலும் திரும்பினார்; குறிப்பாக, A.F. மற்றும் A.E. Labzin (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) ஆகிய இரண்டு டெரகோட்டா மார்பளவுகள் அவருக்கு சொந்தமானது. 1800 களின் தொடக்கத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டது, அவர்கள் இருவரும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவப்படங்களை விட ஷுபினின் படைப்புகளுடன் தங்கள் மரபுகளில் இன்னும் நெருக்கமாக உள்ளனர்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

தொகுதி 2. இடைக்காலத்தின் கலை. புத்தகம் ஒன்று

ரஷ்ய கலையின் வரலாறு - தொகுதி 1 - X-XVII நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலை.
லிஃப்ஷிட்ஸ் எல்.ஐ.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம் பிரையுசோவ் வி.ஜி.

விக்கிபீடியா

இணைய வளங்கள்

S. I. Kozlenko, V. V. Torop பண்டைய காலங்களிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவின் வரலாறு

மற்றும். புகனோவ், பி.என். சிரியானோவ் ரஷ்யாவின் வரலாறு, 17-19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில். பகுதி 2.

மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 12

சுருக்கம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலைXVIIநூற்றாண்டு

ஓரன்பர்க்

அறிமுகம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில் எழுச்சிகள் மற்றும் மகத்தான மாற்றங்களின் நூற்றாண்டு. இது அமைதியின்மை, எழுச்சிகள், ஒரு வஞ்சகரின் தோற்றம், வெளிநாட்டினரின் படையெடுப்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய மக்களின் அசாதாரண பின்னடைவு மற்றும் புத்துயிர் பெறும் திறனால் இந்த வயது மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட பல எழுச்சிகள் மற்றும் நவீன சகாப்தத்தில் அதன் நுழைவு கலாச்சாரத்தையும் பாதித்தது, இதன் முக்கிய அம்சம் தேவாலய நியமனத்திலிருந்து விலகுவதாகும். கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பழைய தேவாலயத்திற்கும் புதிய மதச்சார்பற்ற வடிவங்களுக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது, இது படிப்படியாக வெற்றி பெற்றது, இது கலையில் யதார்த்தமான போக்குகளை மேலும் வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய அறிவியல். உயர்த்தப்பட்டதாக உணர்ந்தேன். இயற்கையான மற்றும் துல்லியமான ஒழுக்கங்கள் பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. மேற்கு ஐரோப்பாவுடனான உறவுகள் பலப்படுத்தப்பட்டன, அங்கிருந்து வானியல், மருத்துவம் மற்றும் புவியியல் பற்றிய புத்தகங்கள் கொண்டுவரப்பட்டன. இலக்கியத்தில், மனிதன், அவனது விதி மற்றும் அவனது சிக்கலான உள் உலகின் பரிமாற்றம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கட்டிடக்கலை துறையிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. புதிய பாணிகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை உற்று நோக்க முயற்சிப்போம்.

நாட்டின் கட்டிடக்கலை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பண்டப் பொருளாதாரத்திற்கான மாற்றம், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி, மத்திய அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் நாட்டின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் ஆகியவை பழைய நகரங்களின் வளர்ச்சிக்கும், தெற்கு மற்றும் கிழக்கில் புதிய நகரங்கள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தன. விருந்தினர் முற்றங்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள், பாயர்கள் மற்றும் வணிகர்களின் கல் குடியிருப்பு வீடுகள். பழைய நகரங்களின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட தளவமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்ந்தது, மேலும் புதிய வலுவூட்டப்பட்ட நகரங்களில் தெருக்களின் தளவமைப்பு மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் வடிவத்தை வழக்கமான முறையில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். பீரங்கிகளின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, நகரங்கள் கோட்டைகளுடன் மண் கோட்டைகளால் சூழப்பட்டன. தெற்கிலும் சைபீரியாவிலும், மண் நிரப்புதலுடன் கூடிய மர சுவர்களும் கட்டப்பட்டன, அவை கீல் செய்யப்பட்ட போர்க்களங்கள் மற்றும் குறைந்த இடுப்பு கூரைகளுடன் கூடிய கோபுரங்களைக் கொண்டிருந்தன. அதே நேரத்தில், மத்திய ரஷ்ய மடங்களின் கல் சுவர்கள் அவற்றின் பழைய தற்காப்பு சாதனங்களை இழந்து மிகவும் நேர்த்தியானவை. மடாலயத் திட்டங்கள் மிகவும் வழக்கமானதாக மாறியது. மாஸ்கோவின் அளவின் விரிவாக்கம் பல கிரெம்ளின் கட்டிடங்களைச் சேர்த்தது. அதே நேரத்தில், கோட்டைகளின் தற்காப்பு குணங்களை மேம்படுத்துவதை விட நிழற்படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அலங்காரத்தின் நேர்த்தியைப் பற்றி அவர்கள் அதிகம் யோசித்தனர். கிரெம்ளினில் கட்டப்பட்ட கோபுர அரண்மனை ஒரு சிக்கலான நிழற்படத்தைப் பெற்றது மற்றும் கார்னிஸ்கள், தாழ்வாரங்கள் மற்றும் உருவப்பட்ட பிளாட்பேண்டுகளின் பணக்கார வெள்ளைக் கல் சிற்பங்களைப் பெற்றது. கல் குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. பி XVII நூற்றாண்டு அவை வழக்கமாக மூன்று பகுதி திட்டத்தின்படி கட்டப்பட்டன (நடுவில் ஒரு வெஸ்டிபுல்), கீழ் தளத்தில் பயன்பாட்டு அறைகள் மற்றும் வெளிப்புற தாழ்வாரம் இருந்தது. மரக் கட்டிடங்களில் மூன்றாவது தளம் பெரும்பாலும் சட்டமாக இருந்தது, கல்லில் அது பெட்டகங்களுக்குப் பதிலாக மர உச்சவரம்பைக் கொண்டிருந்தது. சில நேரங்களில் கல் வீடுகளின் மேல் தளங்கள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன. Pskov இல் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த வீடுகள் உள்ளன. கிட்டத்தட்ட அலங்கார அலங்காரம் இல்லாதது, மற்றும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஜன்னல்கள் பிளாட்பேண்டுகளால் கட்டமைக்கப்பட்டது. மத்திய ரஷ்ய செங்கல் வீடுகள், பெரும்பாலும் சமச்சீரற்றவை, வெவ்வேறு உயரங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் கூரைகளுடன், கார்னிஸ்கள், இன்டர்ஃப்ளூர் பெல்ட்கள், சுயவிவர செங்கற்களால் செய்யப்பட்ட நிவாரண ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் டைல் செருகல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் ஒரு சிலுவைத் திட்டம் பயன்படுத்தப்பட்டது, முத்தரப்பு கட்டிடங்களை வலது கோணங்களில் இணைக்கிறது, மற்றும் வெளிப்புறங்களுக்கு பதிலாக உள் படிக்கட்டுகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் அரண்மனைகள் அழகிய சிதறலில் இருந்து கச்சிதமான தன்மை மற்றும் சமச்சீராக உருவானது. கொலோமென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள மர அரண்மனையை மாஸ்கோவில் உள்ள லெஃபோர்டோவோ அரண்மனையுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் இதைக் காணலாம். தேவாலய ஆட்சியாளர்களின் அரண்மனைகள் ஒரு தேவாலயத்தை உள்ளடக்கியது, சில சமயங்களில், பல கட்டிடங்களைக் கொண்டது, கோபுரங்களுடன் ஒரு சுவரால் சூழப்பட்டது மற்றும் ஒரு கிரெம்ளின் அல்லது மடாலயத்தின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது. மடாலய செல்கள்

பெரும்பாலும் நீண்ட உடல்களை உருவாக்கும் மூன்று-பகுதி பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிர்வாக கட்டிடங்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் போல் காணப்பட்டன. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள Gostiny Dvor, 2-அடுக்குக் கட்டிடங்கள் மேலே வீடுகள் மற்றும் கீழே கிடங்குகளைக் கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கோபுரங்களைக் கொண்ட கோட்டையாக இருந்தது. ரஷ்யாவிற்கும் மேற்கிற்கும் இடையிலான கலாச்சார உறவுகளின் விரிவாக்கம், வீடுகள் மற்றும் அரண்மனைகளின் முகப்பில் ஒழுங்கு வடிவங்கள் மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது, இஸ்ட்ராவில் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தை நிர்மாணிப்பதில் தேசபக்தர் நிகானுக்காக பணியாற்றிய பெலாரஷ்ய மட்பாண்டவாதிகள் பரப்பினர். ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர்கள் ஆணாதிக்க கதீட்ரலின் அலங்காரத்தைப் பின்பற்றத் தொடங்கினர், மேலும் அதை நேர்த்தியுடன் மிஞ்சவும் முயன்றனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஆர்டர் படிவங்கள் வெள்ளைக் கல்லில் செய்யப்பட்டன.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தேவாலயங்களில். அதே பரிணாமம் சிக்கலான மற்றும் சமச்சீரற்ற கலவைகளிலிருந்து தெளிவான மற்றும் சீரானவை வரை நடந்தது, முகப்புகளின் அழகிய செங்கல் "முறை" முதல் தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட அலங்காரம் வரை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஒரு மூடிய பெட்டகத்துடன் கூடிய வழக்கமான தூண் இல்லாத தேவாலயங்கள் ஒரு ரெஃபெக்டரி, தேவாலயங்கள் மற்றும் ஒரு மணி கோபுரம் கொண்ட "வடிவமைக்கப்பட்ட" தேவாலயங்களாகும். அவற்றில் ஐந்து அத்தியாயங்கள், தேவாலயங்களுக்கு மேல் குபோலாக்கள், தாழ்வாரங்கள் மற்றும் மணி கோபுரத்தின் மீது கூடாரங்கள், கோகோஷ்னிக் மற்றும் கார்னிஸ்களின் அடுக்குகள், பிளாட்பேண்டுகள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அரைக்கப்பட்ட பெல்ட்கள் உள்ளன. அவற்றின் பகுதியளவு அலங்காரம், அழகிய சில்ஹவுட் மற்றும் தொகுதியின் சிக்கலான தன்மையுடன், இந்த தேவாலயங்கள் பல மரங்களால் ஆன பணக்கார மாளிகைகளை ஒத்திருக்கின்றன, இது தேவாலய கட்டிடக்கலையில் மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளின் ஊடுருவலை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் கலவையின் நினைவுச்சின்ன தெளிவை இழக்கிறது.

மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை.

மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை, மிகவும் வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ அதிபர்களின் கட்டடக்கலை அம்சங்களைப் பெறுகிறது, அதன் தனித்துவமான பாணியைப் பெறுகிறது, இதில் மங்கோலியத்திற்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலை மரபுகள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, மேலும் நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் சாதனைகள். நிலங்களை ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் விடுவித்தல், மாநிலத்தை மையப்படுத்துதல் மற்றும் ஒரு தேசத்தை உருவாக்குதல் போன்ற கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கட்டிடக்கலை நிலப்பிரபுத்துவ கட்டமைப்பின் முக்கிய வகை கட்டுமான பண்புகளின் ஒப்பீட்டு நிலைத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இவை குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மற்றும் வெளிப்புற கட்டிடங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பெல்ஃப்ரிகள், அறைகள் மற்றும் மடாலய கட்டிடங்கள், கோட்டைகள், இருப்பினும், கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் அமைப்பு, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தன்மை, வாழ்க்கை யதார்த்தங்கள், சமூக மற்றும் கருத்தியல் நிலைமைகள் மற்றும் தற்காப்பு தேவைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றுடன் உருவாக்கப்பட்டது. வடிவமைப்புகள் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்கள் மாற்றப்பட்டன, அவற்றுடன் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் கட்டிடக்கலை. கல் கட்டிடங்களுடன், மர கட்டிடங்களும் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவை ரஷ்யாவில் எப்போதும் வெகுஜன கட்டுமானத்தின் முக்கிய வகையாகவே உள்ளன, இது கல் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய தேசிய அரசை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி, கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பல குறிப்பிடத்தக்க கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிப்பதை உள்ளடக்கியது: கொலோமென்ஸ்காயில் உள்ள அரச அரண்மனை, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தில் புதிய ஜெருசலேம் என்று அழைக்கப்படும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பிரமாண்டமான மற்றும் அசல் வளாகம், மாஸ்கோவில் உள்ள ஜார்ஜிய கடவுளின் தேவாலயங்கள் மற்றும் ஃபிலியில் பரிந்துரை, பல சுவாரஸ்யமானது

Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda மற்றும் பிற நகரங்களில் சிவில் மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை வேலைகள். நோக்கத்திலும் கலை வடிவத்திலும் வேறுபட்ட கட்டிடக்கலைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் நேர்த்தியான சிறப்பு, பயனுள்ள அலங்காரம், வண்ணமயமான மற்றும் அலங்காரத்தின் செழுமை ஆகியவையாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய தேசிய கலையின் பொதுவான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு. ஆடம்பரம் மற்றும் நேர்த்திக்கான விருப்பம் முற்றிலும் அலங்கார மதிப்பைக் கொண்ட கூடாரங்களைக் கொண்ட நினைவுச்சின்ன கிரெம்ளின் கோபுரங்களை அலங்கரிப்பதிலும், சிவப்பு சதுக்கத்தில் (செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல்) உள்ள இடைத்தேர்தல் கதீட்ரலின் வெள்ளை சுவர்களின் அலங்காரத்திலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான அலங்கார முறை (2). 1635-1636 இல் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் டெரெம் அரண்மனையை கட்டிடக் கலைஞர்களான பாசென் ஓகுர்ட்சோவ், ஆன்டிப் கான்ஸ்டான்டினோவ், ட்ரெஃபில் ஷருடின் மற்றும் லாரியன் உஷாகோவ் ஆகியோர் கட்டினார்கள். அதன் மூன்று கதை தொகுதி தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்ட படிநிலையை கொண்டுள்ளது. அரண்மனை அனைத்து பக்கங்களிலும் ஒரு நடைபாதையால் சூழப்பட்டுள்ளது. பல வண்ண மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளின் இரண்டு பெல்ட்கள் கட்டிடத்தின் மேல் அடுக்கை முடிசூட்டுகின்றன. ஆரம்பத்தில், அரண்மனையின் சுவர்கள், அதன் உட்புறம் குறிப்பாக வசதியானது, வர்ணம் பூசப்பட்டது (9).

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு சிறிய கோயில் வழக்கமானதாக மாறியது - ஐந்து குவிமாடம் மற்றும் தூண்கள் இல்லாத, ஒரு ரெஃபெக்டரி, தேவாலயங்கள், ஒரு கேலரி, ஒரு மணி கோபுரம் மற்றும் கூடாரங்களுடன் கூடிய தாழ்வாரங்கள். இவை நிகிட்னிகியில் உள்ள திரித்துவ தேவாலயங்கள் மற்றும் ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் கதீட்ரல்களான புட்னிகியில் (மாஸ்கோ) உள்ள கன்னியின் பிறப்பு.

இந்த ஆண்டுகளில், யாரோஸ்லாவில், குறிப்பாக செழித்து வளர்ந்த மற்றும் வளமாக, கோயில் கட்டுமானம் பரவலாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. கொரோவ்னிகியில் உள்ள செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம் மற்றும் டோல்ச்கோவோவில் உள்ள புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட் தேவாலயங்கள் மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகளின் பிரகாசமான வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு வடிவங்களின் ஓடுகள் அற்புதமான விலங்குகள் அல்லது தாவரங்கள் பெரும்பாலும் நிவாரணத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. வண்ணத் திட்டம் பச்சை மற்றும் நீல நிற டோன்களுடன் மஞ்சள் கலவையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பிரகாசமான வண்ண ஓடுகள் கட்டிடங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான நேர்த்தியான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. யாரோஸ்லாவ்ல் கட்டிடக்கலையின் ஒரு பொதுவான நினைவுச்சின்னம் - யாரோஸ்லாவில் உள்ள எலிஜா நபி தேவாலயம் - மூடப்பட்ட காட்சியகங்களால் சூழப்பட்ட ஒரு பரந்த, நன்கு ஒளிரும் டெட்ராமீட்டர் கோவிலாகும்.

XVII நூற்றாண்டு மர கட்டிடக்கலையின் உச்சம். மிக முக்கியமான மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களில் கொலோமென்ஸ்கோயில் உள்ள ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் பாதுகாக்கப்படாத அரண்மனை அடங்கும். அரண்மனை ஏழு மாளிகைகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சிக்கலான கலவையின் ஒரு கட்டிடமாக இருந்தது, ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பதிவு அறைகளை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டது மற்றும் பத்திகளால் இணைக்கப்பட்டது.

ISTRA

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்று மற்றும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று முன்னாள் உயிர்த்தெழுதல் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம் ஆகும். இது இஸ்த்ரா நதியால் மூன்று பக்கங்களிலும் சூழப்பட்ட உயரமான மலையில் ஒரு அழகிய பகுதியில் அமைந்துள்ளது. சில இடங்களில், மலை செயற்கையாக நிரப்பப்பட்டது, மற்றும் அதன் கிழக்குப் பகுதியுடன் நகரத்தை ஒட்டியிருந்தது, இது மடாலயத்திற்கு அடுத்ததாக வளர்ந்தது மற்றும் முன்பு வோஸ்கிரெசென்ஸ்க் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1939 ஆம் ஆண்டு இங்கு ஓடும் ஆற்றின் பெயரால் இது இஸ்த்ரா நகரம் என மறுபெயரிடப்பட்டது.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் முன்னணி நபர்களில் ஒருவரான லட்சிய தேசபக்தர் நிகான் இந்த மடாலயத்தின் நிறுவனர் ஆவார். தேவாலயத்தின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் நிரூபிப்பதற்காக, மதச்சார்பற்ற அதிகாரத்தின் மீது அதன் முன்னுரிமை, அவர் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் ஒரு அற்புதமான மடத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார் - அவரது புதிய குடியிருப்பு, அதன் பிரமாண்டத்தில் அரச தோட்டங்களை விஞ்சும் மற்றும் கிரகணம் செய்யும். அந்த நேரத்தில் ஒரு மகத்தான கட்டிடக்கலை குழுமமான உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம் மரபுவழியின் புதிய மையமாக மாற இருந்தது. ஜி.வி. அல்பெரோவாவின் ஆராய்ச்சியின் படி, கதீட்ரலின் வடிவமைப்பு நிகோனுக்கு சொந்தமானது.
கட்டுமானப் பணிகள் 1658 இல் தொடங்கியது, இந்த ஆண்டு உயிர்த்தெழுதல் மடாலயம் நிறுவப்பட்ட ஆண்டாக கருதப்படுகிறது. நிகானின் கூற்றுப்படி, உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் கட்டடக்கலை முன்மாதிரி கிறிஸ்தவ ஆலயம் - ஜெருசலேமில் உள்ள புனித செபுல்கர் தேவாலயம், 12 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அனைத்து யாத்ரீகர்களையும் அதன் அசாதாரண வடிவம் மற்றும் அளவுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது. எனவே, நிகான் தனது மடத்திற்கு புதிய ஜெருசலேம் என்று பெயரிட்டார்.
இந்த மிகப்பெரிய தேவாலய நிலப்பிரபு தனது உடைமைகளில் கவனம் செலுத்திய மகத்தான பொருள் செல்வத்தால் நிகோனால் திட்டமிடப்பட்ட கட்டுமானம் உறுதி செய்யப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஏராளமான செர்ஃப்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் கட்டுமானத்தில் ஈடுபட்டனர். புதிய ஜெருசலேம் கலை கைவினைகளின் முக்கிய மையமாக மாறியது. செங்கற்கள் மற்றும் நிவாரண பல வண்ண (ட்செனின்) ஓடுகளின் உற்பத்தி தளத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பீங்கான் பட்டறைகள் பெலாரஷியன் பெட்ர் ஜாபோர்ஸ்கியால் வழிநடத்தப்பட்டன, "எல்லா வகையான கைவினைத் தந்திரங்களும்." பல வண்ண ஓடுகள் தயாரிப்பதில் திறமையான மாஸ்டர், ஸ்டீபன் பொலுப்ஸ், அவருடன் பணிபுரிந்தார். கட்டுமானப் பணிகள் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் “மேசன் மாஸ்டர்” அவெர்கி மொகீவ் என்பவரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டன, மேலும் தச்சு வேலை மாஸ்டர் இவான் யாகோவ்லேவ் தலைமையில் இருந்தது. கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
இருப்பினும், நிகான் தனது திட்டத்தை இறுதியாக முடிக்கவில்லை. புராணக்கதைகள் இருந்த கதீட்ரலின் மகத்துவம் ராஜாவை எரிச்சலடையச் செய்யத் தொடங்கியது, மேலும் தேசபக்தரின் கருத்துக்களும் "ஆசாரியத்துவம் ராஜ்யத்தை விட உயர்ந்தது" என்ற அவரது நம்பிக்கையும் இறையாண்மைக்கும் அவரது பரிவாரங்களுக்கும் ஆபத்தானதாகத் தோன்றியது. 1666 இல் ஒரு தேவாலய கவுன்சிலில், நிகான் மதங்களுக்கு எதிரானவர் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், அவர் தேசபக்தர் பதவியை இழந்தார் மற்றும் ஃபெராபோன்டோவ் மடாலயத்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார்.
நிகோனின் படிவு மற்றும் நாடுகடத்தல் அவர் தொடங்கிய கட்டுமானப் பணிகளுக்கு இடையூறு ஏற்படுத்தியது. கதீட்ரல் 1685 இல் ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச்சின் ஆணையால் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் நீடித்த கட்டுமானம் அசல் திட்டத்தை மாற்றவில்லை.
கதீட்ரல் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பாக இருந்தது. ஜெருசலேமில் உள்ள கோயிலின் படத்தில், இது கிழக்கு-மேற்கு அச்சில் அமைந்துள்ள மூன்று முக்கிய தொகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: கான்ஸ்டன்டைன் மற்றும் ஹெலனின் நிலத்தடி தேவாலயம், அதன் தலைகள் தரையில் இருந்து வளர்ந்ததாகத் தோன்றியது, குறுக்கு குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம். உயிர்த்தெழுதல், ஒரு குறுக்கு தளத்தில் ஒரு வலிமையான தலையால் முடிக்கப்பட்டது, கோவிலின் பிரமாண்டமான ரோட்டுண்டா, புனித கல்லறையின் தேவாலயத்தின் மீது ஒரு பெரிய கல் கூடாரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். ரஷ்ய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது மிகவும் பிரமாண்டமான கல் கூடாரமாகும், இது 20 மீட்டர் அடிவாரத்தில் விட்டம் மற்றும் 18 மீட்டர் உயரம் கொண்டது. எனவே, இந்த கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​ரஷ்ய மத கட்டிடக்கலை மரபுகள் மற்றும் நியதிகள் மீறப்பட்டன: வழக்கமான நான்கு தூண், ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட கோவிலுக்கு பதிலாக, கதீட்ரலின் முக்கிய பகுதி ஒரு பெரிய ரோட்டுண்டா வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. ஒரு குவிமாடம். கதீட்ரல் ரஷ்ய பரோக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது 17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது.
ஜெருசலேமில் உள்ள கோவிலின் திட்டம், நிலப்பரப்பு மற்றும் பரிமாணங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலைக் கட்டியவர்கள் ஆழமான தேசிய நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தனர். பல குவிமாட அமைப்பு, அடுக்கு அமைப்பு மற்றும் முன்னோடியில்லாத வகையில் பல வண்ண ஓடுகள் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்பை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. பழங்காலத்திலிருந்தே தங்கள் கட்டிடங்களில் மெருகூட்டப்பட்ட செங்கற்களைப் பயன்படுத்திய ரஷ்ய பில்டர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த வண்ண ஓடுகளின் அலங்காரத்தால் கதீட்ரல் சிறப்பு அழகு மற்றும் அசல் தன்மையைக் கொடுத்தது. டைல்ஸ் ஆபரணங்கள் கோவிலின் நுழைவு வாயில்கள், பிளாட்பேண்டுகள், கார்னிஸ் பெல்ட்கள் மற்றும் பிற விவரங்களை அலங்கரித்தன.
உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் அதன் உள்துறை அலங்காரத்தில் குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. அவற்றுக்கிடையே வளைவுகளுடன் கூடிய வலிமைமிக்க கோபுரங்கள் பலிபீடத்தை அரை வளையத்தில் சூழ்ந்தன, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு நாடக அரங்கைப் போல உணரப்பட்டது. அதன் ஆழத்தில் ஒரு "மலை இடம்" இருந்தது, இது ஒரு ஆம்பிதியேட்டரில் மேல்நோக்கி உயர்ந்த படிகளைக் கொண்டது. மையத்தில் ஆணாதிக்க சிம்மாசனம் இருந்தது, அதில் நிகான் உட்கார வேண்டும், மதகுருமார்கள் சூழப்பட்டனர். ஐகானோஸ்டேஸ்கள் குறிப்பாக அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டன, அற்புதமான அழகின் பல வண்ண ஓடுகளால் ஆனது. அவர்கள் தங்கள் கற்பனை வளம் மற்றும் மரணதண்டனை கலை மூலம் வேறுபடுத்தி.
1658 ஆம் ஆண்டில், மடத்தின் வடமேற்கில் தேசபக்தரின் மடாலயம் கட்டப்பட்டது. இது ஒரு சிறிய மூன்று மாடி கல் கட்டிடம், மத, குடியிருப்பு மற்றும் பயன்பாட்டு வளாகங்களை ஒருங்கிணைத்தது, ஒரு செல், ஒரு எண்கோண தேவாலயம் மற்றும் ஒரு பெல்ஃப்ரி தட்டையான கூரையில் வைக்கப்பட்டன. கதீட்ரல் போன்ற கட்டிடம் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மடத்தின் மேற்குச் சுவருக்கு அருகில் மருத்துவமனை அறைகள் கட்டப்பட்டன, அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அரச அரண்மனையாக மாற்றப்பட்டன. மருத்துவமனை வார்டுகளின் கட்டிடம் வெஸ்டிபுல்களால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு அறைகள் மற்றும் மூன்று புனிதர்களின் தேவாலயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் மேற்கில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரெஃபெக்டரி சேம்பர்ஸ் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. இது மூன்று ஹால் வகை அறைகள் மற்றும் நேட்டிவிட்டி தேவாலயம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு அலங்கார எண்கோணங்களுடன் இரட்டை உயர நாற்கர வடிவில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ரெஃபெக்டரி சேம்பர்ஸின் ஜன்னல்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வழக்கமான வெள்ளைக் கல் பிளாட்பேண்டுகளால் இரண்டு நெடுவரிசை போர்டிகோ வடிவத்தில் கிழிந்த பெடிமென்ட் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தில் பணிபுரிந்த கட்டிடக் கலைஞர் எம்.எஃப். கசகோவ் வடிவமைத்த நேர்த்தியான ஆர்கேட் மூலம் மருத்துவமனை அறைகளுடன் ரெஃபெக்டரி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆர்கேட் பழமையான மற்றும் இரட்டை பைலஸ்டர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ரெக்டரின் அறைகள் வடக்கிலிருந்து ரெஃபெக்டரி அறைகளுக்கும் தெற்கிலிருந்து ராயல் மற்றும் மருத்துவமனை அறைகளுக்கும் அருகில் உள்ளன.
1690-1694 ஆம் ஆண்டில், மடத்தின் மரக் கோட்டைச் சுவர்கள் எட்டு கோபுரங்களுடன் செங்கல்களால் மாற்றப்பட்டன மற்றும் 1697 இல் கட்டப்பட்ட ஜெருசலேமுக்கான நுழைவு வாயில் தேவாலயம்.
மடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் பண்டைய ரஷ்யாவின் மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான யாகோவ் புக்வோஸ்டோவ் தலைமையில் கட்டப்பட்டன. சுவர்களின் மொத்த நீளம் சுமார் 930 மீட்டர், அவற்றின் உயரம் தற்போது 9 முதல் 11 மீட்டர் வரை உள்ளது. வெளியில் இருந்து, அவை ஒரு தளமாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, "தாவரப் போருக்கான" ஓட்டைகள் கொண்ட ஒரு நடுத்தர பகுதி, அதாவது, ஒரு கீழ் பகுதி, மற்றும் துப்பாக்கிகளை சுடுவதற்கான ஓட்டைகள்-ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட மேல் பகுதி. சுவர்களின் விளிம்பில் மேக்கிகோலேஷன்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. சுவர்களின் உள்ளே இருந்து நீங்கள் ஒரு அரை வட்ட திறந்த ஆர்கேட்டைக் காணலாம், அதற்கு மேலே சுவர்களின் சுற்றளவுடன் மூடப்பட்ட இராணுவப் பாதை உள்ளது, ஒரு அணிவகுப்புடன் வேலி அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
மடாலய சுவர்களின் பெரும்பாலான கோபுரங்கள் பண்டைய பாலஸ்தீனிய ஜெருசலேமின் வாயில்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் பெயர்களைப் பெற்றன. அவை மூன்று அடுக்குகளாக உள்ளன. அவற்றின் மேல் அடுக்குகள், முகம் அல்லது உருளை வடிவில், கல் கூடாரங்கள் மற்றும் இரும்பு "கொடிகள்" - கொடிகள் கொண்ட கோபுரங்கள்.
மடத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் பண்டைய ரஷ்ய கோட்டைகளின் மரபுகளில் கட்டப்பட்டன. இருப்பினும், அறியப்பட்டபடி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள மடாலய கோட்டைகள் ஏற்கனவே தங்கள் முன்னாள் இராணுவ மற்றும் தற்காப்பு முக்கியத்துவத்தை இழந்து, அலங்கார கட்டிடக்கலையின் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றன.
ஜெருசலேம் நுழைவாயிலின் கேட் தேவாலயம் மடாலயத்தின் பிரதான நுழைவாயிலுக்கு மேலே கட்டப்பட்டது. அதன் அடிவாரத்தில் ஒரு வளைவு மற்றும் இரண்டு பக்க பத்திகளால் மூடப்பட்ட ஒரு மையப் பாதை உள்ளது. தோற்றத்தில், இது மாஸ்கோவில் உள்ள ஃபிலியில் உள்ள புகழ்பெற்ற கோவிலை ஒத்திருந்தது. இந்த தேவாலயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கட்டிடக்கலை பாணியின் சிறப்பியல்பு "ஒரு நாற்கரத்தில் எண்கோணம்" வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் அடிவாரத்தில் ஒரு கன சதுரம் அரை வட்டக் கணிப்புகளால் சூழப்பட்டது, மேலும் இந்த கனசதுரத்திற்கு மேலே மூன்று எண்கோணங்கள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி மேல் நோக்கிச் சென்றன. கேட் தேவாலயத்தின் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் அரிய அம்சம் வண்ண ஓடுகளால் ஆன தளம். பெரிய சதுரமான தரை அடுக்குகள் வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவியல் வண்ண கம்பளத்தை உருவாக்கி, கோயிலின் உட்புறத்தில் நேர்த்தியையும் வண்ணத்தையும் சேர்த்தது.
தேவாலயம் உயரமாகவும் மெல்லியதாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், அதன் இருப்பு காலத்தில் அது மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் அதன் அசல் அலங்கார அலங்காரம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய பரோக்கின் சிறப்பியல்பு, பாதுகாக்கப்படவில்லை.
உயிர்த்தெழுதல் மடாலயத்தின் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரமானது ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய நிகழ்வாகும், மேலும் அதன் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மைக்கு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் தேவாலயங்களின் தனித்துவமான மூன்று அடுக்கு டைல்ஸ் ஐகானோஸ்டேஸ்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தன. நிகோனின் திட்டத்தின் படி, மடாலய கட்டிடங்களை அலங்கரித்த வண்ண ஓடுகள், ஜெருசலேமில் உள்ள புனித செபுல்கர் தேவாலயத்தை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட பளிங்குக் கற்களை விட குறைவான குறிப்பிடத்தக்க அலங்காரப் பொருளாக மாறியது. ஓடுகள் அற்புதமான அழகாக இருந்தன, மெழுகுவர்த்திகளின் மங்கலான வெளிச்சத்தில் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் மின்னும், மற்றும் பிரமாண்டமான கோவிலின் ஒரு அற்புதமான அழகான உட்புறத்தை உருவாக்கியது.
1723 ஆம் ஆண்டில், உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரலின் பிரமாண்டமான கூடாரம் இடிந்து விழுந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்பட்ட மேலும் இரண்டு தீ ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் இந்த அற்புதமான வேலைக்கு கடுமையான சேதத்தை ஏற்படுத்தியது.
1784 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி எலிசபெத்தின் சார்பாக, கட்டிடக் கலைஞர் வி. ராஸ்ட்ரெல்லி கூடாரத்தை மீட்டெடுக்க ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் முன்பு போல கல்லில் அல்ல, ஆனால் மரத்தில். கூடாரத்தை நிர்மாணிக்கும் பணி மற்றும் கதீட்ரலை மீட்டெடுக்கும் பணி அனுபவம் வாய்ந்த மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் கே. பரோக் அலங்கார விவரங்களைப் பயன்படுத்தி, கூடாரம் மரத்திலிருந்து ரீமேக் செய்யப்பட்டது. அதில் பல லுகார்ன்கள் - ஒளி துளைகள் - மற்றும் அவற்றுக்கிடையே ஓவியங்கள் இருந்தன, இது ரோட்டுண்டாவின் உட்புறத்தின் தன்மையை முற்றிலும் மாற்றியது. கோவிலின் உட்புற அலங்காரம், முக்கிய ஐகானோஸ்டாசிஸ் உட்பட, பரோக் பாணியில் முடிக்கப்பட்டது. எஞ்சியிருக்கும் ஓடு அலங்காரங்கள் இப்போது புதிய பிளாஸ்டர்களால் மூடப்பட்டிருந்தன. கதீட்ரலின் உட்புறம் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தைப் பெற்றது. சக்திவாய்ந்த நெடுவரிசைகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளை நிற சுருள்கள் - ஒரு கேடயம் அல்லது அரை-உருட்டப்படாத சுருள் வடிவில் உள்ள அலங்காரங்கள் மற்றும் பிற சிற்ப விவரங்கள் - வான-நீல சுவர்களில் அழகாகவும் பிளாஸ்டிக்காகவும், அங்கும் இங்கும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
கதீட்ரலின் தனிப்பட்ட தேவாலயங்களின் ஐகானோஸ்டேஸ்களும் பரோக் பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன, சிற்ப விவரங்களின் சிக்கலான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பின்னணியில், கதீட்ரலின் வடக்கு சுவரில் அமைந்துள்ள மேரி மாக்டலீனின் தேவாலயம் இதற்கு மாறாக நின்றது. அதன் மார்பிள் ஐகானோஸ்டாசிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் எம்.எஃப். கசகோவ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு அரை குவிமாடம் மற்றும் அறையில் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட ஒரு முக்கிய வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. கிளாசிக் பாணியில் செய்யப்பட்ட இந்த தேவாலயம், கதீட்ரலின் உட்புறத்தின் பரோக் அலங்கார அலங்காரத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது.
புதிய ஜெருசலேம் மடாலயம், 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கலையின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னமாக, கலாச்சார பிரமுகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவ முடியவில்லை. ரஷ்ய பரோக் பாணியின் வெற்றியைக் குறிக்கும் அலங்காரக் கலையின் அற்புதமான உதாரணத்தைப் பாராட்ட ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், பொது நபர்கள் இங்கு வந்தனர். "Voskresensk" என்ற கவிதையை எழுதிய M.Yu, A.P. Chekhov, I.I.
சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில், புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் கட்டடக்கலை குழுமம் அரச பாதுகாப்பின் கீழ் எடுக்கப்பட்டது. 1920 முதல், ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கம் அதன் சுவர்களுக்குள் தொடங்கியது. இது 1922 இல் பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டது. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் தேவாலய பாத்திரங்கள் உள்ளன. 1925 முதல், இந்த அருங்காட்சியகம் மாநில வரலாற்று, கலை மற்றும் உள்ளூர் லோர் அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
1941 இல் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களின் படையெடுப்பு இஸ்ட்ரா நகரத்தையும் (முன்னர் வொஸ்கிரெசென்ஸ்க்) அதன் சுற்றுப்புறப் பகுதிகளையும் பகைமைகளின் இடமாக மாற்றியது. டிசம்பர் 1941 இல், சோவியத் இராணுவத்தின் தாக்குதலின் கீழ் பின்வாங்கிய நாஜி காட்டுமிராண்டிகள் புதிய ஜெருசலேம் மடாலயத்தின் அற்புதமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தை வெடிக்கச் செய்தனர். மடத்தின் கதீட்ரல், கோட்டைச் சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் அழிக்கப்பட்டன.
இந்த தனித்துவமான வரலாற்று மற்றும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தை மீண்டும் புதுப்பிக்க சோவியத் கலைஞர்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்பாளர்களால் அதிக முயற்சியும் திறமையும் மேற்கொள்ளப்பட்டன. தற்போது, ​​அதன் மறுசீரமைப்பு பணிகள் பெரும்பாலும் நிறைவடைந்துள்ளன. மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரி மற்றும் பிற வளாகங்கள் மீண்டும் மாஸ்கோ பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளூர் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளை வைத்திருந்தன, இது இப்பகுதியின் கடந்த காலத்தையும் மடத்தின் வரலாற்றையும் மட்டுமல்ல, இன்றைய நாள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் அடைந்த வெற்றிகளைப் பற்றியும் கூறுகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இஸ்ட்ரா பகுதி.
மடாலயக் குழுமத்தின் வடமேற்கில் மாஸ்கோ பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு கிளை உள்ளது - ஒரு திறந்தவெளி கட்டிடக்கலை மற்றும் இனவியல் அருங்காட்சியகம். மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களை இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். இவை களஞ்சியங்கள், குளியல், தேவாலயங்கள், திறமையான கைவினைஞர்களால் வெட்டப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட, காற்றாலைகள், கிணறுகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட விவசாய தோட்டங்கள், இது நம் முன்னோர்களின் திறமைக்கு மரியாதை அளிக்கிறது.
இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோரின்ஸ் எஸ்டேட், லியுபெர்ட்சி மாவட்டத்தின் வைகினோ கிராமத்திலிருந்து அருங்காட்சியகத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இது பழைய ரியாசான் சாலையில் நின்று முதலில் பார்வையிடும் முற்றமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. எஸ்டேட் U- வடிவ அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு இணையான ஐந்து சுவர் குடிசை மற்றும் முற்றத்தின் கட்டிடங்கள் பயன்பாட்டு அறைகளால் பின்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கோகோரின்ஸ் எஸ்டேட் ஒரு ஆணாதிக்க விவசாய குடும்பத்தின் வீட்டிற்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.
புஷ்கின் மாவட்டத்தின் செமனோவ்ஸ்கி கிராமத்திலிருந்து பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள எபிபானி தேவாலயமும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இது ரஷ்ய மரக் கட்டிடக்கலையில் பரவலாக உள்ள "கூண்டு" தேவாலயங்களின் வகையைச் சேர்ந்தது. தேவாலயம் மூன்று வகையான பதிவு கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு சிறிய நேர்த்தியான குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு சதுர கோவில், ஒரு பென்டகோனல் அப்ஸ் மற்றும் ஒரு செவ்வக ரெஃபெக்டரி. இது ஒரு தாழ்வாரத்துடன் கூடிய கேலரியால் சூழப்பட்டுள்ளது.
இந்த தேவாலயம் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் கட்டப்பட்டது. மீட்டெடுப்பாளர்கள் அதன் பாழடைந்த கட்டமைப்புகளை மாற்றினர், கூரையை மாற்றினர், குவிமாடத்தை ஒரு புதிய கலப்பையுடன் வரிசைப்படுத்தினர் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலைப் படத்தை முழுமையாக மீட்டெடுத்தனர்.