ஆரம்பத்தில் ஒரு வார்த்தை இருந்தது (ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு யூதரா?). ஷோஸ்டகோவின் சுழற்சி பற்றி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளில் இருந்து" யூத பாடல்கள் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி "பாபி யார்"

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் (1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், - 1975, மாஸ்கோ), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்பட்ட 1861-63 போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றவரின் பேரன். யூத தீம் முதன்முதலில் ஷோஸ்டகோவிச்சால் ட்ரையோ எண். 2 (1944) இல் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்காகக் கேட்கப்பட்டது, இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிக நெருங்கிய நண்பரும் ஓரளவு அவரது வழிகாட்டியுமான இவான் சோல்லெர்டின்ஸ்கி என்ற ஒரு சிறந்த படித்த இசைக்கலைஞரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மூவரும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து மேற்கோள் காட்டவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த மெல்லிசை, தேசிய வண்ணத்தை சந்தேகிக்க முடியாது. ஒருவேளை, இசையமைப்பாளர் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் போலவே அதே ரஷ்ய-போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையில் யூத கருப்பொருளுக்கு திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, குஸ்டாவ் மஹ்லரின் பணியுடன் ஒரு துணை இணைப்பாக, ஷோஸ்டகோவிச் சோலெர்டின்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆர்வம் காட்டினார். மஹ்லர், அவரது நம்பமுடியாத வெளிப்பாடு மற்றும் பொதுவாக யூத இருமை, நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் கோரமான கலவையுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வழியைக் காட்டுவது போல் தோன்றியது (ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில் மகிழ்ச்சி எங்கே, கேலிக்குரியது, என்னவென்று புரிந்துகொள்வது கடினம். தேசபக்தி நம்பிக்கை ஒரு பகடி மற்றும் கிண்டலாக மாறிவிடும்) . மஹ்லரின் இசையின் பொதுவான சோகமான மனநிலையும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போனது.

ஷோஸ்டகோவிச் எப்போதும் "யூதர்" என்ற கருத்தை துன்பம் மற்றும் துக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார், இது இசையமைப்பாளர் நம்பியபடி, யூத இசையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சாலமன் வோல்கோவ் (1944 இல் பிறந்தார், 1976 முதல் அமெரிக்காவில்) பதிவுசெய்த "டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாட்சியம்" (N.-J., 1979) என்ற நினைவுக் குறிப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச் கூறுகிறார்: "... யூத நாட்டுப்புற இசை என்னை மிகவும் பாதித்தது. அவளை ரசிப்பதில் நான் சோர்ந்து போவதில்லை. அவள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவள். இது மகிழ்ச்சியாகவும் உண்மையில் ஆழ்ந்த சோகமாகவும் தோன்றலாம். எப்பொழுதும் கண்ணீரில் சிரிப்புதான் வரும். யூத நாட்டுப்புற இசையின் இந்த தரம் இசை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்ற எனது யோசனைக்கு மிக நெருக்கமானது. இது எப்போதும் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். யூதர்கள் தங்கள் விரக்தியை மறைக்கக் கற்றுக் கொண்டதால் இவ்வளவு காலம் துன்பப்பட்டிருக்கிறார்கள். அதை நடனங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு உண்மையான நாட்டுப்புற இசையும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் யூத இசை ஒரு வகையானது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி கிண்டல், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், அறிவாற்றல் மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சியுடன் இணைந்து கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1936 ஆம் ஆண்டில், "பிரவ்தா" இல் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" கட்டுரைக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் துன்புறுத்தப்பட்டார். புகழ்பெற்ற ஏழாவது சிம்பொனி (லெனின்கிராட் சிம்பொனி, 1941 என்று அழைக்கப்படுகிறது), முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைப் பார்க்கவும்) எழுதிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் தைரியமான செயலாக உலகம் முழுவதும் உணரப்பட்டது, இருப்பினும், விரிவாக சிந்திக்கப்பட்டது. போருக்கு முன்பே, அதில் ஷோஸ்டகோவிச், தனது பிற்கால வாக்குமூலத்தின் மூலம், இரண்டு குற்றவாளிகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு சமமாக வருத்தப்பட்டார்: அடால்ஃப் ஹிட்லர் மற்றும் ஜோசப் ஸ்டாலின். இதையே எட்டாவது சிம்பொனி (1943) என்று கூறலாம்.

யூதர்களுக்கு போருக்குப் பிந்தைய கடினமான ஆண்டுகளில், 1948 இல் மீண்டும் துன்புறுத்தலுக்கு ஆளான ஷோஸ்டகோவிச், யூத மெலோக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட நான்காவது குவார்டெட் (1949), முதல் வயலின் கச்சேரி (1948) எழுதினார். "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" (1948) பாடல்களின் சுழற்சி எம். முசோர்க்ஸ்கியின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" யூத தீம் ஒலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டவர்களின் தலைவிதிக்கான இரக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன வகைகளின் பொதுவான சொற்பொருள் பயன்பாடு. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இந்த மூன்று படைப்புகளும் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் நிகழ்த்தப்பட்டன.

1960 ஆம் ஆண்டில், சொல்லெர்டின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மூவரிடமிருந்து ஒரு யூத தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டில் எழுந்தது, இது இசையமைப்பாளர் "பாசிசம் மற்றும் போரால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக" அர்ப்பணித்தார் (ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வேலையை தனது கடிதங்களில் தனது சுய உருவப்படம் என்று அழைத்தார்). பத்தாவது குவார்டெட் (1964), யூத மொழிகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, மோசஸ் வெயின்பெர்க்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவருடன் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நட்பு ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது அனைத்து புதிய இசையமைப்புகளையும் அவருக்குக் காட்டினார் மற்றும் நான்கு கைகளால் அவற்றை வாசித்தார் (வெயின்பெர்க் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஷோஸ்டகோவிச்சின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார், ஷோஸ்டகோவிச்சின் அன்பான ஆதரவுடன் அவர் யூத கருப்பொருளில் பல படைப்புகளை எழுதினார்). அவரது இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவின் (1966) இறுதிப் போட்டியில், ஷோஸ்டகோவிச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமான மெல்லிசையின் கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்தினார். - "பப்ளிக்கி", இது கேட்பவர்களில் யூத சங்கங்களைத் தூண்டியது.

1962 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு திறந்த அறிக்கை மற்றும் ஹோலோகாஸ்டின் நினைவூட்டலுடன் வெளிவர அனுமதித்தார்: பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதி யெவ்ஜெனி யெவ்டுஷென்கோவின் "பாபி யார்" கவிதையின் உரைக்கு எழுதப்பட்டது. சிம்பொனி அதிகாரிகளின் கோபத்தைத் தூண்டியது, அதன் பிரீமியர் தடைபட்டது, இருப்பினும் இது நடத்துனர் கிரில் கோண்ட்ராஷினின் (1914-81) தடியடியின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் பெரும் மக்கள் எதிர்ப்பைப் பெற்றது. அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க்கின் தி சர்வைவர் ஆஃப் வார்சாவுடன், பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி இறந்த மில்லியன் கணக்கான யூதர்களுக்கான மிகப்பெரிய இசை நினைவகமாகும்.

யூத எதிர்ப்பு வெறுக்கப்பட்ட குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு, பெட்ரோகிராட் (லெனின்கிராட்) கன்சர்வேட்டரியில் படித்தவர், அதன் இயக்குனர் ஏ. கிளாசுனோவ் யூதர்களுக்கு எல்லா வழிகளிலும் உதவினார், யூதர்கள் மீதான அணுகுமுறை மக்களின் மதிப்பீட்டின் அளவுகோலாக இருந்தது: “எனது பல பாடல்கள் யூத இசையின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. இது முற்றிலும் இசைசார்ந்த கேள்வியல்ல, தார்மீகக் கேள்வியும் கூட. யூதர்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையால் நான் அடிக்கடி மக்களை சோதிக்கிறேன் ... யூதர்கள் எனக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டனர். அனைத்து மனித பாதுகாப்பின்மையும் அவற்றில் குவிந்துள்ளது. போருக்குப் பிறகு, எனது படைப்புகளில் இதைப் பிரதிபலிப்பதாக நான் உறுதியளித்தேன். யூதர்களுக்கு அது ஒரு மோசமான காலம். இருப்பினும், அது அவர்களுக்கு எப்போதுமே ஒரு கெட்ட நேரம்தான்... யூத எதிர்ப்பு ஆபத்தில் நாம் விழிப்புடன் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பாசிலஸ் இன்னும் மிகவும் உறுதியானது. அவள் எப்போதாவது இறந்துவிடுவாளா என்பது யாருக்கும் தெரியாது." ஷோஸ்டகோவிச் "யூத நகைச்சுவைகளை" தாங்க முடியவில்லை, நெருங்கிய நண்பர்களுடனான உறவை இரக்கமின்றி முறித்துக் கொண்டார், யூத-விரோதத்தின் சிறிதளவு வெளிப்பாட்டைக் கவனித்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச்சைச் சுற்றி எப்போதும் பல யூதர்கள் இருந்தனர். அவரது இசையமைப்பாளர் ஆசிரியர் மாக்சிமிலியன் ஸ்டெய்ன்பெர்க் (1883-1946); ஷோஸ்டகோவிச் திரைப்பட இயக்குனர்களான கிரிகோரி கோஜின்ட்சேவ், லியோனிட் ட்ரூபெர்க், லியோ அர்ன்ஸ்டாம் (1905-79), செர்ஜி யுட்கேவிச் (1904-85), டேவிட் ஓஸ்ட்ராக், ருடால்ஃப் பர்ஷாய் (1924-2010) உட்பட பல கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். 1970) மற்றும் பலர் போரின் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையான மாணவரான வெனியமின் ஃப்ளீஷ்மேன் (1913-41) போராளிகளில் இறந்தார். ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின் ஓபராவிற்கு அவர் கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட கிளேவியரை விட்டுவிட்டார், அதே பெயரில் ஆண்டன் செக்கோவின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1968 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓபரா, ஷோஸ்டகோவிச்சால் முடிக்கப்பட்டு இசையமைக்கப்பட்டது, முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் தான் அதைத் திட்டமிட்டதாகக் கூறினார், ஆனால் எழுத்தின் பரிபூரணமும் முடிவின் நுணுக்கமும் இந்த வேலையை முடிப்பதில் அவர் பங்கேற்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது என்று கூறுகிறது. இளம் லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஸ். வோல்கோவ் (மேலே காண்க), பின்னர் இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கைக்குரியவராக ஆனார், பிரீமியரை ஒழுங்கமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டனர், மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வோல்கோவுக்கு ஆணையிட்டார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவற்றை மேற்கில் வெளியிட வேண்டும் என்று கூறினார். 1979 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாட்சியங்கள் புத்தகத்தின் வெளியீடு அதிகாரப்பூர்வ சோவியத் பத்திரிகைகளில் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இந்த புத்தகத்தில் சோவியத் ஆட்சியைப் பற்றி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வெளிப்படையான அறிக்கைகள், கலையில் அதன் கொள்கை, அறிவுஜீவிகளின் துன்புறுத்தல் பற்றி, எதிர்ப்பு பற்றி சோவியத் தலைமையின் யூதவாதம்.

என் தந்தையின் அன்பு நினைவாக

கிர்ஷ் ஸ்விபெல்

பலத்தால் அல்ல, பலத்தால் அல்ல, ஆனால் என் ஆவியால்.

ஜெஹரியா 4:6

அறிமுகம். ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் அவரது நேரம்

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதி ஒரு ஆன்மீக சாதனைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, சர்வாதிகார ஆட்சிக்கு அவரது பணியின் எதிர்ப்பின் எடுத்துக்காட்டு. அவரது வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையுடன் ஒத்துப்போனது, ரஷ்யா தேடும் போது புதிய வழிஅதன் வளர்ச்சி, பழையது சரிந்து, அதற்குப் பதிலாக முந்தைய ஆட்சியை விட மோசமான ஆட்சியாக மாறியது. அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய போல்ஷிவிக்குகள், மனிதநேயம் மற்றும் மனிதநேயம் போன்ற கருத்துக்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், தார்மீகத்தை தங்கள் சித்தாந்தத்துடன் மாற்றியமைத்த ஒரு சிறிய குழு முழு நாடுகளையும் அடிபணியச் செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டியது. இதைச் செய்ய, வாழ்க்கையின் அனைத்துக் கோளங்களும் கட்டுப்பாட்டில் இருப்பதையும் நிர்வகிக்கப்படுவதையும் உறுதி செய்வது அவசியம். அதனால் ஒரு நபர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்த முடியாது, மேலும், இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் ஒரு தர்க்கரீதியான இறுதி இலக்காக இருந்தாலும், அவரது சொந்த வழியில் சிந்திக்க முடியவில்லை. இருப்பினும், ரஷ்ய எழுத்தாளர் மாக்சிம் கார்க்கி கூறியது போல்: "ஒரு நபருக்கு உண்மையில் சுதந்திரம் தேவை, மேலும் இயக்க சுதந்திரத்தை விட அவரது சொந்த வழியில் சிந்திக்க அவருக்கு சுதந்திரம் தேவை." (கார்க்கியே, ஸ்டாலினால் விரும்பப்பட்டு மகிமைப்படுத்தப்பட்டார், ஆனால் வெளிப்படையாக அவர் மீது வைக்கப்பட்ட நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தவில்லை, முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படாத சூழ்நிலையில் 1936 இல் இறந்தார்).

தங்கள் இலக்குகளை அடைய, போல்ஷிவிக்குகள் இந்த அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே சுதந்திரம் பற்றிய யோசனையை ஒழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட தண்டனை மற்றும் தடுப்பு ஆகிய இரண்டு நடவடிக்கைகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கினர். வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும், மிக நெருக்கமானவை உட்பட, அரசுக்கு அடிபணிந்தன, அதற்காக மொத்த கண்காணிப்பு, கண்டனங்கள், கல்வி மற்றும் மறு கல்வி, ஒரு பயங்கரமான தண்டனை அமைப்பு இருந்தது. ரஷ்யாவில் என்ன நடந்தது என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் உலக வரலாற்றின் போக்கில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த பல சர்வாதிகார ஆட்சிகள் சோவியத் அமைப்பின் முக்கிய "சாதனைகளை" நகலெடுத்தன, குறிப்பாக அவற்றில் பெரும்பாலானவை உதவியால் அல்லது குறைந்தபட்சம் அவர்களின் "பெரிய சகோதரரின்" அனுதாபத்துடனும் ஆதரவுடனும் உருவாக்கப்பட்டன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டிய சில வடிவங்கள் இருந்தன. அவசியமான நிபந்தனை "நம்பிக்கை" மனநிலை, அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், மகிழ்ச்சியான "வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும்" முடிவு. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் கலைத் துறையில் கூட தோன்றியது, அதற்குப் பொருத்தமற்றது என்று அறிவிக்கப்பட்ட அனைத்தும் (ஆனால் அது "முன்னணி பணியாளர்கள்", ஆட்சியின் ஆதரவாளர்கள், பொம்மைகள், அவர்களின் முழு விசுவாசத்தையும் பக்தியையும் நிரூபித்த பொம்மைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. நடத்தை, அல்லது ஆட்சியாளர்கள் கூட) தடைசெய்யப்பட்டது , மற்றும் அவர்களின் ஆசிரியர்கள் - பல்வேறு தண்டனை நடவடிக்கைகளுக்கு: பொது அவமதிப்பு, உருவாக்கும் வாய்ப்பை பறித்தல், சிறைத்தண்டனை அல்லது மரண தண்டனை வரை. மேலும், ஏற்கனவே, ஆட்சியாளர்களால் அனுமதிக்கப்பட்ட படைப்புகள், "மக்கள் விரோதம்" என்று அறிவிக்கப்படலாம் மற்றும் பிற்போக்குத்தனமாக, எல்லாமே தற்போதைய தருணத்தை சார்ந்தது அல்லது வெறுமனே தற்செயலாக (ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா லேடி மக்பெத்தின் வழக்கு போல) Mtsensk மாவட்டம்). திட்டமிடப்படாத இசை அல்லது கலைப் படைப்புகள் குறித்து அதிகாரிகள் சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர், இதன் விளக்கம் தெளிவற்ற விளக்கத்திற்கு அனுமதித்தது. ஒரு படைப்பின் ஒவ்வொரு பொது நிகழ்ச்சிக்கும் முன், வெளியிடப்பட்ட ஒன்று கூட, தணிக்கையாளரிடமிருந்து அனுமதி பெறுவது அவசியம், மேலும் ஒரு உரை இருந்தால், அதை ஒப்புதலுக்காக சமர்ப்பிக்க வேண்டும். இந்த காரணத்திற்காக, எந்தவொரு "புறநிலை அல்லாத" கலையும் கொள்கையளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் ஆசிரியர்கள் தங்கள் நோக்கங்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் "தங்கள் வேலையுடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்கள்" என்பதை விளக்க வேண்டும். இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஏனெனில் இது இல்லாமல் பல பொது அறிக்கைகள் தெளிவாக இல்லை, படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகளை தடைகளிலிருந்து காப்பாற்றுவதற்காக அல்லது இன்னும் மோசமாக நேரடி துன்புறுத்தலில் இருந்து காப்பாற்றுவதற்காக அடிக்கடி பேச வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

படைப்பாற்றலில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தத் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் இருந்தன: எடுத்துக்காட்டாக, மதம் தொடர்பான அனைத்தும் (நிச்சயமாக, அது நிந்தனை அல்லது ஏளனமாக இல்லாவிட்டால்), புனித புத்தகங்களுடன்; அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்படாத வரலாற்றுப் பாத்திரங்களைக் குறிப்பிடுதல்; வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் உத்தியோகபூர்வ விளக்கத்தில் மட்டுமே காட்டப்பட முடியும், மேலும் இது சமீப காலத்தில் மட்டுமல்ல, பழங்காலத்திலும் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. இதற்கு, சிறப்பு அனுமதி பெற வேண்டும். (M. I. Glinka's opera A Life for the Tsar, Ivan Susanin ஆனது, அங்கு துருவப் பிரிவினருக்கு மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும் வழி தெரியவில்லை!) ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பது அல்லது கற்பிப்பது ஒருபுறம் இருக்க முடியாது. பரிமாற்ற புத்தகங்கள் அத்தகைய பிரிவுகளுடன் வெளிவந்தன, பெரும்பாலும், அவற்றின் அனைத்து அர்த்தங்களும் இழக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், தலைப்புப் பக்கத்தின் பின்புறத்தில் எழுதப்பட்டது: "புத்தகம் சோவியத் வாசகருக்கு ஆர்வமில்லாத சுருக்கங்களுடன் வெளிவருகிறது." அவர்கள் , அதிகாரத்தில் இருந்தவர்கள், நிச்சயமாக, சோவியத் வாசகருக்கு எது ஆர்வமாக இருந்தது, எது இல்லை என்று தெரியும்! (ஒரு ஆர்வமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி சோபியா கென்டோவா எழுதிய இரண்டு-தொகுதி மோனோகிராஃப், 1986 ஆம் ஆண்டில் மிகவும் விரிவான சுயசரிதை மற்றும் வாழ்க்கையின் காலவரிசையுடன் வெளியிடப்பட்டது, ஏப்ரல் 1981 இல் இருந்து அவரது மகன் மாக்சிம் (!) இருப்பதைப் பற்றி மிகவும் அமைதியாக இருந்தது. புத்தகம் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பே, அவர் மேற்கு நோக்கி ஓடிவிட்டார்). சோவியத் ஆட்சியை தீவிரமாக ஆதரிக்காவிட்டால், சோவியத் பேரரசின் எல்லைகளுக்கு வெளியே வாழும் கலைஞர்களுடனான அனைத்து உறவுகளும் துண்டிக்கப்பட்டன. அவர்களின் படைப்பு சாதனைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை, மேலும் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சில மட்டுமே அனைத்து வகையான சுற்றுப்பாதை வழிகளிலும் தடையை கடந்து சென்றன.

வெகு சிலரே இந்த ஒழுங்கை எதிர்க்க முடிந்தது. ஒரு சிலர் மட்டுமே "உடைந்து போகாமல்", தங்கள் திறமையை ஆட்சியின் சேவையில் ஈடுபடுத்தும் சோதனையில் விழாமல், வெறுமனே உடல் ரீதியாக அழிக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொருவரும் அவரவர் தனித்துவமான வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாகச் சென்றனர், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கட்டாய சமரசங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொருவரும் இனி கடக்க முடியாது என்று தனக்குத்தானே தீர்மானித்தார். குறைந்தபட்சம் தார்மீக ஆதரவை எதிர்பார்க்க எங்கும் இல்லை என்ற உண்மையால் நிலைமை மோசமடைந்தது, நீங்கள் உங்களை மட்டுமே நம்பியிருக்க முடியும். பல கலைப் படைப்புகள் "மேசையில்" எழுதப்பட்டன, இறக்கைகளில் காத்திருக்கின்றன. உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன சேதம் ஏற்பட்டது, எத்தனை படைப்புகள் இறந்தன, எத்தனை உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை இன்று யாராலும் தீர்மானிக்க முடியாது. மேலும் பிற்காலத்தில் வெளியான படைப்புகள் கூட சமகாலத்தவர்களின் படைப்புக் கற்பனைக்கு ஊட்டமளித்து, உரிய காலத்தில் தோன்றியிருந்தால் ஆற்றக்கூடிய பங்கை வகிக்கவில்லை. உதாரணமாக, பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அது எழுதப்பட்ட இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அறியப்பட்டால் என்ன நடக்கும் என்று கற்பனை செய்ய முயற்சி செய்யலாம். (1936 இல் இசையமைக்கப்பட்டு 1961 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஷோஸ்டகோவிச்சின் நான்காவது சிம்பொனியுடன் ஒப்புமையை ஒருவர் வரையலாம்.)

ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய இலக்கியங்களில், குறிப்பாக மேற்கில் எழுதப்பட்டவை, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ இசையமைப்பாளர், "ஆட்சியின் வேலைக்காரன்", ஒரு "கோழை" போன்றவற்றின் கூற்றுகளை அவ்வப்போது காணலாம். (நிச்சயமாக, எதுவும் உங்களை அச்சுறுத்தவில்லை என்றால் தைரியமாக இருப்பது நல்லது.) பல தோழர்கள் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் சமகாலத்தவர்களும் இதே கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர். வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைத்து வகையான பேச்சுகள், அறிக்கைகள், பத்திரிகைகளில் இசையமைப்பாளரின் வெளியீடுகளால் தவறாக வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். எளிமையாகச் சொன்னால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் விமர்சகர்கள் "அரசியல் ரீதியாக" அவரது ஆளுமையை ஏற்கவில்லை, அவர் இருக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார். திறந்த ஆட்சியை எதிர்க்க. இந்த அணுகுமுறை அவரது இசையில் இடைக்கணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஆழம், தெளிவின்மை, மகத்துவம், அதன் நீடித்த மதிப்பு அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வது கடினம். அத்தகைய நபர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி, அவரது ஆளுமை ஆகியவற்றைப் பற்றி வெறுமனே அறிந்திருக்கவில்லை, அவருடைய இசை சிந்தனையின் தனித்தன்மையை ஆழமாக ஆராய்வதற்கும், இந்த அல்லது அந்த "பொது அறிக்கை" அல்லது வேலையின் தோற்றத்தின் நோக்கங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவர்கள் சிரமப்படுவதில்லை. (1936 க்குப் பிறகு அவரே கட்டுரைகள் மற்றும் உரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் அவருக்காக ஏற்கனவே எழுதப்பட்டவற்றில் கையெழுத்திட்டார் என்பதற்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் நெருங்கிய நண்பர்களிடமிருந்து சான்றுகள் உள்ளன.)

ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்கள், "மக்கள் விரோத இசையமைப்பாளர்" அல்லது "சம்பிரதாயவாதி" என்று அறிவிக்கப்படுவதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஸ்டாலினை மகிமைப்படுத்தும் திரைப்படமான "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்" படத்திற்கு இசை எழுத ஷோஸ்டகோவிச் "சலுகையை" மறுக்க முடியாது, மேலும் அவர்கள் இன்னும் நிறைய புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது மிகவும் கடினம், பெரும்பாலும் மக்களுக்கு விளக்குவது சாத்தியமற்றது. இதையெல்லாம் அனுபவிக்காதவர்கள். "சான்றுகள்" புத்தகத்தின் சாலமன் வோல்கோவ் வெளியீடு கூட. டி.டி.யின் நினைவுகள் ஷோஸ்டகோவிச்" எதிர் பலரை நம்பவில்லை, மேலும் அதன் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி பேசுவது நிறுத்தப்படவில்லை (இந்த புத்தகம் இன்னும் அசல் மொழியில் கூட வெளியிடப்படவில்லை). ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது குவார்டெட்டின் முதல் காட்சியில், மக்கள் எழுந்து நின்று நின்று அதன் முழு மறுபரிசீலனையையும் கேட்டேன்! மனித உள்ளத்தின் ஆழத்தில் இருந்ததை இந்த இசை வெளிப்படுத்தியது என்பதே இதன் பொருள்! நீட்சேவின் வார்த்தைகளை இங்கே நாம் நினைவுகூரலாம்: "தங்கள் தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தத் துணிய முடியாத அல்லது தைரியமில்லாத நபர்களிடையே இசை அதன் மிகப்பெரிய சக்தியை அடைகிறது." அந்த பயங்கரமான காலங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை கொண்டிருந்தது துல்லியமாக இந்த சக்திதான், மக்கள் உயிர்வாழ உதவியது, எஞ்சியிருக்கும் மக்கள், இருந்தபோதிலும். பொம்மை சக்தி, எல்லாவற்றையும் விழுங்கியது போல் தோன்றுகிறது, மனிதனை எப்போதும் அழுக்குக்குள் மிதித்தது. ஆனால், நடேஷ்டா மண்டேல்ஸ்டாம் கூறியது போல்: "... அரை பைத்தியம், அமைதியான கூட்டத்தில், ஒரு சாட்சி எப்போதும் காணப்படுவார்."

இத்தகைய நிலைமைகளில் வாழவும் உருவாக்கவும் அவசியம். திமித்ரி ஷோஸ்டகோவிச் என்று பெயரிடப்பட்ட சாதனை மிகவும் கம்பீரமானது! அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் விளிம்பில் இருப்பதால், அவர் தனக்கு உண்மையாக இருக்க முடிந்தது, அவரது வேலை, தனது தனித்துவமான இசை உலகத்தை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் தனது பதினான்காவது சிம்பொனியைப் பற்றி பேசுகையில், அதை தனது சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரித்த பிறகு, அவர் அளித்த ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எவ்வளவு கடுமையானது:

“சிறை அறைகள் பயங்கரமான துளைகள். மக்கள் காத்திருக்கிறார்கள். நீங்கள் பயத்துடன் பைத்தியம் பிடிக்கலாம். பலரால் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியாது. எனக்கு அது பற்றி தெரியும். மரணதண்டனைக்கான எதிர்பார்ப்பு என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னை வேதனைப்படுத்திய தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். எனது இசையின் பல பக்கங்கள் இதைப் பற்றியவை. ஒரு திறமையான நடிகன் அதை உணர வேண்டும்.

அவரது இசையைக் கேட்பது, அதன் இசையமைப்பின் தேதிகளை சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது உள்ளது, மேலும் வழியில், எனக்கு தோன்றுவது போல், சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகள் சாத்தியமாகும். இருப்பினும், இது வலியுறுத்தப்பட வேண்டும் என்றாலும், அவரது இசைக்கு ஒரு நிலையான மதிப்பு உள்ளது, மேலும் கூடுதல் தகவல்கள் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையை மட்டுமே வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன, அவருடைய வேலையில் சில முன்னுரிமைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன, கலைஞரின் சோகத்தை மட்டுமல்ல. , ஆனால் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தில் அவரது உயர் பணி.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில், இவ்வளவு பெரிய இடம் ஏன் யூத கருப்பொருள்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை இந்த வேலை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரை ஈர்த்தது, அல்லது மாறாக, அவரது படைப்பு கற்பனையை மீண்டும் மீண்டும் யூத இசைப் படங்களுக்கு, பொதுவாக யூத கருப்பொருளுக்கு மாற்றியது, இது சோவியத் யூனியனில் பேசப்படாத தடையின் கீழ் இருந்தது. ரஷ்ய இசையில், கிளிங்கா, செரோவ், முசோர்க்ஸ்கி, ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் யூத தீம் பற்றிய குறிப்புகள் அறியப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த முறையீடுகள் இயற்கையில் "கவர்ச்சியான", "கிழக்கு" மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பார்வையில் இவை எதுவும் இல்லை. அவரது படைப்பில் யூத தீம் ஒரு முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தோன்றுகிறது, இது சிறந்த படைப்பு சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் நீண்ட காலமாக தொடர்ந்து உள்ளது. மேலும் படைப்பாற்றலில் மட்டுமல்ல. மரியா யுடினாவின் வார்த்தைகளில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் யூதர்களுடன் "ஒரு மர்மமான முறையில் மெட்டாபிசிக்கல் முறையில்" தொடர்புடையவர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் யூத தீம் உண்மையில் தடை செய்யப்பட்டது. அவ்வப்போது, ​​"பூச்சிகள்", "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்கள்", "மோர்கனிஸ்டுகள்-வெயிஸ்மேனிஸ்டுகள்", "கொலைகாரர்கள்", "சியோனிஸ்டுகள்" போன்ற போர்வையில் யூத எதிர்ப்பு பிரச்சாரங்களை அதிகாரிகள் நடத்தினர், அவர்கள் "தற்செயலாக", நிச்சயமாக திரும்பினர். யூதர்களாக இருக்க வேண்டும். வானொலியில், தாஜிக், உக்ரேனிய, புரியாட், உட்முர்ட், டாடர் மற்றும் பிற பாடல்களைக் கேட்க முடியும், தவிர ... யூத பாடல்கள்! ஆகஸ்ட் 12, 1952 இல், இத்திஷ் மொழியில் எழுதிய மிகப்பெரிய யூத இலக்கிய பிரமுகர்கள் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டனர். முன்னால் 1953…

ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய இலக்கியம் மிகப்பெரியது மற்றும் மாறுபட்டது - தீவிர பகுப்பாய்வு முதல் அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளின் துடிப்புகள், சந்தர்ப்ப சந்திப்புகள் அல்லது ஒற்றை கடிதங்களின் தனிப்பட்ட நினைவுகள் வரை. இந்த உண்மையான பிரம்மாண்டமான உருவத்தை உரையாற்றும் ஒவ்வொருவரும், முதலில், இந்த நிகழ்வுக்கான அவரது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கிறார்கள், மனித மதிப்புகளின் அமைப்பில் அவரது இடத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் ஒரு குறியீடாக மாறியுள்ளது, மேலும் இந்த சின்னம் எவ்வளவு முரண்பாடாக இருந்தாலும் முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம் - இவை அனைத்தும் "முன்னோக்கு புள்ளியை" சார்ந்துள்ளது. இது ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் அவரது பணி மற்றும் ஆளுமையின் முக்கியத்துவத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

ரோத்ஸ்சைல்ட் வயலின்

அவரது வேலையில் முதல் முறையாக, ஷோஸ்டகோவிச் யூத கருப்பொருள்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டார், அவரது மாணவர் வெனியமின் ஃப்ளீஷ்மேனுடன் அவரது ஓபரா ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலினில் பணிபுரிந்தார். இதற்கு முன் அவரது வாழ்க்கையில் வியத்தகு நிகழ்வுகள் நடந்தன.

ஜனவரி 1936 இன் இறுதியில், ஷோஸ்டகோவிச் ஏற்கனவே மூன்று சிம்பொனிகள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவற்றில் ஒன்று, "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்", சோவியத் ஒன்றியத்தின் மூன்று சிறந்த திரையரங்குகளில் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. லெனின்கிராட் மாலேகோட், மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் நெமிரோவிச் மியூசிகல் தியேட்டர் - டான்சென்கோ மற்றும் வெளிநாடுகளில்: நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில், புவெனஸ் அயர்ஸ், சூரிச், கிளீவ்லேண்ட், பிலடெல்பியா, லுப்லியானா, பிராட்டிஸ்லாவா, ஸ்டாக்ஹோம், கோபன்ஹேகனில் ஒரு முழுமையான நிகழ்வு இல்லை. உலக சமகால ஓபராவின் வரலாறு. இளம் பிரபல இசையமைப்பாளர், போல்ஷோய் தியேட்டரின் செலிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர் லெவ் குபாட்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, தனது செலோ சொனாட்டா மற்றும் ராச்மானினோவின் சொனாட்டாவின் நடிப்புடன் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க்கு சுற்றுப்பயணம் செல்கிறார். ஜனவரி 28 தேதியிட்ட "ப்ராவ்தா" செய்தித்தாளை ரயில் நிலையத்தில் ஒரு கியோஸ்கில் இருந்து வாங்கிய அவர், "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலையங்கத்தை அங்கு படித்தார், இது அவரது ஓபரா "லேடி மக்பெத் ஆஃப் தி எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்திற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. (கட்டுரை நிகழ்ச்சிக்கு ஸ்டாலினின் வருகைக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மீதான அவரது அணுகுமுறையைப் பிரதிபலித்தது. இந்த சூழ்நிலை கட்டுரைக்கு குறிப்பாக மோசமான பொருளைக் கொடுத்தது.) இந்த நிகழ்வு ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையையும் மாற்றியது, இந்த கட்டுரைக்கு முன்னும் பின்னும் அவரது வேலையைப் பிரித்தது. மேலும், எதிர்வினை உடனடியாக வந்தது - அன்று வானொலிக் குழுவிற்கு வந்த அவர், அதன் தலைவரிடமிருந்து கேட்டார்: “ஸ்கவுண்ட்ரல். வெற்றி பெற்றது. அதனால் நான் உன்னைப் பார்க்கவில்லை!" பிப்ரவரி 6 அதே "பிரவ்தா" இல் மற்றொரு கட்டுரை உள்ளது - "பாலே பொய்மை". இந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" ஐ அடித்து நொறுக்கினர். (அப்போதிலிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் ஓபராக்கள் அல்லது பாலேக்கள் எதுவும் எழுதவில்லை!) செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் கூட்டங்கள் இளம் இசையமைப்பாளரை வெளிப்படையாக துன்புறுத்தியது. அவரது பெயர் கிட்டத்தட்ட வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது. மேலும், அவரை "வெளிப்படுத்தியவர்களில்" பெரும்பான்மையானவர்கள், சமீப காலம் வரை, அவரைப் புகழ்ந்து போற்றியவர்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு இது ஒரு கடினமான சோதனை. ஆனால் இந்த நேரத்தில்தான் அவர் தனது நண்பரான ஐசக் கிளிக்மேனிடம் இந்த பிரச்சாரம் தொடர்பான அனைத்து செய்தித்தாள் துணுக்குகளையும் சேகரிக்கச் சொன்னார்: "என் இரண்டு கைகளும் வெட்டப்பட்டால், நான் இன்னும் என் வாயில் பேனாவைக் கொண்டு இசை எழுதுவேன்." (மேலும் ஷோஸ்டகோவிச் இதை ஏறக்குறைய உண்மையில் நிரூபித்தார். பின்னர், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது வலது கை ஏற்கனவே செயலிழந்தபோது, ​​அவர் தொடர்ந்து எழுதினார். கடைசி ஓபஸ் 147 - வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா ஜூலை மாதம் மரணமடைந்த இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்பட்டது. 5, 1975 மற்றும் ஜூலை 19 அன்று சரி செய்யப்பட்டது, அவர் இறப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்குள் ஏற்கனவே மருத்துவமனையில் இருந்தார், அவரது பணியின் ஆராய்ச்சியாளரான வி. போப்ரோவ்ஸ்கி, பெரிய மாஸ்டரின் கடைசி படைப்பின் யோசனையை இவ்வாறு வரையறுத்தார்: "... ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆல்டோ சொனாட்டாவின் இறுதிக் கருத்து அழியாமைக்கான உரிமையாகும், இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தது. )

"ஷோஸ்டகோவிச் கைது செய்யப்படுவார் என்று அனைவரும் நம்பினர். மேலும் அவரும் கூட. அவர்கள் இரவில் வந்தால் ஒரு சூட்கேஸை எப்போதும் தயாராக வைத்திருந்தேன். கியேவில், அவர் பேசியபோது, ​​செய்தித்தாள்கள் கூறியது: "இன்றிரவு ஷோஸ்டகோவிச்சின் எதிரிகளின் இசை நிகழ்ச்சி இருக்கும்." இதனால், கச்சேரி அமைப்பாளர்கள் தங்களை காப்பீடு செய்தனர். கச்சேரியை நடத்த மாஸ்கோவிலிருந்து உத்தரவு வரவில்லை என்றால், அவர்கள் கச்சேரியை ரத்து செய்திருப்பார்கள். இப்போது, ​​பின்னோக்கிப் பார்த்தால், ஸ்டாலினுக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் ஒரு சிறப்பு உறவு இருந்தது என்று நாம் கூறலாம்: அவர் அவரைக் கருதினார், அவருடைய சொந்த வழியில் கூட அவருக்கு பயமாக இருந்தது.

அவரது வேலையைப் பற்றி பிராவ்தாவில் படுகொலை செய்யப்பட்ட கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் அவருக்கு நிரந்தர வருமானத்திற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் வேலையைத் தேட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் அவரது மேலும் படைப்பு விதி தெரியவில்லை, மேலும் வாழ்க்கையே சமநிலையில் தொங்கியது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மகள் கலினா மே மாதம் பிறந்தார்.

1937 வசந்த காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைப்பிலும் கருவியிலும் நடிப்பு பேராசிரியரானார் (அப்போது அவருக்கு 30 வயது!), மே 1939 இல் அவர் ஒரு பேராசிரியரானார், அதன் வகுப்பில் யூரி ஸ்விரிடோவ், ஓரெஸ்ட் எவ்லாகோவ், யூரி லெவிடின், இகோர் போல்டிரெவ், ஆப்ராம் லோப்கோவ்ஸ்கி படிக்கிறார்கள் , மைக்கேல் கட்செனெல்சன், போரிஸ் டோல்மாச்சேவ், இகோர் டோப்ரி, வெனியமின் ஃப்ளீஷ்மேன், கலினா உஸ்ட்வோல்ஸ்கயா.

ஷோஸ்டகோவிச் மாணவர்களை "நீங்கள்" மற்றும் அவர்களின் முதல் மற்றும் புரவலன் பெயர்களால் அழைத்தார், மேலும் ஒரு பணியை அமைக்கும்போது, ​​​​அவரும் அதை முடித்தார், பின்னர் அவர்கள் அனைவரும் முடிவை ஒன்றாக ஒப்பிட்டனர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

“அவரது மாணவர்களில், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பாக ஃப்ளீஷ்மேனை விரும்பினார், - I.B. ஃபிங்கெல்ஷ்டீனை நினைவு கூர்ந்தார், - அவர் தனது கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆண்டுகால ஆய்வுகளுக்கும் ஒரு தொகுப்பை எழுத அனுமதிக்கப்பட்டார் - ஓபரா "ரோத்ஸ்சைல்ட்ஸ் வயலின்" ... ஃப்ளீஷ்மேன் ... ஒரு பெரிய குடும்பத்துடன் சுமையாக இருந்தார். டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் தொடர்ந்து அவருக்கு நிதி உதவி செய்தார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது ஆசிரியரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பமான மாணவரான இந்த ஃப்ளீஷ்மேன் யார்?

ஃபிளீஷ்மேனின் பெற்றோர்களான ஐயோசிஃப் அரோனோவிச் மற்றும் ரகில் மொய்சீவ்னா ஆகியோர் 1911 ஆம் ஆண்டு வில்னாவில் இருந்து பெஷெட்ஸ்க் நகருக்கு வந்தனர். அவர்கள் பணக்காரர்கள் அல்ல, அவர்கள் தங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார்கள், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. தந்தை ஒரு பல் மருத்துவர், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உள்ளூர் கிளினிக்கில் பணியாற்றினார். கூடுதலாக, அவர் ஜெப ஆலயத்தில் ரப்பியாக பணியாற்றினார். போரின் தொடக்கத்தில், அவர் முன்னணிக்கு விண்ணப்பித்தார், ஆனால் அவர் எடுக்கப்படவில்லை, வெளிப்படையாக அவரது வயது காரணமாக.

அம்மா பள்ளியில் புவியியல் மற்றும் வரலாற்றைக் கற்பித்தார், வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர்களின் பெஷெட்ஸ்கி அறிவியல் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார், கவிதை எழுதினார். அவர்கள் ஐந்து குழந்தைகளை வளர்த்தனர். அவர்கள் அனைவருக்கும், பல யூத குடும்பங்களைப் போலவே, இசை கற்பிக்கப்பட்டது. பெஞ்சமின் மற்றும் டினா அவர்களின் சிறந்த இசை திறன்களுக்காக தனித்து நின்றார்கள். பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வெனியமின் கிராமத்தில் பல ஆண்டுகளாக ஆசிரியராக பணியாற்றினார், மேலும், கன்சர்வேட்டரின் தனிப்பட்ட கோப்பில் உள்ள நுழைவிலிருந்து தெளிவாகிறது: "அவர் பெஷெட்ஸ்கி குழுமத்தில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார்." 1934 இல் அவர் லெனின்கிராட் தொழில்துறை நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பேராசிரியர் ஜி.எம் வகுப்பில் முதல் இசைக் கல்லூரியின் கலவை பிரிவில் நுழைந்தார். யூடின். அங்கு அவர் பியானோ மாணவியான லியுட்மிலா வோல்னாவை சந்திக்கிறார், அவர் ஒரு வருடம் கழித்து அவரது மனைவியாகிறார். ஒரு தொழில்நுட்ப பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1937 இல் அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வகுப்பில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். முதல் ஆண்டு படிப்பின் முடிவில், கோதே மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு அவரது காதல் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, மகள் ஓல்கா பிறந்தார்.

பெற்றோரின் வீடு ஃப்ளீஷ்மேன் எழுதுகிறார்:

"எனக்கு ஒரு நிகழ்வு உள்ளது, எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பண்பட்ட மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞராகக் கருதப்படும் பேராசிரியர் ஷோஸ்டகோவிச் என்னுடன் படிக்க ஒப்புக்கொண்டார். அவருக்கு ஒரு பெரிய நினைவகம் உள்ளது: அவர் இதயத்தால் எதையும் வாசிப்பார், எந்தவொரு இசையிலும் உடனடி நோக்குநிலை, அற்புதமான சுவை மற்றும் அற்புதமான திறமை. அவர் என்னை நன்றாக நடத்துகிறார்” என்றார்.

எலெனா சிலினா எழுதுவது போல்: “முதல் பாடங்களிலிருந்தே, ஷோஸ்டகோவிச் தனது மாணவரிடம் ஒரு சிறந்த திறமையைக் கண்டார். கூடுதலாக, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான தன்மையை அவரால் உணர முடியவில்லை. மாகாணங்களைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன், மேலும், ஒரு மத யூத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த, 30 களின் பிற்பகுதியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் அத்தகைய நபருக்கு ஏற்படக்கூடிய அனைத்து பிரச்சனைகளுக்கும் ஃப்ளீஷ்மேன் விதிக்கப்பட்டார். சோவியத் ஆட்சியின் நிலைமைகளின் கீழ் அவரது அமைதியான தன்மை, பிறர், கொள்கைகளை கடைபிடிப்பது ஆகியவை அவருக்கு அமைதியான வாழ்க்கையை கணிக்கவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச், சமீபத்தில் துன்புறுத்தலுக்கு ஆளானார் மற்றும் 1936 இன் அடியிலிருந்து தப்பினார், தனது மாணவரின் விசித்திரமான தன்மையை கடுமையாக உணர்ந்தார், ஒருவேளை, அவரது கடினமான விதியை முன்னறிவித்தார்.

வெளிப்படையாக, செக்கோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின் ஓபராவின் சதி, ஷோஸ்டகோவிச்சால் ஃப்ளீஷ்மேனுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் செக்கோவை மிகவும் நேசித்தார். (அவரது மனைவி இரினா ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு கடைசியாக வாசித்த கதை செக்கோவின் குசேவ் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த கதை ஷோஸ்டகோவிச் "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் இசை படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சொனாட்டாவைப் போலவே எழுதப்பட்டது." சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச் இறந்தார்.)

1940/41க்கான ஷோஸ்டகோவிச் வகுப்பின் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட திட்டங்கள் குறிப்பிடுகின்றன: ஃப்ளீஷ்மேன் - அ) ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின் முடிவு; b) ஒரு சிம்போனிக் வேலையில் வேலை.

இருப்பினும், போர் வெடித்தவுடன், வெனியமின் ஃப்ளீஷ்மேன் முன்னோடியாக முன்வந்து லெனின்கிராட் அருகே முதல் மாதங்களில் இறந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச் ஓபராவை முடிக்கவும் ஒழுங்கமைக்கவும் தனது கடமையாகக் கருதினார், அதன் மூலம் இவ்வளவு சீக்கிரம் காலமானார். அத்தகைய வேலையின் உண்மை ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் மனித சாதனையாகக் கருதப்படலாம், குறிப்பாக போரின் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் தன்னை வெளியேற்றுவதில் கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்தபோது அது மேற்கொள்ளப்பட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால்.

ஏற்கனவே போருக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் இந்த ஓபராவை அரங்கேற்ற பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், மறுப்புக்குப் பிறகு மறுப்பு பெற்றார், இறுதியாக, ஜூன் 20, 1960 அன்று, ஓபராவின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மாஸ்கோவில் உள்ள ஆல்-யூனியன் ஹவுஸ் ஆஃப் கம்போசர்ஸில் நடந்தது. அதே ஆண்டில், நடத்துனர் ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆல்-யூனியன் வானொலியில் ஓபராவைப் பதிவு செய்தார். "ரஷ்யாவின் இளம் இசையமைப்பாளர்கள்" என்ற மாணவர் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக ஏப்ரல் 24, 1968 அன்று லெனின்கிராட் எக்ஸ்பெரிமென்டல் சேம்பர் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. (கலை இயக்குனர் சாலமன் வோல்கோவ், இயக்குனர் விட்டலி ஃபியல்கோவ்ஸ்கி, நடத்துனர் யூரி கோச்நேவ்.) தயாரிப்பு முடிந்த உடனேயே, ஓபரா "சியோனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் மேலும் காண்பிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு தியேட்டருக்கு அனுமதி மறுக்கப்பட்டது என்பது அவர் தனது மாணவரின் ஓபராவுக்கு எதிர்வினையாற்றிய ஆர்வத்தையும் பங்கேற்பையும் ஓரளவு விளக்கக்கூடும். ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலினைக் கேட்டால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியை எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொள்ள முடியும். இது இயற்கையானது: முதலாவதாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவராக ஃப்ளீஷ்மேன், அவரது சிறந்த வழிகாட்டியின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமையால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார்; இரண்டாவதாக, ஷோஸ்டகோவிச் இறுதி எடிட்டிங் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை செய்தார். ஃப்ளீஷ்மேனின் வேறு எந்தப் படைப்பும் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்பதால், இந்த ஓபராவில் எந்த கண்டுபிடிப்புகள் நிச்சயமாக அவருக்கு சொந்தமானது என்பதை இப்போது தீர்மானிக்க முடியாது, மேலும் அவை செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நேரடி பங்கேற்புடன் பிறந்தன. யூத தீம் தொடர்பான அனைத்தும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஃப்ளீஷ்மேனுக்கு சொந்தமானது என்று கருதலாம், ஏனெனில் அவர் ஒரு மத குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், ஜெப ஆலயத்தில் சேவைகளைக் கேட்டார், மற்றும் க்ளெஸ்மர் இசைக்குழுவில் வயலின் வாசித்தார். அவரது மக்களின் பழமையான மரபுகளால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஆவி மற்றும் வளமான இசை கலாச்சாரத்தை மிகவும் இயற்கையான வழியில் உள்வாங்குவதற்கு அவரால் உதவ முடியவில்லை. இங்கே ஒரு பின்னூட்டம் உள்ளது - மாணவர் தனது ஆசிரியர் மீது கொண்டிருந்த செல்வாக்கு. இந்த செல்வாக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் யூத உருவங்கள் தோன்றின. ஃப்ளீஷ்மேனின் ஓபராவின் முடிவில் பணிபுரியும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் பியானோ ட்ரையோவுக்கு இணையாக எழுதினார், அங்கு முதன்முறையாக யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு தீம் அவரது படைப்பில் கேட்கப்பட்டது. 60 களின் இறுதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சுடனான தனது உரையாடலைப் பற்றி விளாடிமிர் சாக் உறுதிப்படுத்தினார்: "ஷோஸ்டகோவிச், யூத நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான தனது அர்ப்பணிப்பைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் தனது மாணவர் வெனியமின் ஃப்ளீஷ்மேனுக்கு நன்றி செலுத்தி இந்த உலகில் நுழைந்ததாகக் கூறினார்."

சூழ்நிலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது ஒரு தற்செயலான நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் ஒரு தீவிர செல்வாக்கு, ஓரளவிற்கு, பெரிய மாஸ்டரின் படைப்பு மற்றும் குடிமை நிலையை தீர்மானிக்கிறது. ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின் மேற்கோளை யூத இசை பற்றிய ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறிக்கையுடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது: "மேலும் இந்த கேடுகெட்ட யூதர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக கூட விளையாட முடிந்தது"(வயலின் ரோத்ஸ்சைல்ட்); “... அது மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றலாம், உண்மையில் அது சோகமானது. எப்பொழுதும் யூத இசை என்பது கண்ணீரின் மூலம் சிரிப்பு” (ஷோஸ்டகோவிச்). இந்த கலவையானது, யூத இசையின் சிறப்பியல்பு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் உணர்ச்சி உலகத்திற்கு ஒத்ததாக மாறியது.

மூவர்

ஜனவரி 3, 1944 தேதியிட்ட ஐசக் க்ளிக்மேனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் இவ்வாறு தெரிவிக்கிறார்: “... நான் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவுக்கு ஒரு ட்ரையை எழுதுகிறேன்; லெனின்கிராடரில் எனது முன்னாள் மாணவரின் ரோத்ஸ்சைல்டின் வயலின் ஓபராவை முடித்துக் கொண்டிருக்கிறேன். ஃப்ளீஷ்மேன் கன்சர்வேட்டரி...»

இரண்டாவது பியானோ மூவரும் எட்டாவது சிம்பொனிக்கு இணையான ஒரு அறை, இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் மிகவும் சோகமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவர் தனது சிறந்த முன்னோடிகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார்: சாய்கோவ்ஸ்கி "பெரிய கலைஞரின் நினைவாக" மூவரை எழுதினார், இது நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. , ராச்மானினோவ் - பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நினைவாக "எலிஜியாக் ட்ரையோ", ஷோஸ்டகோவிச் தனது நெருங்கிய நண்பரான இவான் இவனோவிச் சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் நினைவாக ட்ரையோவை எழுதினார்.

(1946 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ட்ரையோவுக்கு II பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது - சர்வாதிகார அமைப்பின் மற்றொரு முரண்பாடு: போரின் போது தொடங்கிய யூத எதிர்ப்பு பிரச்சாரம் யூத கொள்கையின் ஒரு படைப்புக்கு பரிசு வழங்குவதைத் தடுக்கவில்லை. இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒரு முரண்பாடு அல்ல, ஆனால் மற்றொரு விளையாட்டு.)

பல ஆண்டுகளாக Sollertinsky லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கில் விரிவுரையாளராக இருந்தார், பின்னர் அதன் கலை இயக்குநராக இருந்தார். கச்சேரிகளுக்கான அவரது சிறுகுறிப்புகள் மிகவும் தகவலறிந்தவை மற்றும் பொழுதுபோக்கு அம்சமாக இருந்தன, அவை இசையை விட சுவாரஸ்யமானவை என்று ஒரு நகைச்சுவை கூட இருந்தது. பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் பல சிறுகுறிப்புகள் இன்னும் அச்சிடப்படுகின்றன.

ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது சோலர்டின்ஸ்கியை சந்தித்தார். ஒரு நாள், வீட்டுக்கு வந்தபோது, ​​“அம்மா, நான் ஒரு நண்பனைக் கண்டேன். அற்புதம். நாளை வருவார்." Sollertinsky குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை ரசனைகளை பாதித்தார், அவர் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர், மஹ்லர் ஆகியோரின் இசையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், "ஒளி" இசை I. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஆஃபென்பாக்களின் கிளாசிக்ஸின் பணிக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். Sollertinsky உடனடியாக இசையமைப்பாளரான ஷோஸ்டகோவிச்சை "ஏற்றுக் கொண்டார்", அவரை தார்மீக ரீதியாக ஆதரித்தார், இது ஒரு கலைப் படைப்பிற்கான அவரது உயர் தரத்தை பூர்த்தி செய்யாத பாலே தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் பற்றி விமர்சன ரீதியாக பேசுவதைத் தடுக்கவில்லை.

"அவரது திறமையின் பல்வேறு மற்றும் நோக்கம் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது. ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர், நாடக விமர்சகர், இலக்கிய விமர்சகர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் பாலே கலைக் கோட்பாட்டாளர், இரண்டு டஜன் மொழிகளில் சரளமாக மொழியியலாளர், நுண்கலைத் துறையில், சமூக அறிவியல், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல் துறையில் பரவலாகப் புலமை பெற்றவர். சிறந்த பேச்சாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர், ஒரு சிறந்த விவாதவாதி மற்றும் உரையாசிரியர், Sollertinsky உண்மையிலேயே கலைக்களஞ்சிய அறிவைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் இந்த விரிவான அறிவு, அவரது தனித்துவமான நினைவகம் மற்றும் வேலை செய்யும் அற்புதமான திறன் ஆகியவற்றால் தொடர்ந்து பெருக்கப்படுகிறது, அவரைச் சுமக்கவில்லை, அவரது சொந்த படைப்பு முயற்சியை அடக்கவில்லை ... மாறாக! இது அவரது சிந்தனையை கூர்மைப்படுத்தியது - வேகமான, அசல், தைரியமான.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு நுட்பமான நகைச்சுவை உணர்வும், கேலி செய்வதில் ஆர்வம் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவையான மனிதர். இந்த குணங்கள் அனைத்தும் இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சை ஈர்க்கத் தவறவில்லை, அவர் தனது மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொண்ட ஒரு பக்தியுள்ள நண்பரை சோல்லெர்டின்ஸ்கியில் கண்டறிந்தார். "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" மற்றும் "பாலே பொய்மை" என்ற கட்டுரைகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், அவரது கைது தவிர்க்க முடியாததாகக் கருதி, தன்னை ஆபத்தில் ஆழ்த்த வேண்டாம் என்றும், அவரைப் பகிரங்கமாகப் பாதுகாக்க வேண்டாம் என்றும், ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவர் ஏற்கனவே உருவாக்கியதை வைத்துக்கொள்ளுமாறு சோலர்டின்ஸ்கிக்கு பரிந்துரைத்தார்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஓர்லோவா நினைவு கூர்ந்தார்:

“... ஆண்டின் 1937 வசந்தம். மார்ஷல் துகாசெவ்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டார், அவர்கள் அவருக்கு அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் அந்நியர்களை கூட அழைத்துச் செல்லத் தொடங்கினர் ... ஆனால் சோலர்டின்ஸ்கியும் ஷோஸ்டகோவிச்சும் தொடர்ந்து துகாசெவ்ஸ்கியை சந்தித்து இசை வாசித்தனர் ... அது நேற்று போல் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: இவான் இவனோவிச் நூலகத்திற்கு ஓடினார் - வெளிர் , கிளர்ச்சியடைந்து ... மற்றும் உற்சாகத்தால் உடைந்த குரலில், அவர் கூறுகிறார்: “மித்யாவுடன் நாங்கள் ஒவ்வொரு இரவும் கைது செய்யப்படுவதை எதிர்பார்க்கிறோம். நாங்கள் சிறையிலிருந்து தப்ப முடியாது. துகாசெவ்ஸ்கியுடன் எங்கள் நட்பு பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும்.

போரின் போது, ​​லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், அங்கு ஜூன் 1942 இல் சோலர்டின்ஸ்கி ஏழாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதற்கு ஷோஸ்டகோவிச் வந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், சொல்லெர்டின்ஸ்கி பொதுவாக தீவிரமான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார்: அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் சைபீரிய கிளையை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார், தியேட்டர் நிறுவனத்தில் கற்பிக்கிறார், கிளப்களில் நிகழ்த்துகிறார், நோவோசிபிர்ஸ்கிற்கு வெளியேற்றப்பட்ட பல்வேறு நிறுவனங்கள், இராணுவ பிரிவுகளில், பிராந்திய நூலகத்தின் வாசிப்பு அறையில் விரிவுரைகள். மேலும், நிச்சயமாக, அவர் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் சிறுகுறிப்புகளுடன் பில்ஹார்மோனிக்கில் நிகழ்த்துகிறார் (இந்த வார்த்தை அவரது கருத்துகளின் ஆழமான மற்றும் அதே நேரத்தில் பிரகாசமான தன்மையை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும்) நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளுக்கு.

1943 இலையுதிர்காலத்தில், Sollertinsky இரண்டு முறை மாஸ்கோவிற்கு பறந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் தங்கியிருந்தார், நவம்பர் 14 அன்று அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கூட்டத்தில் பேசினார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் உதவியின்றி, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இசை வரலாற்றின் பேராசிரியர் பதவிக்கு சொல்லர்டின்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. டிசம்பர் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் சயின்டிஸ்ட்ஸில், அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் குறித்து ஒரு விரிவுரை வழங்கினார் மற்றும் விரைவில் மாஸ்கோவிற்குச் செல்வதற்காக நோவோசிபிர்ஸ்க்கு திரும்பினார். ஆனால் வாழ்க்கை வேறுவிதமாக ஆணையிட்டது. பிப்ரவரி 6, 1944 அன்று நோவோசிபிர்ஸ்கில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் எட்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியின் தொடக்க உரைதான் சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் கடைசி நிகழ்ச்சி. பிப்ரவரி 10-11 இரவு, அவர் இறந்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நண்பரின் இழப்பு ஒரு சோகம். "எனது இருப்பைத் துன்புறுத்தும் அனைத்து துயரங்களையும் வெளிப்படுத்த வார்த்தைகள் இல்லை ... உயிர்வாழ்வது மிகவும் கடினம்" என்று அவர் I. க்ளிக்மேனுக்கு எழுதுகிறார், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் மிகவும் நிதானமாக இருந்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச் ட்ரையோவை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அவர் சற்று முன்னர் எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் கிட்டத்தட்ட புதிய அமைப்பை உருவாக்கி, கருத்தை மாற்றி, உலக அறை இசையின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறிய ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். முழு மூவரும் ஆழ்ந்த துக்கம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, இந்த வாழ்க்கையில் ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் நோக்கம் பற்றி மூழ்கியுள்ளனர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, போரின் சோகம் அங்கு பிரதிபலித்தது, மட்டுமல்ல போகிறது ஆனால் மனிதகுலத்திற்கு சொல்ல முடியாத துன்பங்களையும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்புகளையும் கொண்டுவரும் போர். மூவரின் இறுதி, நான்காவது பகுதியில் யூத கருப்பொருளின் தோற்றம் நாஜிக்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசங்களில் யூதர்களுக்கு எதிராக செய்து அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட பயங்கரங்களுடன் தொடர்புடையது என்று பல வர்ணனையாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். இதை நாம் ஒப்புக் கொள்ளலாம், குறிப்பாக, யூத கருப்பொருள்கள் பயன்படுத்தப்பட்ட பிற கருவிகளைப் போலல்லாமல், இசைப் பொருளின் கூறுகளில் ஒன்றாக மட்டுமே உள்ளது, இருப்பினும் இது ஒரு முக்கியமான சொற்பொருள் சுமையைச் சுமக்கிறது. அனைத்து நான்காவது இயக்கம் அடிப்படையில் ஒரு யூத நடனம். மேலும், நடனம் சோகமானது, இது "ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தல்கள்", நடனத்தின் பொது இயக்கத்திலிருந்து "திருப்பல்கள்" ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது மூவரின் இந்த பகுதியை ஒரு சுயாதீனமான, அசல் கவிதையாக மாற்றுகிறது. 1940 இல் எழுதப்பட்ட பெரெட்ஸ் மார்கிஷின் "டான்சர் ஃப்ரம் தி கெட்டோ" கவிதையை ஒருவர் நினைவுகூரலாம்:

ஒளி கால்கள் விரைவாக பிரகாசிக்கின்றன -

என் காதல் உன் முன் நடனமாடுகிறது;

பிளேட் ஸ்டீல் பிளேட்டை சந்திக்கிறது

அது விளக்குகிறது, கத்திகளால் பிரகாசிக்கிறது ...

... "மகிழ்ச்சி!" - மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவருக்கு உத்தரவிட்டார்

இரவு காற்று ... மற்றும் கால்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன,

மற்றும் ஒரு பனிப்புயலின் கசைகளின் கீழ் அது பாய்ந்து ஓடியது

வெள்ளை செதில்களின் பைத்தியம் மற்றும் பதட்டம் ...

ஆனால், ஆங்கிலேய அரசியல்வாதி ஹெர்பர்ட் சாமுவேல் கூறியது போல்: "எந்த விளைவும் ஒரே ஒரு காரணத்தின் விளைவு." இந்த நேரத்தில்தான் ஷோஸ்டகோவிச் தனது விருப்பமான மாணவர் V. ஃப்ளீஷ்மேன் மூலம் ரோத்ஸ்சைல்ட்ஸ் வயலின் என்ற ஓபராவைத் தொகுத்து, ஒழுங்கமைத்தார், மேலும் இந்த இசை மூவரின் கருப்பொருளையும் பாதித்திருக்கலாம். ஆனால் இங்கே ஒரு இயல்பான கேள்வி எழலாம்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் யூத கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி ஒரு ரஷ்ய நண்பரின் நினைவாக மூவரை ஏன் எழுதுகிறார், மேலும் சுழற்சியின் முழுப் பகுதியையும் இந்த பொருளில் உருவாக்குகிறார்? மேலும் ஒரு விஷயம்: ஷோஸ்டகோவிச் ஏன் மிகவும் பின்னர் (1960 இல்) தனது சுயசரிதையான எட்டாவது குவார்டெட்டில் அதே யூத கருப்பொருளை தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளின் மேற்கோள்களுடன் பயன்படுத்தினார்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவள்தான் அவனுக்கு மிகவும் முக்கியமானவள், அதே வேலையைச் சேர்ந்த இன்னொருவன் அல்ல.

ஒருவேளை, ஓரளவிற்கு, நீங்கள் A. ஓர்லோவாவால் விவரிக்கப்பட்ட பின்வரும் அத்தியாயத்தில் பதிலைத் தேட முயற்சி செய்யலாம்:

"இவான் இவனோவிச் மாஸ்கோவில் எவ்வாறு தாக்கப்பட்டார் என்று கூறினார் (1943 இன் இறுதியில் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணத்தின் போது. - டி.சி.)மாறுவேடமில்லா மற்றும் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் அரசு யூத எதிர்ப்பு... எனவே, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், Sollertinsky கூறினார், பேராசிரியர் MS Pekelis, ரஷ்ய இசை வரலாற்றின் துறைத் தலைவர், வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். குறிப்பாக இவான் இவனோவிச்சை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இது அவருக்கு ஒரு பயங்கரமான அடியாக இருந்தது: ஷோஸ்டகோவிச் இதேபோன்ற நிலைப்பாட்டை பகிர்ந்து கொண்டார். Sollertinsky உடனான உரையாடல்களில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இந்த செயலை ஆதரித்தார்: "ஒரு யூதர் ரஷ்ய இசைத் துறையை வழிநடத்த முடியாது" என்று அவர் இவான் இவனோவிச்சை சமாதானப்படுத்தினார். அவர் இதை ஒரு பயங்கரமான துரதிர்ஷ்டமாக உணர்ந்தார், ஏனென்றால் சொல்லெர்டின்ஸ்கிக்கு - படிக நேர்மையான மனிதர், உண்மையான ரஷ்ய அறிவுஜீவி, யூத எதிர்ப்பு வெறுக்கப்பட்டார், அவர் யூத எதிர்ப்பாளர்களை வெறுத்தார். திடீரென்று, எதிர்பாராத விதமாக, மித்யா, அன்பான நண்பரே, ஒத்த எண்ணம் கொண்ட, சிலை செய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர் - மற்றும் அத்தகைய பார்வை.

உண்மையில், இந்த பிரச்சினையில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அத்தகைய நிலைப்பாடு குறைந்தது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக அவரது முழு பிற்கால வாழ்க்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக. ஆனால் ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் ட்ரையோவின் இறுதிப் பகுதியை எழுதுகிறார் (தீம் அவருக்கு அவரது இளமை நண்பர், சாலமன் கெர்ஷோவ், வைடெப்ஸ்க் கலைஞர், மார்க் சாகலின் மாணவர்). ஒருவேளை இந்த இசையுடன் அவர் சொல்லர்டின்ஸ்கியிடம் சொல்லாததைச் சொல்லலாம், அல்லது அவருடன் வாதிடுகிறார், அல்லது ஒப்புக்கொள்கிறார், அல்லது வேறு ஏதாவது. வெளிப்படையாக, இது சிந்தனை, அனுமானங்கள் மற்றும் பல்வேறு விளக்கங்களுக்கு உணவை வழங்கும் ஒரு வகையான மர்மமாகவே இருக்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் (1904-1975) இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, பியானோ மூவரின் நான்காவது பகுதியின் இசைக்கு ஒரு சிறிய, ஆனால் மிகவும் திறமையான, ஆழமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒரு-நடவடிக்கை பாலே "தி திருமண ஊர்வலம்" நடத்தினார். லெனின்கிராட் பாலே குழுவிற்காக அவர் 1969 இல் "கொரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார். அதன் சதி மற்றும் நடன அமைப்பு "வைடெப்ஸ்க்" காலகட்டத்தின் மார்க் சாகலின் ஆரம்பகால படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. அதன் சுருக்கம் இதோ:

"ஒரு சிறிய இசைக்குழுவின் ஒலிகளுக்கு, ஒரு திருமண இசைக்குழு நகர்கிறது. மணமகள் சோகமாக இருக்கிறாள் - பெண் ஒரு பணக்கார வீட்டிற்கு நிச்சயிக்கப்பட்டாள், அவளுக்கு ஒரு மாப்பிள்ளை, காதலி, ஆனால் அவளைப் போலவே ஏழை.

துரதிர்ஷ்டவசமான மணமகன் நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் துன்பப்படுகிறார், கேட்கிறார், தனது காதலியிடமிருந்து அவரைப் பிரிக்க வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறார். ஆனால் ஒரு பணக்கார மணமகனின் பெற்றோர் அவரை சபிக்கிறார்கள், மணமகளின் பெற்றோரால் எந்த வகையிலும் உதவ முடியாது.

திருமண மண்டபம் அதன் வழியில் நகர்கிறது, ஒரு தனிமையான, ஆதரவற்ற இளைஞன் கதறி அழுகிறான்.

“... ஆரம்பகால ஜேக்கப்சனில் கூட, இசையின் நுட்பமான புரிதலால் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன். ஒரு நடன இயக்குனருக்கு, தீர்க்கப்படாத மர்மங்கள் எதுவும் இல்லை. யாக்கோப்சன் இந்த இசையை இப்படித்தான் "தெரிவித்தார்", ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மூலம் "shtetl" - ஒரு சிறிய யூத நகரத்தின் கதாபாத்திரங்கள் மேடைக்கு வந்தன.

யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து

"யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" குரல் சுழற்சி (சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ, டெனர் மற்றும் பியானோ, ஒப். 79) 1948 இல் உருவாக்கப்பட்டது - "காஸ்மோபாலிட்டன்களுக்கு" எதிரான கட்டுப்பாடற்ற பிரச்சாரத்தின் போது ("காஸ்மோபாலிட்டன்" என்ற கருத்து சோவியத் ஒன்றியத்தின் பொருள் "யூதர்"), ஜனவரி மாதம் சாலமன் மிகோல்ஸ், ஒரு சிறந்த யூத கலைஞரும், மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் யூத தியேட்டரின் தலைவரும் கொடூரமாக கொல்லப்பட்டார். பிப்ரவரி 10, 1948 இல் "வி. முரடேலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணையில் ஷோஸ்டகோவிச் தன்னை "சம்பிரதாயத்திற்காக" அவதூறு செய்தார். இந்த முடிவிற்கு முன்னதாக, முராடெலி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர் லியோன்டீவ் ஆகியோருடன் Zhdanov (கலாச்சாரத் துறையில் கட்சியின் சித்தாந்தவாதி) சந்திப்பு நடந்தது, அதன் பிறகு லியோன்டீவ் மாரடைப்பால் இறந்தார். ஜனவரியில், மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர்களின் மூன்று நாள் கூட்டம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அங்கு "முறையான இசையமைப்பாளர்கள் அடையாளம் காணப்பட்டனர்", மேலும் இசையமைப்பாளர்களே இதைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது! ஜ்தானோவ், "சம்பிரதாயவாதிகளின்" பெயர்களை பெயரிட்டார், அவர்களில் மிக முக்கியமான சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்: ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, கச்சதூரியன், போபோவ், கபாலெவ்ஸ்கி, ஷெபாலின், பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பினார்:

இந்தத் தோழர்களுடன் யாரைச் சேர்க்க விரும்புகிறீர்கள்?

ஷாபோரின்! யாரோ பதிலளித்தனர்.

எனவே ஷாபோரின் ஒரு "சம்பிரதாயவாதி" ஆனார், இருப்பினும், தற்காலிகமாக, பின்னர் அவர் "நிரபராதியாக" விடுவிக்கப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் "மாயை" பற்றி பகிரங்கமாக வருந்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த சூழலில், ஷோஸ்டகோவிச் நடால்யா மிகோல்ஸிடம் தனது தந்தையின் கொலைக்கு இரங்கல் தெரிவிக்க வந்தபோது கூறிய சொற்றொடர் தெளிவாகிறது: "நான் அவரைப் பொறாமைப்படுகிறேன்."

பிப்ரவரி 11 அன்று, வி. முரடேலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, மேலும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் வெளிப்படையான துன்புறுத்தல் தொடங்கியது. ஒவ்வொரு படைப்பாற்றல் நிறுவனத்திலும், அவர்கள் "சம்பிரதாயவாதிகள்" மற்றும் "காஸ்மோபாலிட்டன்களை" கண்டுபிடித்து அம்பலப்படுத்த வேண்டியிருந்தது, மேலும் இந்த "சம்பிரதாயவாதிகள்" மற்றும் "காஸ்மோபாலிட்டன்கள்" யார் என்று யாருக்கும் தெரியாது, மேலும் அனைத்தும் உள்ளூர் நிலைமைகளைச் சார்ந்தது, இது "மதிப்பெண்களைத் தீர்ப்பதற்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்கியது. "தேவையற்ற நபர்களுடன். அமெரிக்க இசைக்கலைஞர் ரிச்சர்ட் தருஸ்கின் (பெர்க்லி) தனது “ஷோஸ்டகோவிச் அண்ட் அஸ்” என்ற படைப்பில் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்: “நிர்வாகக் கண்ணோட்டத்தில் சொற்களின் தெளிவற்ற தன்மைக்கு ஒரு தெளிவான காரணம் இருந்தது என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். துல்லியமான கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிய முடியும். சமர்ப்பணம் ஒரு தற்காப்பாக இருக்கலாம். ஆனால் சம்பிரதாயத்தின் லாகோனிக் மற்றும் ரகசிய குற்றச்சாட்டுக்கு எதிராக எந்த பாதுகாப்பும் இல்லை. தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள் போன்றவற்றில் நாடு முழுவதும் கூட்டங்கள் மற்றும் மாநாடுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மேலும் அவைகளில் பங்கேற்பாளர்கள் மிகுந்த கோபத்துடன் ஷோஸ்டகோவிச், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற "சம்பிரதாயவாதிகள்" வெட்கத்துடன் முத்திரை குத்தப்பட்டனர். இந்த காலம் "Zhdanovshchina" என்ற சொல்லப்படாத பெயரைப் பெற்றது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் மகன் மாக்சிம் நினைவு கூர்ந்தார்: “... எனக்கு அப்போது 10 வயது. 1948 ஆம் ஆண்டில், ஜ்தானோவின் பேச்சுக்குப் பிறகு என் தந்தை விஷம் குடித்தபோது, ​​இசைப் பள்ளியில் தேர்வின் போது நான் அவரைத் திட்ட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மே மாதம், ப்ராக்கில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் சர்வதேச காங்கிரஸ் இந்த பிரச்சாரத்தை ஆதரித்தது மற்றும் இசையில் "காஸ்மோபாலிட்டனிசத்தை" கண்டனம் செய்தது. "சோவியத் இசை" இதழின் மூன்று இதழ்களில் (எண். 2 - 4, 1948), ஒரு கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, உண்மையில், ஒரு அரசியல் கண்டனம் - மரியன் கோவல். ஆசிரியர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை "பயனற்றது" மற்றும் "தவறானது" என்று அறிவித்தார், அத்தகைய "முத்துக்களை" கட்டுரையில் தெளித்தார்: "திரும்ப சம்பிரதாயத்திற்கு", "எங்கும் செல்லும் பாதை", "சிம்போனிக் கோமாளி", "முடியும், ஜாஸ் இசைக்குழுவிலிருந்து மாற்றப்பட்டது. ஒரு சிம்பொனி", முதலியன. பி. 1948 இலையுதிர்காலத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிகளில் பேராசிரியர் பட்டத்தை இழந்தார், மேலும் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தபோது இதைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், மேலும் அவர் "குறைந்த தொழில்முறைக்காக பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்" என்று அறிவிப்பு பலகையில் படித்தார். நிலை"! மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் அவர்கள் நுழைவுக்கான சாவியை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கவில்லை! மேட்வி பிளாண்டரின் கூற்றுப்படி (அவரது உருவப்படம், பீத்தோவனின் உருவப்படத்திற்கு அடுத்ததாக ஷோஸ்டகோவிச்சின் அலுவலகத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது), ஷோஸ்டகோவிச் தனது குழந்தைகளுக்கு உணவளிக்க எதுவும் இல்லாத தருணங்கள் இருந்தன, மேலும் அவர் அவருக்கு பணம் கொடுத்தார்.

ஷோஸ்டகோவிச் எப்படி இதையெல்லாம் வாழ முடிந்தது என்பது புரியாத ஒன்று. மேலும், உத்தியோகபூர்வ யூத-எதிர்ப்பு மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" ஒரு குரல் சுழற்சியை உருவாக்குவதற்கும் எழுதுவதற்கும் அவர் வலிமையைக் கண்டார்! (அவரது கஷ்டங்கள் போதுமானதாக இல்லையா?!)

(இந்த நேரத்தில்தான் அவர் தனது மரணதண்டனை செய்பவர்களின் பேரழிவு தரும் கேலிக்கூத்து, அவரது "ஆண்டிஃபார்மலிஸ்ட் பாரடைஸ்" இன் பெரும்பகுதியை எழுதினார் என்பது பின்னர் அறியப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் ஷோஸ்டகோவிச் பேசிய வார்த்தைகளை நாம் நினைவுபடுத்தலாம். சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள், ஏப்ரல் 1948 இல் நடைபெற்றது. ஏற்கனவே காங்கிரஸின் முடிவில், அவரது வேலையில் சாத்தியமான அனைத்து அழுக்குகளும் ஊற்றப்பட்டபோது, ​​​​அவர் பேச வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மற்றும் அவரது "தவறுகளை" ஒப்புக்கொண்டார். மாறாக, அவர் "ஒரு நல்ல பேச்சாளர் அல்ல" என்று கூறினார். ”, “ஒரு நல்ல கோட்பாட்டாளர் இல்லை”, இது, நிச்சயமாக, “கட்சி சரியானது,” ஆனால் அவர் “அவரது புதிய எழுத்துக்களுடன் பதிலளிக்க விரும்பினார்.” சரி, “சம்பிரதாய எதிர்ப்பு சொர்க்கம்” மற்றும் “யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து "கட்சி மீதான விமர்சனங்களுக்கு ஒரு தகுதியான பதில்!)

பாரம்பரியத்தின் படி, அவரது பிறந்தநாளில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சில புதிய படைப்புகளின் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். எனவே, செப்டம்பர் 25, 1948 அன்று, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் வீட்டில் புதிதாக எழுதப்பட்ட "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" என்ற குரல் சுழற்சியை தனது நண்பர்களுக்குக் காட்டுகிறார்.

இந்த நேரத்தில், சுழற்சி 8 எண்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் வடிவத்தில் ஒரு முழுமையான வேலை இருந்தது. ஆட்டோகிராப்பில் நிர்ணயிக்கப்பட்ட தேதிகள்: ஆகஸ்ட் 1 - 29, 1948. சிறிது நேரம் கழித்து, நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், ஆசிரியரை துன்புறுத்தலில் இருந்து பாதுகாப்பதற்காக, சோவியத்தின் தெளிவான முத்திரையைத் தாங்கிய மேலும் மூன்று பாடல்களுடன் சுழற்சி கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. சோவியத் கூட்டுப் பண்ணையில் யூதர்கள் தங்கள் மகிழ்ச்சியைக் காணும் சகாப்தம்! (இந்தக் கண்ணோட்டம் அவர்கள் எழுதிய தேதிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: அக்டோபர் 10 - 24, அதாவது ஏற்கனவே செப்டம்பர் 25 அன்று இந்த சுழற்சியின் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு.) உண்மை என்னவென்றால், இந்த சுழற்சியின் பொதுவான மனநிலையும் அதன் கடைசி பாடலும் அந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. அவை தெளிவாக அவநம்பிக்கை கொண்டவை, மேலும் சோவியத் நியதிகளின்படி எந்த வேலையும் ஒரு நம்பிக்கையான குறிப்பில் முடிவடைய வேண்டும். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு எதிரான படுகொலைகள் அவற்றை புறக்கணிக்க முடியாத அளவுக்கு என் நினைவில் இன்னும் பசுமையாக இருந்தன. இருப்பினும், பின்னர் எழுதப்பட்ட இந்த மூன்று பாடல்களின் பாணி முந்தையவற்றிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது, ஓரளவு செயற்கையானது - இவை மூன்றும் எந்த நாடகத்தன்மையும் அற்றவை, பொதுவான சூழலுக்கு ஏற்றவாறு "நம்பிக்கை" கொண்டவை.

வெளிப்படையாக, ஷோஸ்டகோவிச் இந்த சுழற்சியின் செயல்திறனுக்காக இன்னும் நம்பினார். ஜனவரி 1949 இல் தனது மாணவரும் நண்பருமான காரா கரேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் எழுதுகிறார்:

"அன்பே கரிக்! உங்கள் கடிதத்திற்கு நன்றி... நான் இன்னும் எனது யூதப் பாடல்களை சமர்ப்பிக்கவில்லை. பத்து நாட்களில் செய்து விடுகிறேன். அவர்களின் விதி உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருப்பதால், இந்த செயல்திறனைப் பற்றி இன்னும் விரிவாக உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்.

இருப்பினும், ஏற்கனவே பிப்ரவரி 1949 இல், "யூத நாட்டுப்புற பாடல்கள்" தொகுப்பின் தொகுப்பாளர்கள் I.M. டோப்ருஷின் மற்றும் ஏ.டி. யுடிட்ஸ்கி மற்றும் அதற்கு முன், நவம்பர் 1948 இல், யூத கலாச்சாரத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் கைது செய்யப்பட்டன, யூத பாசிச எதிர்ப்புக் குழு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் உறுப்பினர்கள் மற்றும் ஊழியர்களும் கைது செய்யப்பட்டனர். அத்தகைய சூழ்நிலையில் இந்த வேலையைச் செய்வது பற்றி ஷோஸ்டகோவிச் எவ்வாறு சிந்திக்க முடியும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.

இதையெல்லாம் மீறி, ஷோஸ்டகோவிச் 1950 இல் தனது பிறந்தநாளில் தனது வீட்டில் "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" சுழற்சியின் நிகழ்ச்சியை மீண்டும் ஏற்பாடு செய்கிறார்! (N. Dorliak, T. Yanko, N. Belugin மற்றும் ஆசிரியர் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. நான்காவது குவார்டெட் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது, கலைஞர்கள் D. Tsyganov, V. Shirinsky, V. Borisovsky, S. Shirinsky உடன் "யூத" நான்காவது பகுதி. ) இரண்டு "யூத" இசையமைப்புகளின் செயல்திறன் அத்தகைய ஆர்ப்பாட்டமாகும் சிவில் சாதனை ஷோஸ்டகோவிச், இன்னும் சரியாகப் பாராட்டப்படவில்லை, இழிந்த அமைப்புக்கு அவர் சவால் விடுகிறார். அநீதி, காட்டுமிராண்டித்தனம், வன்முறை ஆகியவற்றை அவர் ஒருபோதும் சகித்துக்கொண்டதில்லை. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இனவெறியை வில்லத்தனத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதினார், இந்த காரணத்திற்காக வாக்னரை மேதைகளில் தரவரிசைப்படுத்தவில்லை ("... மேதை மற்றும் வில்லத்தனம் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்"). அவரது சாட்சியம் இதோ:

“...எனினும், போருக்கு முன், யூதர்கள் மீதான அணுகுமுறை கணிசமாக மாறியது. சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நாம் அவர்களை ஆதரிக்க வேண்டும் என்று மாறியது. யூதர்கள் இடைக்காலத்தைப் போலவே ஐரோப்பாவில் மிகவும் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் பாதுகாப்பற்ற மக்களாக ஆனார்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, யூத மக்கள் ஒரு அடையாளமாக மாறினர்: மனிதனின் அனைத்து பாதுகாப்பற்ற தன்மையும் அதில் குவிந்துள்ளது. போருக்குப் பிறகு, எனது இசையில் இந்த உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன். யூதர்களுக்கு கடினமான காலங்கள் வந்தன, ஆனால் அவர்களுக்கு எந்த நேரம் எளிதாக இருந்தது?

பகிரங்கமாக, "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" குரல் சுழற்சி 1955 இல் ஜனவரி 15 அன்று லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் சிறிய மண்டபத்தில் ஆசிரியரின் பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. கலைஞர்கள்: ஜாரா டோலுகனோவா (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), நினா டோர்லியாக் (சோப்ரானோ), அலெக்ஸி மஸ்லெனிகோவ் (டெனர்), மற்றும் பிப்ரவரி 19, 1964 அன்று கோர்க்கியில் (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்) இரண்டாவது சமகால இசை விழாவில் இந்த படைப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் முதல் முறையாக.

பொது நிகழ்ச்சிக்கான குரல் சுழற்சியைத் தயாரிக்கும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச் இரண்டு அநாமதேய கடிதங்களைப் பெற்றார். அப்போதைய இளம் இசையமைப்பாளர் எடிசன் டெனிசோவ் மார்ச் 3, 1954 இல் பதிவு செய்தார்:

பிரீமியருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஐ. டிஜெர்ஜின்ஸ்கி (ஷோஸ்டகோவிச் ஒருமுறை அவரது அமைதியான டான் ஓபராவை அரங்கேற்றுவதற்கு நிறைய உதவினார்), ஐ. கிளிக்மேனின் கூற்றுப்படி, "ஒரு கண்டனக் கடிதத்தை எழுதினார், அதில் ஷோஸ்டகோவிச் பில்ஹார்மோனிக்கை "யூத ஜெப ஆலயமாக மாற்றினார். ."

முதல் நிகழ்ச்சியின் போது “எங்கள் மகன்கள் மருத்துவர்கள் ஆனார்கள்” என்ற வார்த்தைகள் கேட்டபோது, ​​​​மண்டபத்தில் லேசான சத்தம் கேட்டது - பலர் “டாக்டர்களின் வழக்கை” நினைவு கூர்ந்தனர், அது தவழும் ...

முதல் வயலின் கச்சேரி

"மாலை நேரங்களில், வெட்கக்கேடான, கேவலமான விவாதம் முடிந்ததும் ("சம்பிரதாயவாதிகளுக்கு எதிரான போராட்டம்" பற்றி. மேலே பார்க்கவும். டி.டி.எஸ்.), நான் வீடு திரும்பி வயலின் கச்சேரியின் மூன்றாம் பகுதியை எழுதினேன். நான் அதை முடித்தேன், அது நன்றாக மாறியது என்று நினைக்கிறேன். ஏற்கனவே மார்ச் 12, 1948 இல், ஷோஸ்டகோவிச் கன்சர்வேட்டரி வகுப்பில் முடிக்கப்பட்ட நான்கு-இயக்க வயலின் கச்சேரியை வாசித்தார், இது பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் (அத்துடன் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி, Op.129 மற்றும் Sonata for Violin and Piano, Op.134) அவரது முதல் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நடிப்புக்கு ஏழு ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தாலும். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, ஒப். 77 லெனின்கிராட்டில் 10/19/1955 அன்று டி. ஓஸ்ட்ராக் நிகழ்த்தினார். லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஈ. ம்ராவின்ஸ்கி நடத்தினார்.

2 வது இயக்கத்தின் முடிவில் (ப. 67), “யூத” தீம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, தனி வயலின் நான்கு குறிப்புகளின் பிரகாசமான நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இசையமைப்பாளரின் மோனோகிராம் - DSCH ஐ துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது (அவரது வேலையில் முதல் முறையாக ), ஆனால் ஒரு ஐந்தாவது மேல் குறைக்கப்பட்டது. இங்கே ஷோஸ்டகோவிச், அதை "முயற்சி செய்கிறார்", பின்னர் அதை தனது வேலையில் பயன்படுத்துவதற்காக. அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், குறிப்பாக பத்தாவது சிம்பொனி மற்றும் எட்டாவது குவார்டெட்டில், இந்த மோனோகிராம் ஒரு மைய சொற்பொருள் இடத்தைப் பிடிக்கும். கச்சேரியில் "யூத" கருப்பொருளுக்கு இந்த மோனோகிராம் அருகாமையில் இருப்பது தற்செயலாக இருக்க முடியாது, இது எட்டாவது குவார்டெட்டில் இந்த நுட்பத்தை மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் ஒருமுறை அவருக்கு மிக முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்கிறார்... எதையும் விளக்க முயற்சிப்பதை நிறுத்துவோம், "ஐ ஓவர் தி ஐ" வைத்து, இந்த நிகழ்வைப் பற்றி நன்றாக யோசிப்போம்.

எந்த ஒரு கலைப் படைப்பும் புலன்கள் மற்றும் புத்தி இரண்டையும் ஈர்க்கும் என்பதால், ஒரு முறை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் அதை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள், மேலும், வாழ்நாள் முழுவதும் கூட, வேலையைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறக்கூடும். சிறந்த கலைஞர்களின் உதாரணத்தால் இது நன்கு விளக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரே கலைஞர், பொதுவான கருத்தை வைத்துக்கொண்டு, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில் வேலையைச் செய்கிறார், ஒருவேளை அதை எப்போதும் உணராமல் இருக்கலாம். மேலும், ஒரு நபர் காலப்போக்கில் மாறுகிறார், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து மாறுகிறது, முன்னுரிமைகள், உலகக் கண்ணோட்டம் மாறுகிறது. சிறந்த நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் தனது வாழ்க்கையில் பீத்தோவனின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் ஐந்து முறை (!) மீண்டும் எழுதினார், அவரது படைப்புப் பாதையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் அவர் இந்த இசையைப் பற்றிய வித்தியாசமான கருத்துக்கு வந்தார், மேலும் முன்பு பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒன்று அவருக்கு இனி திருப்தி அளிக்கவில்லை. எந்த விளக்கங்கள் உண்மையான கரஜனுடையது என்று கருதலாம்? அனைத்து! இது சம்பந்தமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையமைப்பில் ஒன்றின் ஒத்திகையில் ஒருமுறை நிகழ்ந்த ஒரு அத்தியாயத்தை நாம் நினைவுகூரலாம். இடைவேளையின் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர் ஷோஸ்டகோவிச்சை அணுகி, மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடப்பட்ட டெம்போவில் நடத்துனர் வேலையைச் செய்யவில்லை என்பதைச் சுட்டிக்காட்டி, சரியான டெம்போ எது என்று கேட்டார். அதற்கு ஷோஸ்டகோவிச் பதிலளித்தார் இரண்டும் டெம்போக்கள் சரியானவை.

கூடுதலாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் விஷயத்தில் இது குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சிறந்த மாஸ்டர் பணிபுரிந்த வாழ்க்கை நிலைமைகள் படைப்பாற்றலுக்கான சிறப்பு அணுகுமுறையை உருவாக்கியது. வேறு எந்த வகையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாத நிலையில், அடிப்படை மனித உரிமைகள் கூட இல்லாதபோது, ​​ஒருவர் தனது எண்ணங்களை "குறியாக்கம்" செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஒருவரது எழுத்துக்கள் மூலம் வெளி உலகத்துடன் பேச வேண்டும், சாதாரண சூழ்நிலையில் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை அவற்றில் வைக்க வேண்டும். வேறு விதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவருடைய சொந்த மொழியை, அவரது சொந்த சின்னங்களை உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் அவருக்கு மட்டுமே முழுமையாக புரியும். அவருடைய படைப்புகளை மற்றவர்கள் எப்படி விளக்குகிறார்களோ, அவருடைய படைப்பின் எந்தவொரு தெளிவான வரையறையையும் உண்மையாக எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு எதிரான உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு, 1937 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஐந்தாவது சிம்பொனியின் வரவேற்புக்கு ஒரு உதாரணம் கொடுக்கலாம். அது என்ன என்பது பற்றி இன்னும் விவாதங்கள் உள்ளன: இது அதிகாரிகளுக்கு சரணடைதல் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் - இது தைரியம் மற்றும் தைரியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பதினொன்றாவது சிம்பொனி "1905" உடன் நிலைமை ஒத்திருக்கிறது: சிலருக்கு, இந்த வேலை முற்றிலும் "சோவியத்", மற்றவர்கள் இதைப் பார்க்கிறார்கள் ... 1956 ஆம் ஆண்டு ஹங்கேரிய எழுச்சியை சோவியத் துருப்புக்களால் அடக்குவதற்கு எதிரான போராட்டம்! மேலும் அக்மடோவா அங்கு "தேவதைகளைப் போல, பறவைகளைப் போல, வெள்ளை மேகங்களைப் போல கருப்பு பயங்கரமான வானத்தில் பறக்க" பாடல்களைக் கேட்டார்.

1947 இல் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னாள் மாணவர் எல்மிரா நசிரோவா தனது பத்தாவது சிம்பொனி பற்றிய வாக்குமூலத்தை ஒருவர் பரபரப்பானதாகக் கருதலாம். இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கத்திலிருந்து கொம்பு கருப்பொருளை விளக்குவதற்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டனர், இது 12 முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது! இது மஹ்லரின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் கருப்பொருளுடன், பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியின் "அழைப்புகள்", ஆயர் ஓவியங்கள் மற்றும் பலவற்றுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. வெளிப்படையாக, இத்தகைய விளக்கங்கள் தீவிரமான காரணங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் மிகவும் உறுதியானவை, ஆனால் உண்மையில் இந்த தலைப்பு எல்மிராவின் மறைகுறியாக்கப்பட்ட பெயர் என்று மாறியது (ஆசிரியருக்கு மென்மையான உணர்வுகள் இருந்தன), ஷோஸ்டகோவிச் ஆகஸ்ட் 29 தேதியிட்ட கடிதத்தில் அவருக்குத் தெரிவித்தார். 1953.

"எல்மிராவைப் பற்றி அவர் எப்போதும் நினைத்ததால், அவர் தனது பெயரை குறிப்புகளாக மாற்றினார் என்று அவர் தெரிவிக்கிறார். ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இசை உதாரணத்தை எழுதுகிறார் மற்றும் மூன்றாவது இயக்கத்தின் கருப்பொருளை உருவாக்கும் குறிப்புகளை விரிவாக விளக்குகிறார். முதல் குறிப்பு என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார் ஈ. இரண்டாவது - ல; அது நிபந்தனையுடன் "l" (இரண்டாவது எழுத்து இல்லாமல்) குறிக்கலாம். மூன்றாவது குறிப்பு முதல் அதே தான், ஆனால் அதை அழைக்க முடியும் மை.நான்காவது குறிப்பு - மறு; இரண்டாவது எழுத்தைத் தவிர்த்துவிட்டு "re"ஐப் பெறவும். ஐந்தாவது குறிப்பு - ஆனால்(அதே போல் ல)».

இந்த தீம் மற்றொரு மோனோகிராம் கருப்பொருளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது - DSCH - ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரின் மோனோகிராம். இதனால், இது சிம்பொனியின் சுயசரிதை பகுதி என்பது தெளிவாகிறது. இந்த உதாரணம், முழுமையாக விளக்க முடியாத விஷயங்கள் உள்ளன என்பதை புரிந்து கொள்ள உதவும், மிகவும் "வெளிப்படையானது" எப்போதும் அவ்வளவு தெளிவாக இருக்காது.

மறுபுறம், ஷோஸ்டகோவிச்சின் எழுத்துக்களில் "யூத" கருப்பொருள்களின் தோற்றம், யூத கருப்பொருள்களுக்கான வேண்டுகோள் ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் உண்மையிலேயே நனவான செயல், அவரது செய்தி, அவரது அணுகுமுறை என்று அதிக உறுதியுடன் கூற இது அனுமதிக்கிறது. சில நிகழ்வுகள் அல்லது சூழ்நிலைகள்.

இங்கே பின்வருவனவற்றை வலியுறுத்துவது மிகவும் முக்கியம்: சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, A. டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளில், "ஷோஸ்டகோவிச் தாய்நாட்டின் இதயத்தில் தனது காதை ஒட்டிக்கொண்டார் ..." மற்றும் அவரது படைப்புகளால் அவர் தனது கால நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தார். ஆனால் அவரது பணியை இத்துடன் மட்டும் குறைக்க முடியாது. அவருடைய இசை உச்சத்திற்கு உயராமல் இருந்திருந்தால் கலை, அவள் தோன்றிய உடனேயே இறந்திருப்பாள். ஷோஸ்டகோவிச் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்ததே இதற்குக் காரணம் தொல்பொருள்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வரையறை இல்லாத வேறு ஏதாவது, அவரது இசை இன்று உயிருடன் உள்ளது, அதனால்தான் அது பன்முகத்தன்மை கொண்டது. யேசெனினின் "நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறீர்கள், என் வயதான பெண்மணி" என்பது போலவே, அதன் அனைத்து எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையுடன், கவிதை, ஆனால் பல தொழில்முறை கவிஞர்களால் எழுதப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான தொகுதிகள் இல்லை.

பிப்ரவரி 18, 1940 தேதியிட்ட N. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி பி. அசஃபீவ் என்பவருக்கு எழுதிய ஒரு சுவாரஸ்யமான கடிதம்: “... இது சம்பந்தமாக, நான் சில நேரங்களில் என்னை நானே கேள்வி கேட்டுக்கொள்கிறேன்: இங்கே என்ன ரகசியம்? நான் இனி குறிப்பாக சிக்கலான இசையை எழுதவில்லை, இன்னும் அது குப்பை. உளவியல் உலகம் இவர்களுக்கு மிகவும் அந்நியமா? சரி, இந்த உலகில் அவருக்கு என்ன சிறப்பு? அது எனக்கு தெளிவாக தெரியவில்லை. ஷோஸ்டகோவிச்சின் உலகத்தை விட என் உலகம் மிகவும் சிக்கலானதா? நான் இசையை ஒப்பிடவில்லை (அவரது ஐந்தாவது சிம்பொனி புத்திசாலித்தனமாக நான் கருதுகிறேன்), ஆனால் காக் விளையாடும் போது அவரதுஐந்தாவது சிம்பொனி, அவர்கள் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்வது போல் நடித்து, எப்படியாவது சிம்பொனியை மேலே கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் எனது பதினேழாவது சிம்பொனியை காக் கொப்பளிக்கும்போது, ​​​​அவருக்கு எதுவும் புரியவில்லை, உணரவில்லை, கேட்பவர்களும் இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதே சிம்பொனி வாசித்தார். எங்களால் (ஒரு நல்ல குழுமத்தில்) எட்டு கைகளில், எனக்கு ஒரு திட்டவட்டமான மற்றும் அவசியமான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இது வழக்கமாக கருவியாக உள்ளது, மோசமாக இல்லை, மேலும் எனது மற்ற துண்டுகளை விட இன்னும் சிறந்தது. எனக்கு ஒன்றும் புரியவில்லை. எதையும் ஒப்பிடாமல், நான் இரண்டு நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துகிறேன்: போரோடினின் முதல் சிம்பொனி - அதன் புதுமை இருந்தபோதிலும், உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் - அதன் வழிமுறையின் எளிமை இருந்தபோதிலும், முதலில் யாருக்கும் புரியவில்லை. மீண்டும் உளவியல்? ஒரு விசித்திரமான விஷயம் கலை மற்றும் மக்கள்.

நான்காவது நால்வர்

இரண்டு வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செலோ, ஒப் ஆகியவற்றுக்கான டி மேஜரில் குவார்டெட் எண். 4. 87 (1949). குவார்டெட்டின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 3, 1955 அன்று மாஸ்கோவில், கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் நடந்தது. கலைஞர்கள் - நால்வர் அவர்களை. பீத்தோவன் (D.Tsyganov, V.Shirinsky, V.Borisovsky, S.Shirinsky). 1954 இல் முஸ்கிஸால் மதிப்பெண் வெளியிடப்பட்டது. ஸ்கோரின் ஆட்டோகிராப் மாநில மத்திய இசை கலாச்சார அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது (f. 32, உருப்படி 30). இரண்டு பியானோக்களுக்கான ஆசிரியரின் ஏற்பாடு மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கையால் எழுதப்பட்ட குரல்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இலக்கியத்திற்கான மத்திய மாநில காப்பகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன (f.2048, op.1, கோப்பு 34)

இது ஒரு குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து.

எழுதப்பட்ட தேதிக்கும் மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்ட தேதிக்கும் 6 ஆண்டுகள் வித்தியாசம் இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. காரணம் இழிவான "ஐந்தாவது நெடுவரிசை": பியானோ ட்ரையோவில் உள்ள நால்வர் குழுவின் நான்காவது பகுதி யூத விஷயங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதே 1955 இல், "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற குரல் சுழற்சியும் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மற்றும் 1949 இல் ...

ஜனவரி 28, 1949 இல், பிராவ்தா செய்தித்தாள் "தேசபக்திக்கு எதிரான நாடக விமர்சகர்களின் குழுவில்" ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது.

1953 இல் ஸ்டாலின் இறக்கும் வரை நீடித்த யூத எதிர்ப்பு பிரச்சாரம். மீண்டும், வேலை செய்யப்பட்ட சூழ்நிலையின்படி, அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் கூட்டங்களை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், எல்லா பகுதிகளிலும் "காஸ்மோபாலிட்டன்களை அடையாளம் காண", செய்தித்தாள்களில் இந்த "காஸ்மோபாலிட்டன்களின்" பெயர்களைக் குறிக்கும் அறிக்கைகளை அச்சிடுகிறார்கள், "ஒட்டுமொத்த மக்களும், ஒன்றாக, உயர்கிறார்கள். ...", "நாங்கள் அனுமதிக்க மாட்டோம் ..." போன்றவற்றிற்காக போராடுங்கள்.

இப்போது, ​​சர்வவல்லமையுள்ளவர்களின் போராட்டத்தின் மத்தியில், "போர்ஷ்காகோவ்", "குர்விச்", "யுசோவ்ஸ்கி" மற்றும் "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்கள்" ஆகியோரைக் கொண்ட அரசு, இருப்பு உண்மையைக் குறிப்பிடும்போது கூட தெரிகிறது. யூதர்கள் மிகவும் அழிவுகரமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு நால்வர் "யூத" நான்காவது பகுதியுடன் எழுதுகிறார். எதற்காக? அவர் பயப்படவில்லையா? 1948 இல் தனக்கும் அவரது இசைக்கும் எதிரான பிரச்சாரம், "சம்பிரதாயம்" பற்றிய போதுமான குற்றச்சாட்டுகள் அவரிடம் இல்லையா? அவரது "விழிப்புணர்வு" சக ஊழியர்களின் கண்டனங்களுக்கு அவர் உண்மையில் பயப்படவில்லையா? நான் பயப்பட்டேன். அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் மிகவும் பயந்தார். இதற்கு ஆதாரம் உள்ளது. ஆனால் இது துல்லியமாக சாதனை - அவர் பயந்தார், ஆனால் அவர் செய்ய முடியாததைச் செய்தார் செய்ய கூடாது. ஏனென்றால் அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி வெட்கப்பட்டார். அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்று தெரிந்தவர்களுக்கு. பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு முன் வெட்கப்படுகிறார், யாரிடமிருந்து நண்பர்கள் கூட பயந்து விலகினர். பிறருக்கு எப்படிச் செயல்பட வேண்டும் என்று கற்றுக் கொடுக்கவில்லை, ஒழுக்கத்தைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் தானே செயல்பட்டார். பின்னர் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் தனது மாணவரான போரிஸ் டிஷ்செங்கோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இவ்வாறு எழுதினார்: “ஒருவர் மனசாட்சியை இழக்கக்கூடாது. மனசாட்சியை இழப்பது எல்லாவற்றையும் இழப்பதாகும்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சை அமைதியாக இருக்க அனுமதிக்காத அவரது மனசாட்சி துல்லியமாக இருந்தது, "பொய்களால் வாழக்கூடாது" (சோல்ஜெனிட்சின் பின்னர் சொல்வது போல்) யூத கருப்பொருளுக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. மனிதனை எல்லாம் சேற்றில் மிதிப்பதில் பங்கேற்க, அவனது படைப்பாற்றலை ஆதரிக்க, "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கு" கை கொடுக்க வேண்டும். பின்னர் அவரது இசையுடன் தொடர்பு கொண்டவர்களுக்கு, அதை நிகழ்த்தி அல்லது கேட்பவர்களுக்கு, இது ஒரு ஆதரவாக இருந்தது, ஒருவேளை பொதுவான பயம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் வாழ அனுமதிக்கும் சுத்தமான காற்றின் ஒரே சுவாசம். ஜென்ரிக் ஓர்லோவ், தனது "அட் தி கோர்ட் ஆஃப் ட்ரையம்பன்ட் லைஸ்" என்ற கட்டுரையில், குறிப்பிடத்தக்க வகையில் துல்லியமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி எழுதப்பட்ட மிகச் சிறந்த விஷயம் என்னவென்றால்: "மேற்கத்திய கேட்போருக்கு இசை என்பது வாழ்ந்த மக்களுக்கு அளவிட முடியாத அளவுக்கு முக்கியமானது. ஹெர்மெட்டிலி சீல் செய்யப்பட்ட "தனியாக எடுக்கப்பட்ட" நாட்டில், பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பயம் நிறைந்த சூழலில்: மனித கண்ணியத்தின் சின்னம். மேலும், இதை உறுதிப்படுத்துவது போல், போரிஸ் டிஷ்செங்கோ: "... அவரது பெரிய வேலைகள் அனைத்தும் இரக்கம் மற்றும் உதவியின் மகத்தான செயல், இது பூமியில் உள்ள அனைத்து பயங்கரங்களையும் பற்றி அலறுகிறது ..." அல்லது, ஃபியோடார் ட்ருஜினின் கூறியது போல், ஷோஸ்டகோவிச் யாருக்காக எழுதினார். அவரது கடைசி வேலை - வயோலா சொனாட்டா மற்றும் பியானோ op.147 - மட்டுமே "... இசை வடிவத்தின் சுருக்கம், ஷார்ப்ஸ், பிளாட்கள் மற்றும் பெக்கார்களின் சுருக்கம் காரணமாக, அவர்களால் அதை சுவருக்கு எதிராக வைக்க முடியவில்லை."

ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமல்ல. "பெரிய சர்வாதிகாரிகளால்" கூட சமாளிக்க முடியாத ஒரு சக்தியை இந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளும் கூர்மைகளும் கொண்டிருக்க முடியும். மற்றும் சில உள்ளது அதிக சக்தி, ஒரு மனிதக் கண்ணோட்டத்தில், பகுத்தறிவற்ற, மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, அதன் அறியப்பட்ட நோக்கங்களுக்காக, அத்தகைய மக்களை நமக்காகப் பாதுகாக்கிறது.

24 பியானோவுக்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்

1949-1950 ஆம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் தொடர்பான அதிகாரிகள் "ஒரு குச்சிக்கான கேரட்டை" மாற்றினர் - அவரைத் தங்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் போக்கு இருந்தது, "அடக்க" முயற்சித்தது, "கம்யூனிசத்தை ஒரே நேரத்தில் கட்டியெழுப்ப" சேவையில் அவரது மேதையை ஈடுபடுத்தியது. நாடு." ஷோஸ்டகோவிச் சோவியத் ஆட்சியாளர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அனைத்து வகையான மாநாடுகளிலும் பங்கேற்க அனைத்து வகையான தூதுக்குழுக்களிலும் சேர்க்கப்பட்ட அமைதிப் பாதுகாப்பிற்கான சோவியத் குழுவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: அமைதியைப் பாதுகாப்பதில், அமைதியின் ஆதரவாளர்கள், அமைதிக்கான போராளிகள், முதலியன. என்ன சிடுமூஞ்சித்தனம்: ஐரோப்பாவின் பாதியைக் கைப்பற்றிய இரத்தவெறி பிடித்த ஆட்சிகளில் ஒன்று, உலகின் பல பகுதிகளிலும் நாசகரமான சீர்குலைவு நடவடிக்கைகளை நடத்தி, அமைதிக்காக நிற்கிறது! “உலகிற்கு அமைதி!”, “போர் வேண்டாம்!”, “எங்களுக்கு அமைதி தேவை!” என நாடு முழுவதும் சுவரொட்டிகள் ஒட்டப்பட்டன. முதலியன (இந்த தலைப்பில் ஒரு நகைச்சுவை இருந்தது: "எங்களுக்கு அமைதி தேவை! முழு உலகமும்!") இந்த கேலிக்கூத்து அரசியல் எடையைக் கொடுக்க ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருவம் தேவைப்பட்டது. அவர் "அமைதியின் ஆதரவாளர்களுக்கு" உரைகள் செய்கிறார், உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளின் ஒரு பகுதியாக வெளிநாடுகளுக்குச் செல்கிறார் (மார்ச் 1949 இல் அவர் அமெரிக்காவில் அமைதி காங்கிரஸில் பங்கேற்கிறார்), அவரது கையொப்பங்கள் "அமைதி மற்றும் கலாச்சாரத்திற்காக" (Znamya இதழ்) கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன. , "மாஸ்கோ மனிதகுலத்தின் நம்பிக்கை" (சோவியத் கலை செய்தித்தாள்), "அமைதிக்கான போராட்டத்தில் உலகின் முற்போக்கு இசைக்கலைஞர்கள்" (சோவியத் இசை இதழ்), "மக்களின் விருப்பம்" (மாஸ்கோ போல்ஷிவிக் செய்தித்தாள்) போன்றவை.

ஒருவேளை, இந்த எல்லா உரையாடல்களிலிருந்தும் எப்படியாவது தன்னைத் தானே விலக்கிக் கொள்வதற்காக, ஷோஸ்டகோவிச் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களைக் கொண்ட ஒரு கல்விச் சுழற்சியை எழுதினார்.இந்த நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான உடனடி உத்வேகம் ஜே.எஸ். பாக் இறந்த 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போது ஜெர்மனிக்கு ஒரு பயணம். பாக் க்குப் பிறகு, அத்தகைய படைப்பு சாதனையை யாரும் செய்யத் துணியவில்லை. வழக்கத்திற்கு மாறாக குறுகிய காலத்தில், அக்டோபர் 10, 1950 முதல் பிப்ரவரி 25, 1951 வரை, ஷோஸ்டகோவிச் இந்த தனித்துவமான அமைப்பை உருவாக்கினார், இது இப்போது ஒரு உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது, மேலும் பல கலைஞர்கள் அதை விருப்பத்துடன் தங்கள் கச்சேரி தொகுப்பில் சேர்க்கிறார்கள். இத்தகைய இசைப்பாடல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வித் தன்மை இருந்தபோதிலும், உணர்ச்சித் தொடரிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பற்றின்மை இருந்தாலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் பலவிதமான நுட்பங்கள், "கச்சேரி" தரம் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன, அவற்றில் சில நாடக இயல்புடையவை என்று ஒருவர் கூறலாம். ஷோஸ்டகோவிச் சொன்னதை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது, "யாருக்காக, எதற்காக" அவர் எழுதுகிறார். அவரது இசை எப்போதும் வாழும் மக்களுக்கு நேரடி முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. மக்களுக்கு, அவர்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், துக்கம் மற்றும் நம்பிக்கையுடன். ஷோஸ்டகோவிச் ஒருபோதும் ஒலிகளை இசைப்பதற்காக இசையை எழுதவில்லை.

24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் என்பது ஷோஸ்டகோவிச் தனது பியானோ பாணியைச் சுருக்கமாகக் கூறும் ஒரு படைப்பாகும் (இந்த சுழற்சிக்குப் பிறகு அவர் எழுதுவார் பொம்மை நடனங்கள் (7 துண்டுகள், op. இல்லாமல், 1952) மற்றும் 2 பியானோக்கள் - கான்செர்டினோ (op. 94, 1953).ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருப்பதால், அவர் பியானோ வாசிப்பின் ஒரு வகையான "என்சைக்ளோபீடியாவை" உருவாக்குகிறார் - இந்த வேலை கற்பித்தல் நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவது ஒன்றும் இல்லை, இது நடிகரின் முதிர்ச்சியின் உரைகல்லாக மாறியுள்ளது. ஷோஸ்டகோவிச்சை அறிந்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, இசையில் அர்த்தத்தை விட அதிகமான குறிப்புகள் இருக்கும்போது அவருக்கு அது பிடிக்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் இசைப் பொருட்களின் "பகுத்தறிவு" கிட்டத்தட்ட "சந்நியாசி" பயன்பாட்டின் ஒரு வகையான தரமாக இருக்கலாம். இத்தகைய வரையறைகள் முறையான "குறிப்புகளின் எண்ணிக்கையை" மட்டுமே கருத்தில் கொள்ள முடியும், மேலும் எந்த வகையிலும் படைப்பின் மிக உயர்ந்த கலை நிலை மற்றும் அதில் பொதிந்துள்ள இசைக் கருத்துக்கள் ஆகியவற்றை வகைப்படுத்த முடியாது. ஒரு சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாக இருப்பதால், ஷோஸ்டகோவிச் இங்கும் பியானோவை "சிம்போனிஸ்" செய்கிறார், சில முன்னுரைகளை வழங்குகிறார் மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் முழு சுழற்சியையும் சிம்போனிக் என்று உணர முடியும். முதல் மற்றும் கடைசி முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் உதாரணத்தால் இதை எளிதாக விளக்கலாம். முதலில், ஒரு தொடக்கமாக, ஒரு மதம், ஒரு தானியம், A. Dolzhansky வார்த்தைகளில், ஒரு "நம்பிக்கையின் சின்னம்", மற்றும் கடைசி ஒரு பிரமாண்டமான இறுதி, ஒரு பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு தத்துவ முடிவு. இந்த சுழற்சியை உருவாக்கும் செயல்முறை - மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த, "ஒரே மூச்சில்", இந்த ஓபஸின் அத்தகைய பார்வைக்கு ஆதரவாக பேச முடியும். ஷோஸ்டகோவிச் தானே, இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் சுழற்சியின் முதல் தணிக்கைக்கு முன் பேசுகையில், "இந்த தொகுப்பை ஒரு ஒருங்கிணைந்த படைப்பாக கருதவில்லை, ஆனால் எந்தவொரு பொதுவான யோசனையாலும் இணைக்கப்படாத துண்டுகளின் தொடராக அவர் கருதுகிறார்" என்று கூறினார்.

முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் அனைத்து பகுப்பாய்வுகளிலும், அவர்கள் தங்கள் "தேசியத்தை" மெல்லிசை ஆதாரங்களாக சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள், அதாவது ரஷ்ய மெலோஸுடனான அவர்களின் தொடர்பைக் குறிக்கிறது. ரஷ்ய காவிய பாலாட்கள், பாடல் வரிகள், வரையப்பட்ட, வீர பாடல்கள், பரந்த ஆறுகள் மற்றும் முறுக்கு நீரோடைகள் கொண்ட ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள், பஃபூன் நடனங்கள் கூட அழைக்கப்படுகின்றன. இச்சூழலில், யூத தனிமத்தின் சிலவற்றில் (Prelude and Fugue No. 8, Prelude No. 17, Fugue No. 19, Fugue No. 24) தோன்றியதற்கான காரணத்தை யாராலும் விளக்க முடியாது. இந்த உண்மை எளிமையாகக் கூறப்பட்டு, "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற குரல் சுழற்சியுடன் உள்ள தொடர்பு சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. உண்மையில், இந்த நிகழ்வை தர்க்கரீதியாக உறுதிப்படுத்துவது கடினம், குறிப்பாக இறுதி ஃபியூக்கில், முழு சுழற்சிக்கும் முடிசூட்டுவதால், யூத தீம் பியானிசிமோவுடன் ஒரு புதிய பகுதியைத் தொடங்கி, முக்கிய சொற்பொருள் சுமைகளைத் தாங்கி, கடைசி பார்களில் ஒரு பெரிய அளவில் வளர்கிறது, இந்த ஃபியூக் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. A. Dolzhansky இந்த முடிவை இவ்வாறு விளக்குகிறார் (யூத கருப்பொருள்கள் இருப்பதை சுட்டிக்காட்டாமல்):

"நோக்கங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது விடாமுயற்சி மற்றும் வலிமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. பரந்த வீச்சு, பியானோவின் அனைத்துப் பதிவேடுகளையும் வரம்பிற்குள் படம்பிடித்து, ஒரு பிரமாண்டமான அலாரம் ஒலிக்கும், சக்திவாய்ந்த முறையீடு, உறுதியான மற்றும் நம்பிக்கையின் படத்தை உருவாக்குகிறது. எழுச்சி பெறும் மக்களின் படம் பதினொன்றாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் இசையை எதிர்பார்க்கிறது.

மனிதகுலம் கடுமையான சோதனைகளை கடந்து செல்கிறது.

நீண்ட கடினமான சாலையின் பின்னால். ஆனால் ஒரு புதிய நாள் ஏற்கனவே பிறந்து வருகிறது, விடியல் உடைகிறது, சூரியன் உதயமாகிறது, ஒளி தோன்றுகிறது.

யூத கருப்பொருளைப் பற்றி நாம் மறந்துவிட்டால், இது சோவியத் நியதியில் விடியல் மற்றும் உதய சூரியனுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், நீங்கள் தொலைநோக்கு சங்கங்கள், அனுமானங்கள், யூகங்களுக்கு வரலாம். ஷோஸ்டகோவிச் தனது இசையை நமக்குத் தருகிறார், அதை விளக்குவதற்கான உரிமையை எங்களுக்கு விட்டுவிட்டார்.

எட்டாவது நால்வர்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்களைப் படிக்கத் தொடங்கும்போது, ​​​​பின்னர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நால்வர்களைப் போலவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் நால்வர்களும், அளவு மற்றும் உள் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், நான்கு கலைஞர்களுக்கான சிம்பொனிகள் என்பதை தெளிவாக உணர வேண்டும்.

"ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்களுக்கு நன்றி நான் யூதருக்கு வந்தேன்," என்று நன்கு அறியப்பட்ட நியூயார்க் ரபி ஏ. காட்சின் கூறுகிறார். இந்த அர்த்தத்தில் "சுயசரிதை குவார்டெட்" எனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. "குரல்களில் பண்டைய காலங்கள்"நவீன சோகத்தின் இறுக்கமான நரம்புகளை நான் உணர்ந்தேன், என் மக்களின் முனகலை, அவர்களின் நீடித்த வலியைக் கேட்டேன். மற்றும் அவரது அழைப்பு. நம் ஒவ்வொருவருக்கும். நான் ஆரம்பத்தில் என்னை அர்ப்பணித்த இயற்பியல் மற்றும் கணித சூத்திரங்களுக்கு இனி என்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது என்பதை உணர்ந்தேன். யூத மக்களின் ஆன்மீக உலகில் ஊடுருவுவது ஒரு பெரிய ஆசீர்வாதம் என்பதை நான் உணர்ந்தேன், இது புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய கலைஞரைக் கடந்து செல்லாது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது செவிப்புலன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது. இரண்டு வயலின்கள், ஒரு வயோலா மற்றும் ஒரு செலோ ஒரு சிம்பொனியின் அளவிலான உணர்வை எவ்வாறு உருவாக்க முடியும், இதில் காலத்தின் மோதல்கள் வன்முறையில் மோதுகின்றன. ஆவியின் இயக்கத்தின் முடிவிலியின் சூழலில், யூத நடனத்தின் ஒலியின் சோகம் நித்தியத்தின் யோசனையின் வெளிப்பாடாக கருதப்படுகிறது. இருப்பின் நித்தியம். யாராலும் நித்தியம் மற்றும் எதிர்க்க முடியாத ஒன்றும் வாழ்வின் விருப்பம்! இசை இலக்கியத்தில் இதைப் போல் வேறு ஏதாவது உண்டா?”

ஃபைவ் டேஸ் - ஃபைவ் நைட்ஸ் திரைப்படத்திற்கு இசை எழுதுவதற்காக ஜெர்மனிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது 1960 ஜூலை 12 முதல் 14 வரையிலான மூன்று நாட்களில் நால்வர் குழு எழுதப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச் கட்சியில் ஏற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டிய கூட்டத்தில் இருந்து "தப்பித்து" எழுதுவதற்கு முன்னதாகவே எழுதப்பட்டது. உண்மை என்னவென்றால், அவரை RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக்க அதிகாரிகள் முடிவு செய்தனர், இதற்காக ஒரு கட்சி உறுப்பினராக இருப்பது அவசியம். மற்றும் "வொர்க்அவுட்டுகள்" தொடங்கியது. அத்தகைய சோவியத் விசாரணை முறை இருந்தது. இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் ஷோஸ்டகோவிச் சார்பாக கட்சியில் சேர ஒரு விண்ணப்பத்தைத் தயாரித்தது - அவர் அதைப் படிக்க வேண்டியிருந்தது - மேலும் ஒரு கூட்டத்தை நியமித்தது, இது மிகுந்த ஆரவாரத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் ரகசியமாக லெனின்கிராட் சென்றார், இதன் மூலம் "பொறுப்பான நிகழ்வை" சீர்குலைத்தார். உண்மை, இது பெரிதும் உதவவில்லை, சிறிது நேரம் கழித்து மற்றொரு கூட்டம் நடைபெற்றது, அங்கு எல்லாம் மத்திய குழுவில் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையின்படி சென்றது. புரட்சிக் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1951 இல் ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "கோரஸுக்கான பத்து கவிதைகள்" ஒன்றின் பெயர் "அவர்கள் வென்றார்கள்". இது இந்த வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது (பாடல் வரிகள் A. Gmyrev):

அவர்கள் வென்றார்கள்...

புனித சுதந்திரத்தால் இரத்த ஆறு ஓடுகிறது.

அவர்கள் வென்றார்கள்...

வெட்கக்கேடான அடிமை ஆண்டுகள் மீண்டும் ஓடின.

முழு குவார்டெட்டின் லீட்மோடிஃப் டி -எஸ் -சி -எச் - இசையமைப்பாளரின் பெயரின் மோனோகிராம். (உங்களுக்குத் தெரியும், குறிப்புகள் அவற்றின் சொந்த எழுத்துப் பெயரைக் கொண்டுள்ளன. தீம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதலெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் ஜெர்மன் எழுத்துப்பிழை: டி. SCH ostakovitsch, அதாவது: re, mi flat, do, si. பின்னர், இந்த குறிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் கல்லறை நினைவுச்சின்னத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன.) ஆரம்பத்தில் இருந்தே, முழு கலவையும் முளைக்கும் தானியமானது, இந்த நோக்கம், ஆட்டோகிராப் தீம், முழு வேலையையும் கடந்து, பல்வேறு வடிவங்களை எடுத்து, மாறுகிறது. பாத்திரம், ஆனால் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது தன்னால் ! இது ஒரு கதை, அதன் சக்தியில் அற்புதமானது, உங்களைப் பற்றி, உங்கள் வாழ்க்கையில் உங்கள் இடம், உண்மைக்கான உங்கள் தேடல், ஏமாற்றங்கள் மற்றும், இருப்பினும், வெற்றிகள், ஆவியின் வெற்றிகள், வெற்றிகள், ஒருவேளை மற்றவர்களுக்கு, நிற்க கொடுக்கப்படாதவர்களுக்கு வரை, ஆனால் யாருக்கு முன் ஷோஸ்டகோவிச் வெற்றி பெற வேண்டும் என்று கருதினார். இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, ஒரு முடிவு, தனக்கான கோரிக்கை. அவரே தனது நண்பர் ஐசக் க்ளிக்மேனுக்கு எழுதியது போல்: "அட்டையில் இப்படி எழுத முடியும்: "இந்த நால்வர் குழுவின் ஆசிரியரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது." (இந்த நால்வரின் உத்தியோகபூர்வ அர்ப்பணிப்பு "பாசிசம் மற்றும் போரால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக" இருந்தாலும், இந்த அர்ப்பணிப்புடன், ஷோஸ்டகோவிச், ரிச்சர்ட் தாருஸ்கின் வார்த்தைகளில், "இந்த வேலையை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கவும், அதிகாரப்பூர்வமாக விளம்பரப்படுத்தவும் அதிகாரிகளை கட்டாயப்படுத்தினார். இது ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றிகரமான அரசியல் நடவடிக்கையாகும்.”) ஒருவேளை இது கட்சியில் சேருவதற்கான வெறித்தனமான "சலுகைக்கு" அதிகாரிகளுக்கு வேட்டையாடப்பட்ட நபரின் பிரதிபலிப்பாகவும் இருக்கலாம்? காரணம் இல்லாமல், சிறிது நேரம் கழித்து, இலையுதிர்காலத்தில், மருத்துவமனையில் அவரைப் பார்க்க வந்த கிளிக்மேனிடம், அவர் கால் முறிவுக்கு சிகிச்சையளித்தார்: “கடவுள் என் பாவங்களுக்காக என்னைத் தண்டிப்பார், எடுத்துக்காட்டாக, கட்சியில் சேர்ந்ததற்காக. ."

அவரது படைப்புகளின் மேற்கோள்கள், அவரது படைப்புப் பாதையின் சில நிலைகளைக் குறிக்கும் படைப்புகள் உள்ளன: முதல், எட்டாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகள், பியானோ ட்ரையோ, செலோ கான்செர்டோ, எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் ஓபரா லேடி மக்பத் மற்றும் பாடலின் தீம் ஹெவி பாண்டேஜ், இது "யங் காவலர்" படத்திற்காக ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய இசையால் முன்வைக்கப்பட்டது - இளம் காவலரை தூக்கிலிடும் காட்சிகள். மேற்கோள் காட்டப்பட்ட தன்னியக்க மேற்கோள்கள் அதைக் காட்டுகின்றன இந்த நால்வர் குழுவுடன், ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்புப் பணிகளை ஒரு விசித்திரமான முறையில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், மேலும் அவர் படைப்பு வேலைக்கு வெளியே இல்லை என்பதால், இது வாழ்க்கையின் விளைவு என்று அர்த்தம். ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வேலையை மிகவும் மதிப்பிட்டார், மேலும் ஐசக் கிளிக்மேனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சற்றே முரட்டுத்தனமாக, தேவையற்ற நோய்களை அகற்றுவதற்காக, அவர் எழுதினார்:

“... இந்த நால்வர் குழுவின் போலி சோகம் என்னவென்றால், அதை இசையமைக்கும்போது, ​​​​அரை டஜன் பீர்களுக்குப் பிறகு சிறுநீர் வெளியேறும் அளவுக்கு கண்ணீர் சிந்தியது. வீட்டிற்கு வந்த அவர் அதை இரண்டு முறை விளையாட முயன்றார், மீண்டும் கண்ணீர் விட்டார். ஆனால் இங்கே அது அதன் போலி சோகத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, வடிவத்தின் அழகான ஒருமைப்பாட்டின் ஆச்சரியத்தையும் பற்றியது.

இரண்டாவது பகுதியின் உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில், தீம் உண்மையில் உடைந்து, ஆசிரியருக்கு சில மிக முக்கியமான தகவல்களைப் புகாரளிக்கிறது. இது ஏற்கனவே பியானோ ட்ரையோவில் பயன்படுத்தப்பட்ட யூத வெறித்தனமான தீம். இங்கே, இந்த சூழலில், இது மூவரை விட பிரகாசமாக, உணர்ச்சி ரீதியாக வலுவானதாகக் குறிக்கப்படுகிறது. D -S -C -H நோக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து, அது தன் தானியத்தை தன்னுள் சுமந்து கொண்டு, அதை நிறைவு செய்து, அதனுடன் உரையாடல் நடத்தி, வட்டத்தை மூடுவது போல், திரும்பிச் செல்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கான ஒரு முக்கிய படைப்பில் உள்ள இந்த மேற்கோள் யூத கருப்பொருளின் சீரற்ற தன்மையை நிரூபிக்கிறது, இது அவரது படைப்பில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை . இது கலைஞரின் மிக நெருக்கமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவருடைய நம்பிக்கை, சான்று, சந்ததியினருக்கான செய்தி.

ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் யூதர்கள் என்ற புத்தகத்தில் விளாடிமிர் சாக்? வியாசஸ்லாவ் மொலோடோவ், மிகப்பெரிய சோவியத் கட்சித் தலைவர், முன்னாள் வெளியுறவு அமைச்சர், நாஜி ஜெர்மனியுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார் (இது "மொலோடோவ்-ரிப்பன்ட்ராப் ஒப்பந்தம்" என்று வரலாற்றில் இறங்கியது), தனது இளமை பருவத்தில் வீட்டு நால்வர் அணியில் வயோலா வாசித்தார். "நான்கு சகோதரர்கள்" மற்றும் ஏற்கனவே வணிகத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றவர்கள், ஒரு முறை, ஒரு முறைசாரா அமைப்பில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையைப் பற்றி உரையாடியபோது, ​​அவர் கேட்டார்:

ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நாட்டுப்புற பாடல்கள் பற்றி என்ன?

முழு சிம்பொனி "1905" ரஷ்ய புரட்சிகர பாடல்களின் மேற்கோள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது!

இது ஒரு சிறப்பு பணி, - மோலோடோவ் எதிர்த்தார். - 1905 ஒரு விஷயம், ஆனால் எங்கள் நேரம் முற்றிலும் வேறுபட்டது ...

ஷோஸ்டகோவிச்சின் எட்டாவது குவார்டெட், - நான் முடிந்தவரை நிதானமாக சொன்னேன், - "1905" அல்ல, ஆனால் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலும் உள்ளது "கடுமையான அடிமைத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டது."

அவ்வளவுதான்! மொலோடோவ் கூச்சலிட்டார், அவரது நிலையான உருவம் திடீரென்று உற்சாகமடைந்தது.

கடுமையான அடிமைத்தனத்தால் சித்திரவதை செய்யப்பட்டது - இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கம்.

இசை! யாரை சித்திரவதை செய்கிறார்கள், யார் சித்திரவதை செய்கிறார்கள் என்பது மட்டும் தெளிவாகத் தெரியவில்லையா? (மொலோடோவ் "யார்" மற்றும் "யாரால்" என்பதை வலியுறுத்தினார்).

நீங்கள் அவரது நுண்ணறிவை மறுக்க முடியாது!

பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி "பாபி யார்"

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில், சிம்பொனி ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் 15 சிம்பொனிகள், 15 குவார்டெட்களை எழுதினார், அவை அறை சிம்பொனிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உருவாக்கப்பட்டன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சிகளில் கூட, குறிப்பாக பிற்காலங்களில் - ஏ.ஏ. பிளாக்கின் வார்த்தைகளுக்கு ஏழு காதல்கள், எம்.ஐ. ஸ்வேடேவாவின் ஆறு கவிதைகள், மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் சூட் சோனெட்ஸ் - அவை ஒரு சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டதாக ஒருவர் உணர்கிறார், மேலும் அவற்றைக் கருதலாம். ஒரு வகையான குரல் மினி - சிம்பொனிகள், சிம்பொனியின் கருத்து பரந்த அளவில் விளக்கப்பட்டால், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு பொதுவானது. (மேலும், "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து" போன்ற கடைசி இரண்டு சுழற்சிகளும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன). ஷோஸ்டகோவிச்சின் 13 மற்றும் 14 சிம்பொனிகள் குரல் கொடுப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, முதல் முறையாக அவர் ஏற்கனவே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளில் இந்த வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார்.

(அவரது சிம்பொனிகள் மூலம் தற்கால சோவியத் யூனியனின் முழு வரலாற்றையும் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது அவரது படைப்பில் இசையமைப்பாளர் தனது நேரத்தை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்தவும், நிகழ்வுகளை சுருக்கமாகவும் அவற்றைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கவும் முடிந்தது. அமெரிக்க ஸ்லாவிஸ்ட் கிளாரி கவெனாக் குறிப்பிட்டார்: "ஷோஸ்டகோவிச் குடிமக்கள் சார்பாக அரசுக்கு எதிராக சாட்சியங்களை விட்டுச்செல்ல முடிந்தது.")

ஷோஸ்டகோவிச் பாபி யார் விஷயத்திற்கு திரும்பியதற்கான காரணங்களில் ஒன்று வன்முறை மீதான அவரது அணுகுமுறை. இசையமைப்பாளரின் மகன் மாக்சிம் நினைவு கூர்ந்தார்:

"எங்கள் தந்தை எல்லா வன்முறைகளையும், இன்னும் அதிகமாக போரையும் வெறுத்தார். அவர் சில சமயங்களில் ஒரு பழைய, புரட்சிக்கு முந்தைய கதையை நினைவு கூர்ந்தார்:

நகரத்திலிருந்து ஒரு யூதர் இராணுவத்தில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு முன்னால் அனுப்பப்பட்டார். எதிரியின் ஷாட்கள் ஒலித்தவுடன், இந்த மனிதன் அகழியில் இருந்து குதித்து, சுடும் ஜேர்மனியர்களின் திசையில் கத்தினார்:

நீ என்ன செய்து கொண்டிருக்கிறாய்?! இங்கு வாழும் மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள்!

ஷோஸ்டகோவிச் இந்தக் கதையைச் சொன்னபோது, ​​அவர் சிரிக்கவில்லை, சிரிக்கவில்லை ... அவர் முகத்தில் ஒரு சோகமான வெளிப்பாடு இருந்தது.

செப்டம்பர் 1961 இல், இலக்கிய வர்த்தமானியில் ஒரு கவிதை வெளிவந்தது

Yevgeny Yevtushenko "Babi Yar" - பின்னர் அது ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: முதல் முறையாக யூத தீம் அதிகாரப்பூர்வ வெளியீட்டின் பக்கங்களிலிருந்து வெளிப்படையாகக் கேட்கப்பட்டது (இது ஒரு நேர்மறையான அர்த்தத்துடன், யூதர்கள் மீது இரக்கத்துடன், யூத-விரோதத்தைக் கண்டித்து, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதன் இருப்பை மறைமுகமாக பகிரங்கமாக ஒப்புக்கொள்வது). நிச்சயமாக, இது "வெற்றி பெற்ற சோசலிசத்தின் நாட்டில்" யூத-விரோதத்தின் இருப்புக்கான உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்திலிருந்து இன்னும் வெகு தொலைவில் இருந்தது, ஆனால் வெளியீட்டின் உண்மையே இதற்கான நம்பிக்கையை ஊக்குவித்தது, அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், யூத-விரோதத்தின் எதிர்கால வெளிப்பாடுகள் மாநில அளவில் ஒடுக்கப்படும். (பின் வந்த நிகழ்வுகள் இந்த மாயைகளை அகற்றின.) ஷோஸ்டகோவிச் யெவ்துஷென்கோவின் இந்த உரைக்கு பாஸ் மற்றும் பாஸ் பாடகர்களுக்காக ஒரு குரல்-சிம்போனிக் கவிதையை எழுதினார், ஆனால் அதைச் செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில், யோசனை விரிவடைந்தது, மேலும் நான்கு பகுதிகள் தோன்றின, யெவ்துஷென்கோவின் கவிதைகளிலும், இது ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சியை உருவாக்கியது. இது பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி ஆனது. (1945 ஆம் ஆண்டில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி க்ளெபனோவ் (1907-1987) "பாபி யார்" என்ற சிம்பொனியை எழுதினார், அதற்காக அவர் "யூத முதலாளித்துவ தேசியவாதம்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் வேலை செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டது. சிம்பொனி முதன்முதலில் 1990 இல் (45 ஆண்டுகளில்!) ஐ. பிளாஷ்கோவ் நடத்தினார்.) தனது சிம்பொனிகளின் நிகழ்ச்சிகளை ஒருபோதும் வெளியிடாத ஷோஸ்டகோவிச், கவிதை நூல்களின் அடிப்படையில் தனிப்பாடலுக்காகவும் பாடகர்களுக்காகவும் இந்த குறிப்பிட்ட சிம்பொனியை எழுதினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதை "அணுகக்கூடியதாக" ஆக்குகிறது, ஓரளவிற்கு கூட, சுவரொட்டி. இந்த ஓபஸின் முக்கியத்துவத்தை அவர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார்.

பின்னர் சிக்கல்கள் தொடங்கியது. ஐந்தாவது முதல் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெரும்பாலான சிம்பொனிகளை முதன்முதலில் நிகழ்த்திய இ. ம்ராவின்ஸ்கி, சில அறியப்படாத காரணங்களுக்காக பதின்மூன்றாவது பாடலை நடத்துவதற்கான தனது வாய்ப்பை மறுத்துவிட்டார். ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் குரல் பகுதியை நிகழ்த்த முன்வந்த பாடகர் பி. க்மிரியா, உக்ரேனிய அதிகாரிகளிடம் ஆலோசனைக்காகத் திரும்பிய பிறகு, மறுப்புக் கடிதத்தையும் அனுப்பினார். கிரில் கோண்ட்ராஷின் நிகழ்ச்சியை மேற்கொண்டார். பிரீமியருக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, க்ருஷ்சேவ், ஷோஸ்டகோவிச் கலந்து கொண்ட படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கூட்டத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் "ஒருவித சிம்பொனி" பாபி யார்" இயற்றினார், யாருக்கும் தேவையில்லாத "யூதக் கேள்வியை" எழுப்பினார். நாஜிக்கள் யூதர்களை மட்டும் கொன்றதில்லை. யூத-விரோதத்தின் தலைப்பு முதலாளித்துவ நாடுகளுக்கான தலைப்பு, சோவியத் மக்களுக்காக அல்ல." பிரீமியரின் நாளில், டிசம்பர் 18, 1962 அன்று, ஆடை ஒத்திகை நிறுத்தப்பட்டது: பாடகர் வி. நெச்சிபைலோ, முக்கிய பாடகர். பகுதி, ஒத்திகைக்கு வரவில்லை!!! (அவர் பணிபுரிந்த போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிப்பில் எதிர்பாராத விதமாக எடுக்கப்பட்டார். அது பின்னர் மாறியது, எல்லாம் சிறப்பாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது). மேலே இருந்து அழைப்புக்காக காத்திருக்கிறேன். ஆனால் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளான சிம்பொனியின் பிரீமியர் இன்னும் நடந்தது - அதிகாரிகள், வெளிப்படையாக, வெளிநாட்டில் விளம்பரத்திற்கு பயந்தனர், ஏனெனில் இராஜதந்திரப் படைகள் மற்றும் வெளிநாட்டு நிருபர்கள் பிரீமியருக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கினர். விட்டலி க்ரோமாட்ஸ்கி மீட்புக்கு வந்தார், கச்சேரிக்கு முன், ஷோஸ்டகோவிச் தனது நீண்டகால நண்பரான ஐசக் கிளிக்மேனிடம் கூறினார்: "சிம்பொனிக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் கூச்சலிட்டு என்னை துப்பினால், என்னைப் பாதுகாக்க வேண்டாம்: நான் எல்லாவற்றையும் தாங்குவேன்." இந்த சிம்பொனியை இயற்றும்போது ஷோஸ்டகோவிச் என்ன ஆபத்தை எதிர்கொள்கிறார் என்பதை இது உறுதிப்படுத்துகிறது (இருப்பினும், அவரது அனைத்து இசையமைப்புகளையும் போலவே, அவர் யூத கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார்). சிம்பொனியின் முடிவில், பார்வையாளர்கள் படைப்பு மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர், ஆனால் சோவியத் பத்திரிகைகள் சிம்பொனியின் முதல் காட்சியை முழு மௌனமாக கடந்துவிட்டன!

யூத சட்டத்தின்படி, ஒரு சிறுவன் 13 வயதில் வயது வந்தவனாகிறான், முதல் முறையாக தோராவுக்கு அழைக்கப்படுகிறான், அந்த தருணத்திலிருந்து சமூகத்தின் முழு உறுப்பினராகிறான், அவனது செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்கிறான். பெரிய யூத முனிவர் மைமோனிடெஸ், யூத பிரார்த்தனை புத்தகங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள 13 நம்பிக்கைக் கொள்கைகளை வகுத்தார். ஜனவரி 13, 1948 இல், சாலமன் மிகோல்ஸ் கொல்லப்பட்டார், சோவியத் ஒன்றியத்தில் யூத கலாச்சாரத்தின் கலைப்பு மற்றும் அதன் தலைவர்களின் அழிவு தொடங்கியது. ஜனவரி 13, 1953 இல், ஒரு TASS அறிக்கை வெளியிடப்பட்டது, அதில் இருந்து "டாக்டர்களின் வழக்கு" தொலைநோக்கு விளைவுகளுடன் தொடங்கியது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி, அவர் தனது குரலின் உச்சத்தில் யூத-எதிர்ப்பு மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக அறிவித்தார், இது பதின்மூன்றாவதுதாக மாறியது. பதின்மூன்றாவது சிம்பொனியின் (ஜூலை 20) முடிவை ஆண்டுதோறும் கொண்டாடும் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் அவரது மனைவி இரினா அன்டோனோவ்னா பதின்மூன்று மெழுகுவர்த்திகளை ஏற்றினர்.

உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் அல்லது திருப்பங்கள், ஹார்மோனிக் காட்சிகள் அல்லது ஒரு முறையான ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து நீங்கள் எண்ணற்ற முறை மேற்கோள் காட்டலாம் " நாட்டுப்புற கலை”, ஆனால் இன்னும் அது தேசிய இசையாகவும் பொதுவாக இசையாகவும் இருக்காது, நீங்கள் அதன் வாழ்க்கையைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், மாறாக உயிரைக் கொடுக்கும் ஆவி கூட, இது நடந்தால், வேலை அதன் சொந்த வாழ்க்கையை எடுக்கும், கிட்டத்தட்ட ஒளிரும். புரிந்துகொள்ள முடியாத வாசனை பல நூற்றாண்டுகளாக ஊடுருவி வருகிறது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது படைப்பில் யூத இசையை இப்படித்தான் பிரதிபலித்தார். யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில் இருந்து அவருடைய யூதப் படைப்பில் கூட அவர் நேரடி மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. இருப்பினும் நீங்கள் மெல்லிசைகள், மந்திரங்கள், பாரம்பரிய சொற்றொடர்கள் ஆகியவற்றைக் காணலாம், அவை அவற்றின் சொந்த முன்மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளன. இது, நிச்சயமாக, யூத இசை, ஆனால், இருப்பினும், ஒரு பெரிய அளவிற்கு, இது ஷோஸ்டகோவிச். அவர் சிறந்த கலை மதிப்புடைய ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார். (நன்கு அறியப்பட்ட ஹக்னீட் சோவியத் வரையறையை ஒருவர் சுருக்கமாகச் சொல்ல விரும்புகிறார்: "தேசிய வடிவத்தில், உள்ளடக்கத்தில் கிளாசிக்கல்"). மேலும், இந்த இசையின் உணர்வை உள்வாங்கி, அதை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாக ஆக்கியது, அதன் கூறுகள் அல்லது குறிப்புகளை அவரது வேலையில் பயன்படுத்துவது இயற்கையானது. யூத இசை அல்லது கருப்பொருள்களுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லாத அவரது படைப்புகளில் "யூத" (அல்லது "யூதப்படுத்தப்பட்ட") கருப்பொருள்கள் இப்படித்தான் தோன்றும்: இது வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரி, செலோ கான்செர்டோஸ், சில முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் மற்றும் பல. அது விவரக்குறிப்பாக இருக்க முடியாது. இப்போது முடிக்கப்பட்ட இரண்டாவது செலோ கான்செர்டோவைப் பற்றி ஷோஸ்டகோவிச் ஐசக் க்ளிக்மேனுக்கு எழுதுகிறார்:

“... இரண்டாம் பாகத்திலும், மூன்றாம் பாகத்தின் உச்சக்கட்டத்திலும் ஒடெஸா “பேகல்களை வாங்கு” என்ற கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்த தீம் உள்ளது! என்ன காரணம் என்று என்னால் விளக்க முடியாது. ஆனால் இது மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கிறது."

"24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" போன்ற எந்தவொரு திட்டத்துடனும் தொடர்பில்லாத அவரது முற்றிலும் கல்வி அமைப்பில் கருப்பொருளின் யூத கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, ஷோஸ்டகோவிச் யூத இசை கலாச்சாரத்தை மனிதகுலம் உருவாக்கிய பொது கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

ஷோஸ்டகோவிச் கூறினார்: "இசை தாக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், யூத நாட்டுப்புற இசை என் மீது மிகவும் அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவள் சொல்வதைக் கேட்பதில் நான் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை: அவள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவள், அவள் மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றலாம், உண்மையில் அவள் சோகமானவள். எப்பொழுதும் யூத இசை என்பது கண்ணீரில் சிரிப்பது. (Sholom Aleichem ஐ எப்படி நினைவில் கொள்ளக்கூடாது: "முகத்தின் பாதி சிரிப்பு, பாதி அழுவது."- டி.டி.எஸ்.) இந்த பண்பு இசை பற்றிய எனது புரிதலுக்கு நெருக்கமானது: இது எப்போதும் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். யூதர்கள் மிகவும் துன்பப்பட்டார்கள், அவர்கள் தங்கள் விரக்தியை மறைக்க கற்றுக்கொண்டார்கள். அவர்கள் அதை நடனத்தின் மெல்லிசையில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்."

ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து இசையையும் புரிந்துகொள்வதற்கு இது மிகவும் முக்கியமான அறிக்கையாகும், மேலும், வெளிப்படையாக, அவரது வாழ்க்கையும்: "இரண்டு அடுக்குகள்". அவருடைய இசையை நீங்கள் இப்படித்தான் கேட்க வேண்டும் - இந்த "இரண்டு அடுக்குகள்" எப்போதும் இருக்கும், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இன்னும் பல. எனவே, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு பங்களிப்பாக மாறியுள்ளது, உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் ஒரு பகுதியாக, மனித ஆவியின் சாதனை.

அத்தியாயம் L இசை மற்றும் கவிதை

க்ரோடெஸ்கோ-நையாண்டி சுழற்சிகளில் கவுண்டர்பாயிண்ட்ஸ்.

L§L காமிக் லோகோக்கள்.

L §P. வகையின் நாடகமயமாக்கலின் அடையாளத்தின் கீழ்.

இசை மற்றும் கவிதை மொழியை மேம்படுத்துவதற்கான அடிப்படையாக L§HL ரிதம்.

அத்தியாயம் P. பூச்சிகளின் ஒலி உலகம்.

P.§b ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளில் குரல் சுழற்சி "சொற்பொருள் சுய வெளிப்பாட்டின்" வரம்பு.

P.§P. அர்ப்பணிப்பு வகையிலான உரையாடலாக பிரிட்டிஷ் கவிஞர்களின் வசனங்களில் ஆறு காதல்கள்.

II.§III. "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" சுழற்சியின் கலை மற்றும் கவிதை உரையை மாதிரியாக்குவதற்கான ஒரு வடிவமாக விதியின் கருத்து.

அத்தியாயம் III. "லேட்" குரலின் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை அம்சங்கள்

கலைத் தொகுப்பின் அடிப்படையாகச் செயல்படுகிறது.

ஷ.§1. "ஏ. பிளாக்கின் ஏழு கவிதைகள்": உருவகங்களின் கவிதைகள்.

III.§11. உரையாடலில் கட்டுக்கதை

ஸ்வேடேவா மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்.

III.§III. "மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் வார்த்தைகளுக்குச் சூட்" இல் கலைத் தொகுப்புக்கான அடிப்படையாக கலாச்சார நினைவகம்.

ஆய்வறிக்கையின் அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சிகள் கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் அரைக்கோளமாக" என்ற தலைப்பில்

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் பிரகாசமான ஸ்டைலிஸ்டிக் தனித்துவம், விவரிக்க முடியாத ஆழம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் திறன் ஆகியவை கேட்போர் மீது உண்மையில் காந்த விளைவை ஏற்படுத்தியது, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் கூட ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது; நூற்றாண்டு மற்றும் முப்பதாவது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு அவர் இப்போதும் நிறுத்தவில்லை. அதே நேரத்தில், ஒரு பரந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று-அரசியல் சூழலில் படித்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் மட்டுமல்ல, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாறு, கடிதங்கள் மற்றும் பத்திரிகை தோற்றங்களின் நிகழ்வுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அவரது மனித தோற்றமும் களத்திற்கு வந்தது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளின் பார்வையில். இவை அனைத்தும், கடந்த நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவரின் பணி, அவரது கலை பற்றிய விரிவான மற்றும் ஆழமான புரிதல் பற்றிய நமது அறிவின் எல்லைகளை தொடர்ந்து விரிவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, கடந்த தசாப்தத்தின் வெளியீடுகளில், மோனோகிராஃபிக் தொகுப்புகள் E. Dolinskaya /133/ மற்றும் L. Kovnatskaya /37,134 ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், மதிப்புமிக்க உண்மை மற்றும் பகுப்பாய்வுப் பொருட்கள், எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தின் பதிப்புகள் - ஐ. க்ளிக்மேன் /102 ஆல் நடத்தப்பட்ட மாஸ்டரின் "வாழும்" வார்த்தை. / மற்றும் B. Tshtsenko /103/, E. மகரோவின் நாட்குறிப்பு அவரது ஆசிரியரைப் பற்றிய நினைவுகள் /85/. மரனோவ்ஸ்கி /4,5/, LAkobyan /1/, V. Valkova /28, 29/, E. Durandina /45,46/, Tleye /77-79/, Tlevoi /74, 76/ இன் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகள் உன்னிப்பாக கவனிக்கப்பட வேண்டியவை , KMeier /90/, KHKholopov /123-125/, நவீன இசையியலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை விளக்குகிறது.

அதே நேரத்தில், பிரபலமான, "நாகரீகமான" பெயர்களின் வகைக்குள் நுழைந்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் மரபு மீதான தடையற்ற ஆர்வம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, "பதக்கத்தின் மறுபக்கத்தை" வெளிப்படுத்தியது. எனவே, பல சமீபத்திய படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவதற்கான எதிர்மறையான போக்கு, அவரது கலை முறையின் தனித்துவத்தின் மீது சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மாஸ்டர் /112/ இன் உயர்ந்த மனித, தார்மீக குணங்களை மறுபரிசீலனை செய்வது. இது சம்பந்தமாக, தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணியைப் படிப்பதில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அம்சங்களை மேலும் மேம்படுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் சரியான நேரத்தில், பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளில் அதன் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துவது வெளிப்படையானது.

இந்த ஆய்வின் பொருள் அறை-குரல் சுழற்சியின் வகையாகும், இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுக்கு இசையமைப்பாளரின் அர்ப்பணிப்பை நிரூபிக்கிறது. அவர் பதினாறு குரல் பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் முதலாவது இளம் வயதிலேயே உருவாக்கப்பட்டது (“ஐ. க்ரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்” ஒப். 4), கடைசியாக ஆசிரியரின் “பிரியாவிடை” படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது (“கேப்டன் லெபியாட்கினின் நான்கு கவிதைகள். ” ஒப். 146) . இவ்வாறு, ஐம்பது வருட காலப்பகுதியில் வெளிப்பட்ட இந்த வகை முன்னுதாரணமானது, இசையமைப்பாளரின் படைப்புப் பாதையின் பல்வேறு காலகட்டங்களை ஒன்றிணைக்கும் இணைப்பாக இருந்தது, இது ஆசிரியரின் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் உருவாக்கம், வளர்ச்சி, படிகமயமாக்கல் போன்ற நிலைகளின் பிரதிபலிப்பாக மாறியது.

அறை-குரல் வகையின் படைப்புகளின் ஆய்வு ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது எங்கள் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை தீர்மானித்தது. அவர்களின் கலை வடிவங்கள் பல கலைகளின் குறுக்குவெட்டில் உருவாகின்றன, இது இசை மற்றும் கவிதையின் தொடர்புகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, குரல் வகைக்கான ஷோஸ்டகோவிச்சின் அர்ப்பணிப்பு, இது ஆசிரியரின் கருவி, சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் கோளத்திலும் பிரதிபலித்தது (எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கிய மூலமானது இரண்டாவது, மூன்றாவது, பதின்மூன்றாவது, பதினான்காவது சிம்பொனிகளின் மிக முக்கியமான கலைக் கூறுகளாக மாறும்), சாட்சியமளிக்கிறது. வார்த்தையுடன் உரையாடுவதற்கான அவரது திறந்த தன்மை, மற்றொரு மொழியின் கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் இடத்தை அணுகுவதன் மூலம் அவரது படைப்பு சிந்தனையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை-குரல் ஓபஸின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் சுழற்சி மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், தொகுப்பு கலவை ஆகும். இது இசை மற்றும் நாடகக் கருத்தின் ஒற்றுமையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பல செயல்பாட்டு, பல வகை பாகங்களின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான அமைப்பாகும். கலை யோசனை மற்றும் வேலை பாணி.

எனவே, தற்போதைய ஆய்வு ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் அமைப்புகளில் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான உரையாடலின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அவை ஆசிரியரின் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் பொருத்தம் பின்வரும் காரணிகளால் ஏற்படுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை மற்றும் குரல் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தற்போது இருக்கும் இசை இலக்கியம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கண்ணோட்டத்தில் இந்த படைப்புகளின் சிறப்பு ஆய்வுக்கு இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது. இது சம்பந்தமாக, இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் இந்த வகையை ஒரு முழுமையான நிகழ்வாக விளக்கும் படைப்புகள் அறிவியல் மதிப்புடையவை. அவற்றில் E. Vasilieva /30/ மற்றும் Y. Korev /68/ ஆகியோரின் கட்டுரைகளும், I. Brezhneva /25/ இன் ஆய்வுக் கட்டுரையும் அடங்கும், இதன் ஆசிரியர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை குரல் இசையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் மற்றும் காலவரிசையைக் காட்டுகிறது, அதன் தோற்றம் மற்றும் மரபுகளைத் தீர்மானிக்கிறது, இசையமைப்பாளரின் இசைக்கருவி மற்றும் ஓபரா வகைகளுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமாந்தரங்களை வரைகிறது, பல சுவாரஸ்யமான அவதானிப்புகள் M. Aranovsky /4/, A. Dmitriev /40/, T. Kurysheva /71/, Tlevoi இன் வெளியீடுகளிலும் உள்ளன. /74/, ஏ. சோஹோர் /115/, NSpekgor /116,117/, ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுழற்சிகளை ஆய்வு செய்தல், இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்புகளில் இசை மற்றும் கவிதை தொடர்புகளின் சில சிக்கல்கள் V. வசினா-கிராஸ்மேன் /31,32 இன் அடிப்படைப் பணியில் உள்ளன. / மற்றும் இ. துரண்டினாவின் ஆய்வறிக்கை /46/.

மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், தொகுப்பின் வகையுடன் தொடர்புடைய சிக்கல் புலத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக கலை நடைமுறையில் ஒரு நிலையான நிலையைப் பராமரித்து, பல வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளைக் கொண்டிருந்தது, இது பி. யாவோர்ஸ்கியின் படைப்புகளில் விரிவான ஆய்வுக்கான பொருளாக மாறியது /135/,

V. Bobrovsky /17/, V. Nosina /96/, N. Pikalova /100/, அவரது மதிப்புமிக்க அவதானிப்புகள் மற்றும் முடிவுகள் இந்த வகையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்முறைக்கு பங்களித்தன.

கலைத் தொகுப்பின் சிக்கல்கள், பல்வேறு வகையான மனித படைப்பு செயல்பாடுகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை சமன் செய்யும் போக்கு, குறிப்பாக, கட்டமைக்கப்பட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்புகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் உன்னிப்பான கவனம் காரணமாக ஆய்வின் நேரத்தன்மையும் உள்ளது. வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தொடர்பு. இந்த நேரத்தில், இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளின் முழு கார்பஸ் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர்கள் இரு மொழிகளின் கட்டமைப்பில் சமமான மற்றும் வேறுபாடுகளை நிறுவுவதன் மூலம் குழப்பமடைந்துள்ளனர். இந்த வகையான ஆரம்ப வெளியீடுகள் B. Eikhenbaum /300/ மற்றும் Mmalishevsky /238/இன் படைப்புகள் ஆகும், இது கவிதைப் படைப்புகளில் இசை வடிவங்களைத் தேடுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, முதல் வழக்கில் தொடரியல், இரண்டாவதாக, மெட்ரோரிதம் மற்றும் ஒலி. கருவியாக்கம்; B. அசஃபீவ் /9/, அவர் இசை ஒலிப்புக் கோட்பாட்டை விரிவாக உருவாக்கினார். இலக்கியப் படைப்புகளில் இசைக் கொள்கையின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இசையில் கவிதை கூறுகளுடன் தொடர்புடைய திசையானது ஏ. மிகைலோவ் /250, 251/, ஈ. சிகரேவா /296/, பி. காட்ஸ் /215/, ஈ வெளியீடுகளால் தொடர்கிறது. Etkind /302/, LTerver / 187.188/.

இந்த தலைப்பில் பல்வேறு இலக்கியங்களில் மற்றொரு அம்சம் உள்ளது, இது குரல் வகையின் படைப்புகளுக்கு பகுப்பாய்வு அணுகுமுறையின் பல்வேறு முறைகளை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது பாடப்புத்தகங்களில் K Dmitrevskaya /39/, ILavrenteva /73/ வழங்கப்படுகிறது மற்றும் SHKolovsky /2/ ஆல் திருத்தப்பட்டது. , ஆய்வுகள் E. Ruchevskaya /108,109 /, V. Kholopova /128/, VBasina-Grossman /31.32/, E. Durandina /45.46/. T.Naumenko /95/, Ttorelova /33/, N.Pilipenko /101/ இன் இசையியல் படைப்புகள் சில பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் படைப்புகளில் இந்த சிக்கலை உள்ளடக்கியது. எல். பெரெசோவ்சுக் /12,13/, ஓ. உஷிட்ஸ்காயா /120/, எம். கோகோரேவா /66/ ஆகியோரின் கட்டுரைகளிலும் மதிப்புமிக்க எண்ணங்கள் உள்ளன, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட சிக்கலின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சி, நவீன கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் மொழியியலின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணித்துள்ளன. .

இருப்பினும், தற்போதுள்ள அறிவின் மிகப்பெரிய மற்றும் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், மனிதநேயத்தின் இந்த பகுதியில் பல "வெற்று புள்ளிகள்" உள்ளன, அவற்றில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியரின் பாணியில் இசை மற்றும் கவிதை உரையாடல் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சில அம்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் குரல் சுழற்சிகளில் இசை மற்றும் கவிதை நூல்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வு, கலை அமைப்பின் பல்வேறு நிலைகளில் (ஒலியியல், லெக்சிகல், தாள, கலவை) அவற்றின் ஒத்திசைவான ஆய்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் பாணிகளின் உரையாடலின் சூழலில் கருதப்படும் சொற்பொருள் நோக்கங்கள்1. இது சம்பந்தமாக, ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய பிரச்சனை, சேம்பர் குரல் அமைப்புகளின் செயற்கை நூல்களை உருவாக்கும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதாகும்.

1 குரல் சுழற்சிகள் பற்றிய ஆய்வின் இந்த பகுப்பாய்வு முன்னோக்கு முதன்முதலில் M. அரனோவ்ஸ்கியின் கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி /4/ இன் வார்த்தைகளுக்கு சூட் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச், இசை மற்றும் கவிதைகளின் "ஆன்மீக தொடர்பு" (பி. புளோரன்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் விளைவாக உருவானது, கலை அமைப்பின் பல்வேறு நிலைகளில் உயர் கலை முழுமைக்கு அவற்றின் கலவையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வது - ஒரு புதிய தரத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள் கலை. பணியின் நோக்கம், உரைக்கு இடையிலான உரையாடலின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அறை-குரல் வகையின் படைப்புகளைப் படிப்பது, இசை மொழியில் வசனமயமாக்கலின் வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் முறைகளை இடமாற்றம் செய்வதற்கான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் பயனுள்ள ஆராய்ச்சி முறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது. அத்துடன் கவிதை வெளியில் இசை நூலின் அமைப்பு முறைகள்.

பல மொழி அமைப்புகள் குறுக்கிடும் அத்தகைய பன்மொழி சூழலை வரையறுக்க, நாம் அரைக்கோளம் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறோம். கட்டமைப்பு கவிதைகள்1 (யு. லோட்மேன்) துறையில் இருந்து வரையப்பட்டது, இது செமியோடிக் ஸ்பேஸ் நிகழ்வுடன் தொடர்புடையது, இதில் சுய-வளர்ச்சி மற்றும் பரிமாற்ற செயல்முறைகள் "பல்வேறு வகைகள் மற்றும் அமைந்துள்ளன. வெவ்வேறு நிலைகள்செமியோடிக் வடிவங்களின் அமைப்பு" /231/. அரைக்கோளத்தின் உள் அமைப்பு சில கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப உருவாகிறது, அவற்றில் எங்கள் ஆய்வுக்கு மிகவும் முக்கியமானது பின்வருபவை:

மொழியியல் பன்மை அதிகரிக்க முனைகிறது;

பன்முகத்தன்மை, "மொபைல், டைனமிக் கோரிலேஷன், தொடர்ந்து ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய சூத்திரங்களை மாற்றும்" நிலையில் இருக்கும் செமியோடிக் அமைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு வேறுபாட்டை பரிந்துரைக்கிறது /234, ப.253/;

சமச்சீரற்ற மொழிகளின் சுதந்திரத்திலிருந்து எழும், அவை பரஸ்பர சொற்பொருள் கடிதத் தொடர்புகளுக்கு திறன் கொண்டவை அல்ல, இதனால் ஒரு சக்திவாய்ந்த தகவல் புலத்தை உருவாக்குகிறது. சமச்சீரற்ற தன்மையானது செமியோடிக் இடத்தை ஒரு மைய (அணு) கட்டமைப்பாகப் பிரிப்பதில் வெளிப்படுகிறது, இது ஒரு மொழி விதிமுறையை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒரு வகையான "மற்ற தன்மையை" உருவாக்கும் ஒரு சுற்றளவு மண்டலம், இதன் விளைவாக போட்டி, தீவிர உரையாடல் அல்லது மோதல் சூழ்நிலை ஏற்படுகிறது. அரைக்கோளத்திற்குள் எழுகிறது;

அமைப்பின் பல நிலை இயல்பு, அரைக்கோளம் பல்வேறு மொழிகள் மற்றும் நூல்களின் பல எல்லைகளால் ஊடுருவி உள்ளது. இது எல்லைக்கு அருகாமையில், வெளிப்புற, "வெளிநாட்டு" இடத்திற்கு, உள் செமியோடிக் தனித்துவத்திலிருந்து வேறுபட்டது, இது புற மண்டலத்தில் எதிர்நிலைகள் இருப்பதை விளக்குகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சிகளில் இசை மற்றும் கவிதை உரையாடல் பற்றிய ஆய்வின் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அம்சங்கள் பின்வரும் பணிகளை அமைக்க வேண்டும்.

1) அறை குரல் வேலைகளின் அரைக்கோளங்களின் "உள்" இடத்தை அதன் மைய மற்றும் புறப் பிரிவுகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம், மொழி அமைப்புகளுக்கு இடையில் எல்லைகளை நிறுவுவதன் மூலம், தெளிவுபடுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை தீர்மானித்தல்

1 கல்வியாளர் வி. வெர்னாட்ஸ்கி /234, ப.250/ இன் உயிர்க்கோளத்தின் கருத்துடன் ஒப்புமையால் இந்த சொல் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் உறவின் தன்மை மற்றும் நிபந்தனைகள் (போட்டி, தொகுப்பு அல்லது ஒற்றுமையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக ஒத்திசைவு);

2) இந்த அரைக்கோளங்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் அமைந்துள்ள "வெளிப்புற" விண்வெளியின் ஒரு வகையான "ஆண்டிஸ்பியர்" /234, ப.267/, தொடர்புகளின் விளைவாக, மொழி பரிமாற்றம் மற்றும் தொடர்புகளின் சூழ்நிலையை ஆய்வு செய்தல் ;

3) ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை-குரல் கலவைகளின் அரைக்கோளங்களின் ஆய்வில் "ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடு" (எஃப். டி சாஸ்ஸூர்) காரணிகளை நிறுவுதல்;

4) ஒவ்வொரு சுழற்சியின் வழக்கமான அம்சங்களையும் தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் அடையாளம் காண பகுப்பாய்விற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை வகை துணைக்குழுக்களாக இணைத்தல். இது, இந்த வகை முன்னுதாரணத்தின் வளர்ச்சியின் பாதையை இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு வகையான "மெட்டாடெக்ஸ்" என்று கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

ஆய்வின் பொருள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை-குரல் கலவைகள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் உதாரணத்தில் இசையமைப்பாளரின் கலை பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. இவை கோரமான-நையாண்டி சுழற்சிகள், அவை "கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள்" (op. 4), "Satyrs" சாஷா செர்னியின் வார்த்தைகள் (op. 109), "Crocodile" இதழின் வார்த்தைகள் (op. 121) ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் "கேப்டன் லெபியாட்கின் நான்கு கவிதைகள்" (op. 146); பல்வேறு நாட்டுப்புற மாதிரிகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் மரபுகளை ஈர்க்கும் படைப்புகள்: ஜப்பானிய கவிஞர்கள் (op. 21) மற்றும் பிரிட்டிஷ் கவிஞர்கள் (op. 62), "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளில் இருந்து" (op. 79), அத்துடன் "லேட்" , இசையமைப்பாளரின் தத்துவப் பாடங்கள்: பிளாக், ஸ்வேடேவா மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளின் தொகுப்புகள் (ஒப். 127, 143, 145). படைப்புப் பாதையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, அவை தனது படைப்பில் இசையமைப்பாளரின் கலை முறையின் அசல் தன்மையைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையை உருவாக்குகின்றன, எழுத்தாளரின் வாசிப்பு மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் விளக்கத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த சுழற்சிகளில் பெரும்பாலானவை அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றின் நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பதிலின் விளைவாக தோன்றின என்பதும் முக்கியமானது, இதனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆன்மீக தேடலையும் தத்துவ பார்வைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; சில படைப்புகள் இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமான மற்றும் அன்பான நபர்களுக்கு அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளன: என்.வி. வர்சார் (ஷோஸ்டகோவிச்), ஐ.ஏ. ஷோஸ்ககோவிச், ஜி.பி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா, எல்.டி. அடோவ்மியான், ஐ.டி. கிளிக்மேன், யு.வி. ஸ்விரிடோவ், ஐ.ஐ. ஷெபால், வி. சோல்ர்ஜின்ஸ்கி. இந்த சூழ்நிலைகள் இந்த படைப்புகளுக்கு எஜமானரின் படைப்பு மற்றும் மனித விதியின் ஆண்டுகளில் விசித்திரமான மைல்கற்களின் முக்கியத்துவத்தை கூறுகின்றன.

குரல் சுழற்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், அவற்றின் பல்வேறு பதிப்புகள்: பியானோ அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன், இது அடையாளம் காண உதவியது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், உரைகளின் உருவக-சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

அறை-குரல் வகையின் படைப்புகளில் கவிதைக்கும் இசைக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆய்வின் முறையைத் தீர்மானித்தது. இது விஞ்ஞான அறிவின் பல்வேறு பகுதிகளின் இடைநிலைத் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இசையியல் மற்றும் கட்டமைப்பு கவிதைகள், மொழியியல், வசனக் கோட்பாடு, செமியோடிக்ஸ், ஹெர்மெனியூட்டிக்ஸ், இது கவிதை மற்றும் இசை நூல்களுக்கு இடையிலான உறவைப் படிப்பதில் ஒத்த பகுப்பாய்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, அவற்றின் ஒப்புமைகள் மற்றும் குறுக்குவெட்டுகள். , சுருக்கங்கள் மற்றும் எதிர்ப்புகள். இந்த தொகுப்பு "பரிமாற்ற நடவடிக்கை" / A. Mikhailov, op உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரையின் சொற்களஞ்சிய கருவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. 276 இன் படி, ப.24/ நவீன இசையியலின் விதிமுறைகள் மற்றும் தத்துவவியல், இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கருத்துக்கள். இந்த வகையான ஆராய்ச்சிக்கான அறிவியல் அடிப்படையானது, முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட குரல் இசையின் பகுப்பாய்வு முறைகளாலும், ஆர். பார்தேஸ் /160,1561/இன் படைப்புகளில் இருந்து பெறப்பட்ட உரை விளக்கத்தின் செமியோடிக் கொள்கைகளாலும் உருவாக்கப்பட்டது. , F. de Saussure /279,280/, Clevi-Strauss /223/ , RLkobson /306-308/, B.Gasparov /181/, YuLotman /229-234/, தி தியரி ஆஃப் ஹெர்மெனியூடிக் பகுப்பாய்வு P.Ricœur /7/36, படைப்புகள், கவிதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் B.Tomashevsky /286/, M.Bakhtin /163- 165/ மற்றும் M.Gasparov /182-185/, அத்துடன் V.Medushevsky சொந்தமான இசை உரையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஆழமான அமைப்பு படைப்புகள். 87,88/, LAkobyan /1/, M.Aranovsky /7/, BJPociej /143/, M. Tomaszewski /145/. எடுத்துக்காட்டாக, கடைசி எழுத்தாளரின் பணியில், இந்த ஆய்வுக் கட்டுரைக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒருங்கிணைப்பு, படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு என்று அழைக்கப்படுபவரின் முக்கிய வழிமுறை விதிகள் மிகவும் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு இசைக் கலவையின் விளக்கத்தில் அவை நான்கு நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நிரப்புத்தன்மை, ஆன்டாலஜி, சூழ்நிலைமை மற்றும் படிநிலைப்படுத்தல் /145, ப.56/, அறை குரல் வகையின் படைப்புகளின் தனித்தன்மைக்கு எங்களால் மாற்றியமைக்கப்பட்டது.

எனவே, அவற்றில் முதலாவது, கலவையின் அமைப்பு மற்றும் கவிதைகள், லோகோக்கள் மற்றும் ஈடோக்கள் பற்றிய விரிவான ஆய்வை உள்ளடக்கியது, இரண்டு நூல்களின் ஒருங்கிணைப்பில் உள்ளடக்கத் தளங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு விமானங்களின் தொடர்பு பற்றிய ஆய்வின் மூலம் வேலையில் உணரப்படுகிறது. ஒலி ஒலிப்பு, "மூலக்கூறு" நிலை (ஒலி கருவியின் நிகழ்வுகள் மற்றும் மெல்லிசையின் ஒலியமைப்பு கிராபிக்ஸ், euphonies மற்றும் கூட்டெழுத்துகள், ரைம்கள் உட்பட), சொல்லகராதி துறையில் (இது பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளைச் சேர்ந்த நிலையான idiomatic "சூத்திரங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது, மற்றும் தனிப்பட்ட "லெக்ஸெம்ஸ்" - ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட காதல் மற்றும் சுழற்சியின் பாணியை ஒட்டுமொத்தமாக தீர்மானிக்கும் ஒத்திசைவு-ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள்), கலவை (ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புடன் தொடர்புடையது), உருவ அமைப்பு (சொற்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் சதி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துதல் தொகுப்புகள்).

ஆன்டாலஜியின் நிலை ஒரு படைப்பின் இயல்பான இருப்பின் பல கட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: ஒரு படைப்புக் கருத்து முதல் கலை உணர்தல் மற்றும் கேட்பவரின் கருத்து / ஒருங்கிணைப்பு வரை. இந்த அம்சம், இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தை பகுப்பாய்வு ரீதியாக மறுகட்டமைக்கும் முயற்சியின் மூலம், அவரது படைப்பு உணர்வு கடந்து வந்த செயல்பாடுகளின் ஒருமைப்பாட்டை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் ஆய்வுக் கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, "... படைப்பின் கட்டமைப்பை இயக்கும் உள் இயக்கவியல்." மற்றும் "...அந்த சக்தி, வேலை தனக்கு வெளியே முன்னிறுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி மற்றும் உலகத்தை உருவாக்குகிறது - உரையின் "பொருள்"" /336, ப.87/.

இறுதியாக, கடைசி இரண்டு நிலைகள், சூழல் மற்றும் படிநிலைப்படுத்தல், ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் அமைப்புகளின் வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று சூழலின் ஆய்வுடன் தொடர்புடையது, அவை சகாப்த, உள்ளூர் மற்றும் தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களுக்கு சொந்தமானவை என்பதை தீர்மானிக்கின்றன /312, pp.333- 337/.

படைப்பின் கருதுகோள் பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கிறது: அறை குரல் வகையின் வேலை ஒரு கலாச்சார, பன்மொழி உருவாக்கம் ஆகும், இதன் அரைக்கோளம் கவிதை மற்றும் இசை அமைப்புகளின் உள்ளார்ந்த, "பொதுவான" குணங்களின் போட்டி மற்றும் பரிமாற்றத்தின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. , "ஒப்புதல்" அல்லது "மோதல்" என்ற உரையாடலில் பல்வேறு தொகுப்பு நிலைகளில் கலை முழுமையிலும் நுழைதல். இத்தகைய செயல்பாட்டின் விளைவாக, ஒரு தரமான புதிய செமியோடிக் புலத்தை உருவாக்கும் அர்த்தங்களின் தோற்றம் ஆகும், இந்த அமைப்புகளில் ஒட்டுமொத்தமாக மட்டுமே உள்ளது.

விஞ்ஞான புதுமை என்பது ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை-குரல் வேலையில் கவிதை மற்றும் இசையின் தொடர்பு பற்றிய நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஆராய்ச்சியின் முன்னோக்கு மற்றும் முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது தொடர்பாக, நாங்கள் பல நிலைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

1) முதன்முறையாக, குரல் சுழற்சியின் வகையிலான ஒரு படைப்பின் செயற்கை உரை "அரைக்கோளம்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் சமமான, ஆனால் கட்டமைப்பு ரீதியாக சமச்சீரற்ற மொழியின் உரையாடல் அல்லது போட்டியின் பல-நிலை செமியோடிக் இடமாக விளக்கப்படுகிறது. அமைப்புகள்;

2) இசை மற்றும் கவிதை மொழிகளின் கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் ஒருங்கிணைப்பு பற்றிய ஆய்வு அறிவியல் அறிவின் பல்வேறு பகுதிகளின் ஈடுபாட்டுடன் தொடர்புடைய பகுப்பாய்வு ஒப்புமைகளின் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது;

3) குரல் சுழற்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், பல்வேறு கலைகள், கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளுடன் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆன்மீக முன்கணிப்பு வெளிப்படுகிறது;

4) பல இசையமைப்பாளரின் குரல் சுழற்சிகள் ("ஆரம்ப" ஓபஸ்கள், "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்கள் உட்பட) இசை இலக்கியத்தில் சரியான கவரேஜ் பெறவில்லை.

ஆய்வின் நடைமுறை முக்கியத்துவம், சொல் மற்றும் இசையின் உரையாடலுடன் தொடர்புடைய சிக்கலான துறையின் மேலும் விரிவாக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பரந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆரம் கொண்ட இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு நடைமுறையில் இந்த தொடர்பு பற்றிய ஆய்வு, குறிப்பாக 20 வது இசையில். - 21 ஆம் நூற்றாண்டு. செயற்கை வகையின் படைப்புகளை (குறிப்பாக, குரல் தொகுப்புகள்) ஆய்வு செய்வதற்கான முன்மொழியப்பட்ட முறையானது இசை வடிவங்கள், இசையின் வரலாறு, ஸ்டைலிஸ்டிக் இணக்கம், இசையியலின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைக்கும் சிக்கலான அறிவை நம்பியிருக்கும் போது பயன்படுத்தப்படலாம். இலக்கிய விமர்சனம், மற்றும் மொழியியல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆய்வுக் கட்டுரையின் பொருட்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை குரல் இசையின் கலைஞர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் பாணி, இலக்கிய உரைக்கான அவரது அணுகுமுறை மற்றும் காதல் கவிதைகளின் முதன்மை ஆதாரங்களின் வசன பகுப்பாய்வுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

ஆய்வுக்கட்டுரை மூன்று அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அறிமுகம், முடிவு மற்றும் இரண்டு பின்னிணைப்புகள். அத்தியாயங்கள் கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் அரைக்கோளத்தின் மாறுபட்ட உருவகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, இது இசையமைப்பாளரின் அறை-குரல் வகையின் பல்வேறு திசைகளில் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது.

முதல் அத்தியாயம் காமிக் அழகியலைப் பற்றிய கோரமான நையாண்டி சுழற்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நனவால் உருவாக்கப்பட்ட அல்லது கடன் வாங்குதல், வெளிநாட்டு உரை, உள் உரையாடல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய நுட்பங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இது வலியுறுத்துகிறது, அவை இந்த பாடல்களின் இசை மற்றும் கவிதை எதிர் புள்ளிகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளன. சுழற்சிகளின் நாடக தோற்றத்தை அடையாளம் காணும் செயல்பாட்டில், அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, இதன் அனலாக் மேடை இடம்; நையாண்டி காதல் மீதான இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறையை ஒரு நடிப்பாக வகைப்படுத்துகிறது, அதன் கதாபாத்திரங்கள் - முகமூடிகள், வகைகள் - உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் சிறப்பு பிரகாசம், சைகை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் நிவாரணம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது தனிப்பட்ட தாள சூத்திரங்கள், ஒத்திசைவு-ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள், அனகிராம்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகிய இரண்டிலும் குறிப்பிடப்படும் படைப்புகளின் இலக்கிய முதன்மை ஆதாரங்களின் தாள பன்முகத்தன்மைக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இசையில் அவற்றின் கட்டமைப்பு வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பு தன்மை.

இரண்டாவது அத்தியாயம் - "இனோகுலிபூரின் ஒலி உலகம்" - மூன்று சுழற்சிகளின் அரைக்கோளத்தைப் படிக்கிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆரம்ப மாதிரியை - விதிமுறைகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் செறிவு - தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் உண்மையாக மாற்றுவதன் விளைவாக உருவானது.

எனவே, ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் சுழற்சியில், தேசிய தத்துவ மற்றும் மதக் காட்சிகளின் அடிப்படையில் ஜப்பானிய வசனமயமாக்கலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான கவிதைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வேலையின் சதி-வியத்தகு தர்க்கம் வெளிப்படுகிறது, ஒலி-இணக்க மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக நிலைகளில் பகுதிகளின் சொற்பொருள் தொடர்பு மற்றும் எதிர்ப்பு வெளிப்படுகிறது.

பிரிட்டிஷ் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு ஆறு காதல்களின் சுழற்சி குறிப்பிட்ட ஆளுமைகள், மாறுபட்ட பாணிகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. எனவே, இது அர்ப்பணிப்பு வகையின் உரையாடலாக விளக்கப்படுகிறது, இதன் உரை, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் குரல்களின் பாலிஃபோனியுடன் நிறைவுற்றது, கலாச்சார நினைவகத்தின் சக்திவாய்ந்த பொறிமுறையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், கலவையின் மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபட்ட பொருட்களை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைக்கும் கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் படிப்பதில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

"யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" என்ற சுழற்சியில், விதியின் ஒரு சொற்பொருள் மேலாதிக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், ஒரு படைப்பின் கலை மற்றும் கவிதை உரையை மாதிரியாக்குவதற்கான ஒரு வடிவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியரின் பாணியில் இயல்பாகப் பதிக்கப்பட்ட அவரது இடைவெளி-ஒலி, மாதிரிக் கோளங்கள், வகை நாடகம், நாட்டுப்புறவியல் தோற்றம், குரல் செயல்திறனின் மரபுகளுக்குத் திரும்புகின்றன என்று காட்டப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது மற்றும் இறுதி அத்தியாயம் - "தாமதமான" குரல் அமைப்புகளின் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை அம்சங்கள் கலைத் தொகுப்பின் அடிப்படையாக" - A. Blok, M Tsvetaeva மற்றும் Michelangelo ஆகியோரின் வார்த்தைகளில் சுழற்சிகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அமைப்பு, புரிதல் தத்துவ வகைகள்மற்றும் உலகளாவிய உலகளாவிய, "வாழ்க்கை-படைப்பாற்றல் - காதல் - இறப்பு - அழியாமை" சூத்திரத்தில் குவிந்துள்ளது.

இந்த தொகுப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், இசை மற்றும் கவிதை நூல்களின் தொடர்பு பெரிய தொகுப்பு அலகுகள், சொல்லகராதி, ரிதம், மெட்ரிக் அமைப்பு ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, "மூலக்கூறு", ஒலி ஒலிப்பு மட்டத்திலும் வெளிப்படுகிறது. இசை மற்றும் கவிதை இணையான, ரைம், யூஃபோனி, ஸ்ட்ரோஃபிக் ஆகியவற்றின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பார்வைத் துறை என்பது பாடல்களின் செமியோடிக் இடமாகும், இதன் அசல் தன்மை கூடுதல் உரை தாக்கங்கள் (உள்ளுணர்வு, வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக்), அத்துடன் நிபந்தனை யதார்த்தத்தின் விதிகள், பல்வேறு கலைகளில் உள்ளார்ந்த நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ அடித்தளங்களுடன் தொடர்புடையது. பாணிகள் மற்றும் போக்குகள். இது சம்பந்தமாக, இந்த சுழற்சிகளின் உருவ அமைப்பு ஒரு தொன்மவியல் அமைப்பாக விளக்கப்படுகிறது, அங்கு தொன்மவியல்கள், சொற்பொருள் துணை உரைகள், உருவகத் தொடர்கள் மற்றும் வண்ண குறியீடுகள் ஆகியவை உள்ளன மற்றும் தொடர்பு கொள்கின்றன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், இந்த நூல்களின் லெக்சிகோ-செமான்டிக், ஃபோன்மிக்-இன்டனேஷனல், ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் நிலைகள் அவற்றின் உருவக-குறியீட்டுக் கருத்தின் கூறுகளாகின்றன.

சோதனை வேலை பின்வருவனவற்றைக் கொண்டிருந்தது. ரஷ்ய இசை அகாடமியின் ஹார்மனி மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ துறையில் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் முறையாக விவாதிக்கப்பட்டன. க்னெசின்ஸ். வேலையின் முக்கிய விதிகள் பல வெளியீடுகளிலும், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளில் வாசிக்கப்பட்ட இரண்டு அறிக்கைகளிலும் வழங்கப்பட்டன:

- "டி. ஷோஸ்ககோவிச்சின் "தாமதமான" குரல் அமைப்புகளில் இசை மற்றும் கவிதை தொடர்புகளின் பிரச்சனையில் (பிராந்திய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு "பெர்ம் மியூசிகல் காலேஜ் - 75 ஆண்டுகள்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம், எதிர்காலம்", பெர்ம், 1999);

- "ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சியில் இசை மற்றும் கவிதை தொடர்புகளின் சில அம்சங்கள்" (சர்வதேச மாநாடு "இசை மொழியின் சொற்பொருள்", மாஸ்கோ, Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 2002).

ஆய்வுக் கட்டுரையின் சில பொருட்கள் பெர்ம் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கலாசாரத்தின் நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் பீடத்தில் கோட்பாட்டுத் துறைகளின் படிப்புகளில் நடைமுறை பயன்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன.

ஒத்த ஆய்வறிக்கைகள் சிறப்பு "இசை கலை", 17.00.02 VAK குறியீடு

• கே.டி. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பால்மாண்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசை 2009, கலை விமர்சன வேட்பாளர் பொட்யார்கினா, எலெனா எவ்ஜெனீவ்னா

• செர்ஜி ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் கேப்பெல்லா பாடகர்கள் 2009, கலை விமர்சன வேட்பாளர் ரவிகோவிச், லிடியா லியோனிடோவ்னா

• நிகோலாய் சிடெல்னிகோவின் குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் கலாச்சாரத்தின் மொழிகள் 2005, கலை விமர்சன வேட்பாளர் எசௌலோவா, டாட்டியானா இவனோவ்னா

• குரல் சுழற்சி, ஓரடோரியோ மற்றும் குரல் சிம்பொனி வகைகளில் பொருள் உருவாக்கத்தின் தர்க்கம்: சரடோவ் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது 2008, கலை விமர்சன வேட்பாளர் கொரோலெவ்ஸ்கயா, நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சேம்பர் குரல் வரிகளில் "பீட்டர்ஸ்பர்க் உரையின்" நிகழ்வு 2005, கலை விமர்சன வேட்பாளர் பிலலோவா, டாட்டியானா விளாடிமிரோவ்னா

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவு "இசை கலை" என்ற தலைப்பில், க்ரீமர், அனஸ்தேசியா ஜெனடிவ்னா

முடிவுரை

DSchosgakovich இன் எல்லையற்ற படைப்பில், அதன் பல வகை மற்றும் மிகப்பெரிய ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆரம், கருத்துகளின் அளவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அறை-குரல் பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உண்டு. ஓபரா வகையிலிருந்து நடைமுறையில் "வெளியேற்றப்பட்டது", பல்வேறு கலைகளை ஒன்றிணைப்பதற்கும் காமன்வெல்த் செய்வதற்கும் ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்புடன் தொடர்புடையது, இசையமைப்பாளர் கலைத் தொகுப்புக்கான தனது விருப்பத்தை துல்லியமாக வார்த்தையுடன் ஒரு உரையாடல் மூலம் உணர்ந்தார். அதே நேரத்தில், பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள், மொழியியல் தனித்துவம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடு ஆகியவற்றைக் கொண்ட பல்வேறு இலக்கிய முதன்மை ஆதாரங்களுக்கான ஆசிரியரின் வேண்டுகோள், அவருக்கு ஆன்மீக வெளிப்பாட்டின் ஒரு தருணமாக மாறியது, இது ஆசை தொடர்பான ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு அசல் வழியாகும். சொற்பொருள் எதிர் புள்ளிகள் மற்றும் துணை உரைகள், மாறுபட்ட வாசிப்பு மற்றும் படைப்புகளின் விளக்கம்.

இசையமைப்பாளரின் பதினாறு அறை-குரல் ஓபஸ்கள், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டன, ஒரு ஒருங்கிணைந்த வகை முன்னுதாரணத்தை உருவாக்கியுள்ளன, இது உள்ளார்ந்த பண்புகள், தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒரு சிறப்பு பரிணாமப் பாதை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இந்த திசை ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாத வகையில் வளர்ந்தது, மற்ற வகைகளின் படைப்புகளுடன் குறுக்கிடுகிறது மற்றும் தொடர்பு கொள்கிறது. எனவே, இசையமைப்பாளரின் "ஆரம்பகால" குரல் படைப்புகளின் கருத்துகளின் வேறுபாடு ("கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்" இயற்கையில் நையாண்டி, மற்றும் ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் மற்றும் "ஏ. புஷ்கின் வார்த்தைகளில் நான்கு காதல்கள்" ஆகியவற்றின் சுழற்சி ஆசிரியரின் தேடலை பிரதிபலிக்கிறது. உளவியல் பாடல் வரிகள் துறையில்) பாணி உருவாக்கத்தின் நிலை மட்டுமல்ல, "தி நோஸ்" மற்றும் "லேடி மக்பத்", பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "அருகில்" போன்ற அசல் படைப்புகளுடன் "அக்கம்" காரணமாகும். தி போல்ட்", மூன்றாவது சிம்பொனி. 40-50 களின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் மரபுகளுக்கு ஷோஸ்டகோவிச்சின் முறையீட்டுடன் தொடர்புடையது, இது அவரது படைப்பின் விரிவான "நவ-நாட்டுப்புற" திசையை உருவாக்கியது.அவற்றில் பிரிட்டிஷ் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல், சுழற்சி. "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து", கிரேக்க மற்றும் ஸ்பானிஷ் பாடல்கள், நாட்டுப்புற இசையின் குரல் மற்றும் கருவி ஏற்பாடுகள், அத்துடன் யூத ஒலிக்கு உரையாற்றப்பட்ட பல படைப்புகள் (இரண்டாவது பியானோ ட்ரையோ, முதல் வயலின் கச்சேரி, முதல் செலோ கான்செர்டோ). 60கள் புதிய நையாண்டி நாடகங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டன ("நையாண்டிகள்", "முதலை" இதழின் வார்த்தைகளின் காதல்), இது பத்தாவது சிம்பொனி, எட்டாவது குவார்டெட் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து பல்வேறு வகையான வெளிநாட்டு உரைகளில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தை நிரூபிக்கிறது. அனகிராமிங் மற்றும் குறியாக்க நுட்பங்களின் செயலில் வளர்ச்சியுடன். படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியின் கட்டமைப்பிற்குள், குரல் தொகுப்புகள், பதினான்காம் மற்றும் பதினைந்தாவது சிம்பொனிகள், கடைசி குவார்டெட்டுகள், வயலின் மற்றும் ஆல்டோ சொனாட்டாஸ், அத்துடன் கேப்டன் லெபியாட்கினின் கோரமான-நையாண்டி நான்கு கவிதைகள் ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்ன தத்துவ முக்கூட்டு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகள், பன்னிரண்டு-தொனி வரிசைகளின் தோற்றம், தொடர் நுட்பங்கள், முரண்பாடாக மொழியின் எளிமை மற்றும் இறுதி கடினமான மினிமலிசத்துடன் இணைந்து, ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை அபிலாஷைகளின் பன்முகத்தன்மையை பொதுமைப்படுத்தி ஒருங்கிணைத்து, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன.

எனவே, இசையமைப்பாளரின் அறை-குரல் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு சிக்கலான பல-நிலை வளர்ச்சியின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வு ஆகும், இது "ஒரு வகையான மோனாட் ஆகும், இது கொடுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் கோளத்தில் உள்ள அனைத்து நூல்களையும், அனைத்து அர்த்தங்களின் ஒன்றோடொன்று இணைக்கிறது. ." /163/. அதே நேரத்தில், இந்த வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் மேற்கொள்ளப்பட்ட அவரது ஆய்வின் ஒரு முக்கிய அம்சம், குரல் அமைப்புகளின் "தொலைதூர" உறவை நிறுவுதல், உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு திட்டங்களின் பொதுவான தன்மையின் அடிப்படையில் அவற்றின் தொடர்பு, ஒத்த கொள்கைகள் மற்றும் மாறுபட்ட கவிதை மற்றும் இசை மொழிகள், கலை நோக்கத்தின் ஒற்றுமை இது தொடர்பாக, மூன்று வகை கிளையினங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன: கோரமான-நையாண்டி, பாடல்-தத்துவ மற்றும் பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் நாட்டுப்புற மாதிரிகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு ஒரு முறையீட்டுடன் தொடர்புடையது.

அவர்களின் ஆராய்ச்சியின் முன்னோக்கு ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய சிக்கலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை குரல் அமைப்புகளின் சிக்கலான செயற்கை அமைப்பின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, வேலையின் முக்கிய பணி அவற்றின் தொடர்புகளின் கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் படிப்பதாகும். குரல் சுழற்சிகளின் செமியோடிக் துறையில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கிளையினங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வகையின் திசைக்கான பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் தொகுப்புகளின் உரை பகுப்பாய்வின் முடிவுகளாக, நாங்கள் பல விதிகளை தனிமைப்படுத்துகிறோம்.

அவற்றில் முதலாவது "ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடு" காரணியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகும் மூன்று வகை வகைகளில் ஒவ்வொன்றிலும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் தனித்துவத்தை நிர்ணயிப்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கோரமான நையாண்டி சுழற்சிகளின் அரைக்கோளம், இசையமைப்பாளரின் அறை-குரல் படைப்பாற்றலின் முழு வகை முன்னுதாரணத்தையும் வடிவமைத்து ஊடுருவி, தியேட்டரின் கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல், கார்னிவல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட நிபந்தனை கலை யதார்த்தத்தின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது. அத்துடன் நையாண்டி மற்றும் அபத்தமான இலக்கிய இயக்கங்கள். இந்த சுழற்சிகளின் செமியோடிக் இடத்தில், ஆசிரியரின் வார்த்தை பின்னிப்பிணைந்துள்ளது மற்றும் பல "இணைக்கப்படாத" குரல்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, இது ஒரு பணக்கார சொற்பொருள் பாலிஃபோனியை உருவாக்குகிறது. எனவே, நையாண்டி சுழற்சிகளின் செயற்கை கலை அமைப்பின் மையமானது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் குணங்கள் மற்றும் காமிக் லோகோக்களின் பரஸ்பர ஒருங்கிணைப்பின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது, இது பழமையானது, லெக்சிகல் மற்றும் வகை "அன்றாடவாதங்கள்" ஆகியவற்றின் பரவலான பயன்பாடு, மிகைப்படுத்தப்பட்ட மறுபரிசீலனை, தீவிர விவரிப்பு மற்றும், அதே நேரத்தில், உரை கூறுகளின் விரிவாக்கம்.

வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களின் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளின் அசல் தன்மை, மொழியின் (மொழி) உண்மையிலிருந்து தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் (பரோல்) மற்றும் மேலும், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் எழுதப்பட்ட நிகழ்வுக்கு உருவாகும், மாற்றப்பட்ட நாட்டுப்புற மாதிரிக்கு ஆசிரியரின் முறையீட்டில் உள்ளது. "இலக்கிய" வேலை. பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் கலை அமைப்புகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் பணியைத் தொடராமல், ஆசிரியர் கவிதை முதன்மை ஆதாரங்களின் ஆழமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்குகளில், அவற்றின் அழகியல் மற்றும் மொழியியல் பாரம்பரியத்தில் ஊடுருவிச் செல்கிறார். இத்தகைய ஸ்டைலிஸ்டிக் இடமாற்றத்தின் செயல்பாட்டில், இசை மொழியின் கூறுகள் நாட்டுப்புற நூல்களின் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளுடன் நிறைவுற்றவை. இது "ஹைரோகிளிஃபிக் சிந்தனை" என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை உருவாக்குகிறது, இது படைப்புகளின் கலை அமைப்பின் பல்வேறு தொகுப்பு நிலைகளை உள்ளடக்கியது, மாதிரி கலவைகள், ஆசிரியரின் கட்டமைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புற செயல்திறன் முறைகள், வகை பண்பேற்றங்கள், பாரம்பரிய மாதிரிகள் சார்ந்தவை.

இசையமைப்பாளரின் குரல் சுழற்சிகளின் "தாமதமான" முக்கோணத்தின் அரைக்கோளத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களில், ஒரு ஆழமான துணை உரை அடுக்கு மற்றும் சொற்பொருள் மல்டி-ஸ்பெக்ட்ரம், அதிகரித்த தகவல் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களின் குறியியலும் காரணமாக எழுகிறது: ஒலியியல், லெக்சிகல், metrorhythmic, கலவை, குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த காரணிகள் இசை மற்றும் கவிதை நூல்களின் செயலில் உள்ள கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் தொடர்பு காரணமாக உள்ளன, இதன் உரையாடல் மொழியியல் தொகுப்பு அல்லது ஒத்திசைவு நிலையை அடைகிறது, அத்துடன் அரைக்கோளத்தை ஆக்கிரமிக்கும் பல்வேறு வகையான ஐனோடெக்களின் சக்திவாய்ந்த ஓட்டம். அதன் எல்லை, புற மண்டலங்கள் வழியாக. அவற்றில் அனகிராமிங் நுட்பம் மற்றும் சொல்லாட்சிக் குறியீடானது, மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள், சினெஸ்தீசியாவின் நிகழ்வுகள், பல்வேறு கலைகளின் ஊடுருவலை நிரூபிக்கும் நுட்பங்கள்: இசை, கவிதை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம். இது சம்பந்தமாக, பல்வேறு கலை பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ அடித்தளங்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட நிபந்தனை, புராண யதார்த்தத்தின் சட்டங்களின்படி தொகுப்புகளின் செமியோடிக் இடம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை குரல் படைப்பாற்றலின் மூன்று திசைகளின் பல்வேறு வகையான அரைக்கோளங்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பு மாறுபாட்டை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்கியது - ஆசிரியரின் பாணியின் கண்ணோட்டத்தில் இந்த வகையின் கலவைகளின் செமியோடிக் இடத்தின் பொதுவான மாதிரி. இசை மற்றும் கவிதை நூல்களின் அரைக்கோளத்தின் மைய மண்டலம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இலக்கிய முதன்மை ஆதாரங்களின் ஆசிரியர்களின் தனிப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான பழக்கவழக்கங்கள் என்று தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அடுத்த நிலை சகாப்தத்தின் பாணியுடன் தொடர்புடையது, அதாவது தனிப்பட்ட நூல்கள் செயல்படும் பரந்த கலாச்சார ஆரம். சுற்றளவு பகுதியில் மேலும் ஆழப்படுத்துவது பல்வேறு பிற பாணி மற்றும் பிற உரை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் "நினைவில்", "வெளிநாட்டு" வார்த்தை, அர்ப்பணிப்புகள், நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இறுதியாக, அரைக்கோளத்தின் எல்லை மண்டலம், அதன் வெளிப்புற இடத்துடன் தொடர்பில் உள்ளது - "அப்பால்" செமியோடிக் அமைப்புகளின் இடைவெளி, பிற கலைகள் மற்றும் வகைகளின் கட்டமைப்பு வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில், பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளும் மையவிலக்கு மற்றும் மையவிலக்கு திசைகளின் பல வரிகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் குறுக்குவெட்டு புள்ளியில் ஒரு புதிய, செயற்கை கலை யதார்த்தம் பிறக்கிறது. இத்தகைய செயல்முறைகளின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவம் பிரபஞ்சத்தின் மாதிரியைப் போன்றது, இது மைய மையத்தைச் சுற்றி சமச்சீராக அமைந்துள்ள பல செறிவு வட்டங்கள்:

ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை-குரல் வகை படைப்புகளின் செயற்கை கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஆய்வு, இசை மற்றும் கவிதை அமைப்புகளுக்கிடையேயான உரையாடலின் வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது பல்வேறு தொகுப்பு நிலைகளின் கூறுகளின் கலவை மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில். இலக்கிய முதன்மை ஆதாரங்களின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர்களின் படைப்பு சமூகம் செயலில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிமாற்றம் மற்றும் மாற்றத்தின் செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது என்று கண்டறியப்பட்டது. பல்வேறு ஆசிரியரின் பாணிகள் மற்றும் கலாச்சார மரபுகளை ஒரு கவிதை அடிப்படைக் கொள்கையாகக் கொண்ட பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஷோஸ்டகோவிச் அடிவெளியின் வற்றாத ஆழத்தில் மூழ்கி, அவற்றின் அழகியல் மற்றும் தத்துவத்தின் முழுமையை உள்ளுணர்வாகப் புரிந்துகொள்கிறார், அவற்றை ஒரு வகையான "டியூனிங் ஃபோர்க்" என்று உணர்கிறார். படைப்பின் கலை உலகத்தை உருவாக்குகிறது. இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் உண்மையான பரஸ்பர அவதாரம், ஒரு வகையான இடமாற்றம், ஒரு மொழி பாரம்பரியத்தை மற்றொரு மொழிக்குள் உட்பொதித்தல்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் வசனத்தின் கட்டமைப்பு வடிவங்களை மறுகட்டமைக்க முற்படவில்லை, சரியான மொழியியல் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கடினமான கட்டமைப்பிற்குள் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை: அவரது கலை முறை கவிதை மூலத்தின் இலவச விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சிலவற்றில் தொடர்புடையது. வழக்குகள், வசனத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒருங்கிணைப்புடன், மற்றவற்றில், அவற்றின் செயலில் மாற்றம் மூலம். பல அறை குரல் அமைப்புகளின் உரைகளின் பகுப்பாய்வு, ஷோஸ்டகோவிச் கவிதை பாடல்களின் சொற்பொருள் இடத்தை தனது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும், தனிப்பட்ட, சில நேரங்களில் நெருக்கமான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தவும் பாடுபடுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் பல குரல் சுழற்சிகளின் காதல் தலைப்புகளை எழுதினார் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு, "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து", மைக்கேலேஞ்சலோ சூட், லெபியாட்கின் கவிதைகள்), இதன் உதவியுடன் இசையமைப்பாளர் சில சொற்பொருள் நோக்கங்களை வலியுறுத்துகிறார். அல்லது வசனத்தின் சொற்பொருளை விரிவுபடுத்தும் "எதிர்" படங்களை உருவாக்குகிறது, இதுவே அதிக எண்ணிக்கையிலான மொழிபெயர்க்கப்பட்ட நூல்களின் கார்டினல் மறுவேலைக்குக் காரணம்: ஆசிரியர் கவிதைகளைத் தானே திருத்துகிறார், உருவகங்களை மாற்றுகிறார், சரணங்களை வெளியிடுகிறார் அல்லது மறுசீரமைக்கிறார், அல்லது இலக்கிய மூலத்தின் மொழிபெயர்ப்பின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பதிப்பை உருவாக்கும் பல்வேறு கவிஞர்களின் உதவிக்கு மாறுகிறது

ஷோஸ்டகோவிச்சின் உருமாற்ற செயல்பாடு இசை மொழியின் உள்ளார்ந்த கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது சம்பந்தமாக, வசனத்தின் மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும் ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் கலவை நிலைகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சரிசெய்தலுக்கு உட்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரின் முறைகள், பின்வருவனவற்றை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்:

சொற்களில் சொற்பொருள் மற்றும் அளவியல் அழுத்தங்களின் தாளப் பொருத்தமின்மை, எழுத்துக்களின் கால அளவை மாற்றுவதன் மூலம் கவிதை மீட்டரை மாற்றுதல், கூடுதல் உச்சரிப்பு அல்லது சமநிலை அழுத்தத்துடன் அவற்றை நிறைவு செய்தல், ரைமின் தொனி மற்றும் ஒலிப்பு பக்கத்தை உடைத்தல், இடைநிறுத்தம் இடைநிறுத்தங்கள்;

கவிதை உரையின் தொகுப்பு தாளத்திற்கும் இசை ஹ்ரோனோஸின் வடிவங்களுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு, சரத்தின் மறுசீரமைப்பிலிருந்து எழுகிறது, கட்டுமானங்களை மறுசீரமைக்க அல்லது தடுக்கும் முறையீடு, அசல் மூலத்தில் இல்லாத பல்வேறு மறுபரிசீலனை முறைகள், "உள்ளடக்க வடிவத்தின்" மீறல், உரையின் சொற்பொருள் நிலைமாற்றம் மற்றும் உச்சநிலை, கவிதை பரிமாற்றம் அல்லது தோற்றத்தை அகற்றுதல் கூடுதல் "இசை" அடைப்பு.

ஒலியியல் மற்றும் லெக்சிகல் மட்டங்களில் உள்ள இசை மற்றும் கவிதை நூல்களின் உரையாடல் பொதுவாக உண்மையான மெய்யியலை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டு மொழிகளின் கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் வடிவங்களின் ஆழமான ஊடுருவலை வெளிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் ஒலிக்கருவி மற்றும் வசனம், லெக்சிக்கல் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் கவித்துவ இணைநிலைகள் ஆகியவற்றின் மீது மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். இருப்பினும், மொழியியல் தொடர்புகளின் இந்த பகுதியில், கவிதை உரையின் மறைக்கப்பட்ட, உச்சரிக்கப்படாத சொற்பொருள் அடுக்குகளின் உண்மையானமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய "எதிர்" கலை தூண்டுதல்களும் உள்ளன.இவ்வாறுதான் இசை ஒலியியல் மற்றும் லெக்சிகல் மையங்கள் லைடின்டோனிக் வளாகங்கள் மூலம் தோன்றும். மோனோகிராம் மற்றும் வெளிநாட்டு உரையின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ("வெளிநாட்டு" வார்த்தை). கவிதைப் படிமங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையுடன் உரையாடலில் நுழைந்து, இசையமைப்பாளர் உரைக்கு புறம்பான சொற்பொழிவு, அமைதியின் வகை - வாய்மொழி மற்றும் சொற்பொருள் உருவாக்கத்தின் தருணம் - புதிய சொற்பொருள் நுணுக்கங்களின் ஒளிவட்டத்துடன் அவற்றை நிறைவு செய்கிறார். எனவே, கருவி அறிமுகங்கள், பிந்தைய பெருந்தீனிகள் மற்றும் இழப்புகள் இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாடு, அவரது ஆசிரியரின் வார்த்தையின் ஒரு செயலாக மட்டுமல்லாமல், வலுவான உருவக, லெக்சிக்கல், உள்ளுணர்வு-ஹார்மோனிக் படைப்புகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் செயற்கை கலவையின் இன்றியமையாத அங்கமாகும்.

எனவே, ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சிகளின் தற்போதைய ஆய்வு அவர்களின் கலை உலகம் இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் உண்மையான இணக்கத்திலிருந்து பிறந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. தங்கள் மொழியியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, அவை கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் வடிவங்களைப் பரிமாறிக்கொள்கின்றன, போட்டி, போட்டி அல்லது தொகுப்பு, ஒத்திசைவு ஆகியவற்றின் உறவின் அடிப்படையில் ஒரு உரையாடலில் நுழைகின்றன. செயற்கை வகையின் படைப்புகளில் இத்தகைய மொழியியல் பாலிஃபோனியின் விளைவு உரை பதற்றம் ஆகும், இது பல சொற்பொருள் கோணங்கள், தீவிரமான தொடர்பு இணைப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்பு பன்முகத்தன்மையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நிபந்தனை மற்றும் ஆதாரமாகும். அதே நேரத்தில், "உரையின் ஹெர்மீடிக் சட்டத்தில் "அர்த்தங்களின் அழுத்தம்" எவ்வளவு அதிகமாக உயருகிறதோ, அவ்வளவு சக்திவாய்ந்ததாக உரை தன்னை ஒரு ஒற்றுமையாக அறிவிக்கிறது, அதில் இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் ஒடுக்கப்பட்டு உருகுகின்றன" / 181, ப.328/.

குரல் தொகுப்புகளின் உரை பகுப்பாய்வின் மற்றொரு முக்கியமான முடிவு, கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் கிளாசிக் ஒன்றின் படைப்பின் புதிய அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் வெளிப்படுத்துவதுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது கலை முறையின் அசல் தன்மை, மாஸ்டரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முழுமையான பார்வையை உருவாக்குதல், அவரது கலையின் அழகியல் மற்றும் தத்துவ அமைப்புகள் பற்றிய நமது அறிவை விரிவுபடுத்துவதற்கும் ஆழப்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்கிறது, இது இன்னும் நவீன உள்நாட்டு வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர் பள்ளி. உண்மையில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் விரிவான ஆய்வைத் தவிர்த்து, அவரது நேரடி மாணவர்களான எம். வெயின்பெர்க், ஜி. உஸ்ட்வோல்ஸ்கயா, ஆர். புனின், யூ. லெவிடின், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி. Sviridov, B. Tshtsenko, ஆனால் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களிடமிருந்து A. Schnittke, S. Gubaidulina, R. Shchedrin, V. Gavrilin போன்ற அசல் இசையமைப்பாளர்கள் - B. Britten.

அதன் சாராம்சத்தில் உள்ள வார்த்தை எப்போதும் ஒரு வார்த்தையாகவே இருக்கும், மேலும் நம் பொருட்டு மட்டுமே அது சதை போல் மாறி, முதலில் இந்த வடிவத்தில் அதைப் பெறுபவர் படிப்படியாக ஒரு வார்த்தையாக உயர்ந்து இறுதியில் தன்னை ஒரு நிலையில் காணும் வரை சரீரமாக அதன் உரையாடல்களை நடத்துகிறார். , - நான் அப்படிச் சொன்னால், - அதன் ஆரம்ப மற்றும் மிக உயர்ந்த படத்தைப் பற்றி சிந்திக்க ”(ஆரிஜென்). ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் சுழற்சிகளில் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான உரையாடலின் புதுமை, ஆழம் மற்றும் ஆன்மீகம் இந்த பெரிய மாற்றத்தின் தனித்துவமான உருவகமாக மாறியது. ஒய்

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்புகளின் பட்டியல் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் க்ரீமர், அனஸ்தேசியா ஜெனடிவ்னா, 2003

1. Akopyan JL இசை உரையின் ஆழமான கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு. - எம்.: பயிற்சி, 1995.-256 பக்.

2. குரல் வேலைகளின் பகுப்பாய்வு: Proc. கொடுப்பனவு / எட். ஸ்கோலோவ்ஸ்கி. - எல்.: முஸ்ப்சா, 1988. - 352 பக்.

3. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிம்போனிக் தேடல்கள். - எல்.: ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர், 1979.-287 பக்.

4. அரானோவ்ஸ்கி எம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை "எதிர்ப்பு கற்பனாவாதங்கள்" // ரஷ்ய இசை மற்றும் XX நூற்றாண்டு. XX நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ரஷ்ய இசைக் கலை / எட். - தொகுப்பு. எம். அரனோவ்ஸ்கி. - எம்., 1997. - 213 - 249.

5. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிம்பொனி மற்றும் நேரம் // ரஷ்ய இசை மற்றும் XX நூற்றாண்டு. XX நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ரஷ்ய இசைக் கலை / எட். - தொகுப்பு. மரனோவ்ஸ்கி. - எம்., 1997. - 303-370.

6. அரனோவ்ஸ்கி எம். இசை உரை. கட்டமைப்பு மற்றும் பண்புகள் - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1998. - 344 பக்.

7. Arkadiev M. நவீன ஐரோப்பிய இசையின் தற்காலிக கட்டமைப்புகள். Oprg நிகழ்வு ஆராய்ச்சி. - எம்.: பைப்லோஸ், 1992. -168 பக்.

8. அசஃபீவ் பி. பேச்சு ஒலிப்பு. - M.-L.: Muzzha, 1965. -136s.

9. அடோவ்மியன் எல். நினைவுகளிலிருந்து //மியூசிக்கல் அகாடமி. -1997. - எண் 4. - உடன். 67-77.

10. பார்சோவா ஐ. ஒப்ஜி ஆஃப் எடிமோலாஜிக்கல் அனாலிசிஸ்//சோவியத் மியூஸ்-1985.-№9.-ப.59-66,

11. Berezovchuk L. இசை வகை செயல்பாடுகளின் அமைப்பாக (உளவியல் மற்றும் குறியியல் அம்சங்கள்) // கோட்பாட்டு இசை அறிவின் அம்சங்கள். உயர் 2. - எல்.: LGITMiK, 1989. - 95-122.

12. Berezovchuk L. வகையின் கோட்பாட்டிற்கான செயல்பாட்டு-செமியோடிக் அணுகுமுறை (டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வகையுடன் இசையமைப்பாளரின் பணியின் பகுப்பாய்வு) // 70-80 களின் சோவியத் இசை. அழகியல் கோட்பாடு. பயிற்சி - எல்: LGITMiK, 1989. - 4-31.

13. பெர்ஷாட்ஸ்காயா டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிந்தனையின் மோனோடிக் கொள்கைகளில் // டி.டி. ஷோஸ்ககோவிச்: சனி. பிறந்தவரின் 90வது ஆண்டு நிறைவுக்கான கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. எல்.கோவ்னாட்ஸ்காயா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1996. - 334 - 341.

14. பிரார் வி. இசை நையாண்டி (டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர். கெட்செட்ரின்) // அழகியல் பிரிவுகள் மற்றும் கலை. - கிப்ஷ்னேவ்: ஷ்டியின்ட்சா, 1989. - 45-53.

15. பிளாக் மற்றும் முஸ்ஷா: சனி. கட்டுரைகள். - எம். -எல்: ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர், 1972.-279 பக்.

16. Bobrovsky V. ஆண் வடிவத்தின் செயல்பாட்டு அடித்தளங்கள். -எம்.: முஸ்ஸா, 1978. - 332 பக்.

17. போப்ரோவ்ஸ்கி வி. கட்டுரைகள். ஆராய்ச்சி. எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1990. -293p.

18. போப்ரோவ்ஸ்கி வி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை சிந்தனையில் // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 90 வது ஆண்டு விழாவில் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு / இ, டோலின்ஸ்காயாவால் தொகுக்கப்பட்டது. - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997.-எஸ். 39-61.

19. Bobrovsky V. மிக முக்கியமான // மியூசிக் அகாடமி பற்றி. -1997. - எண் 1. - 6-20.

20. Boleslavskaya T. Blok இன் வசனத்தின் அருங்காட்சியகம் பற்றி // Muzza மற்றும் வாழ்க்கை. Vsh. 2. - எல்.-எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1973.-ப. 163-189.

21. Bonfeld M. Muzzha: மொழி அல்லது பேச்சு? // இசை தொடர்பு: சனி. அறிவியல் படைப்புகள். Vsh.8.-SPb, 1996.-S.15-39.

22. போரோடின் பி. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் நகைச்சுவையின் தோற்றம்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். - எம்., 1986. - 25 பக்.

23. ப்ரெஷ்னேவா I. அறை குரல் வரிகளின் வளர்ச்சியில் புதிய போக்குகள் // சோவியத் ஒன்றியத்தின் சகோதர குடியரசுகளின் இசை கலாச்சாரம்: சனி. கட்டுரைகள். -கியேவ்: இசை. உக்ரைன், 1982. - 69-79.

24. ப்ரெஷ்னேவா I. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறை மற்றும் குரல் படைப்புகள்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ்ஸ் - எம்., 1986. - 22s.

25. புபெனிகோவா எல். மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் // சோவியத் இசை. -1973. - எண் 3. - 43-48.

26. வால்கோவா வி. இசை கருப்பொருள்கள் மற்றும் புராண சிந்தனை // இசை மற்றும் கட்டுக்கதை: சனி. GMPI அவர்களின் நடவடிக்கைகள். க்னெசின்ஸ். Vsh.118. -எம்., 1992. - 40-61.

27. வால்கோவா வி. ஷோஸ்டகோவிச் // ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் கோல்கோதாவின் சதி: கணத்திற்கும் நித்தியத்திற்கும் இடையில். ஆவணங்கள், பொருட்கள், கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2000. - 679 - 716.

28. வால்கோவா வி. "வேடிக்கையான கத்தி": ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் ரஷ்ய முட்டாள்தனத்தின் மரபுகள் // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் முரண்பாடுகள்: சனி. கட்டுரைகள். - என். நோவ்கோரோட், 2001.-எஸ். 229-239.

29. வாசிலியேவா ஈ. ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் சூழலில் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையமைப்புகள் // டி.டி.ஷோஸ்டகோவிச்சின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கு: விஞ்ஞான-கோட்பாட்டு மாநாட்டின் செயல்முறைகள். - மின்ஸ்க்: பெல். அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1997. - 70-77.

30. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. இசை மற்றும் கவிதை வார்த்தை. 1. தாளம். 2. உள்ளுணர்வு. 3. கலவை. - எம்.: இசை, 1972-1978. -150 வி; 368 பக்.

31. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி சோவியத் ரொமான்ஸ்-எம்.: மியூசிக், 1980. -316s.

32. Grigoryeva G. 60 களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தின் அம்சங்கள் // இசை பற்றி. பகுப்பாய்வு சிக்கல்கள் / தொகுப்பு. வி. போப்ரோவ்ஸ்கி, ஜி. கோலோவின்ஸ்கி. - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1974. -ப.246-271.

33. Grigoryeva G. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சோவியத் இசையின் ஸ்டைலிங் பிரச்சனைகள். - எம்.: சோவ் இசையமைப்பாளர், 1989.-208 பக்.

34. Dabaeva I. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் அறை-குரல் இசையில் பல்வேறு கலை அமைப்புகளின் மொழி கூறுகளின் தொடர்பு // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இசை மொழி: சனி. GMPI அவர்களின் நடவடிக்கைகள். க்னெசின்ஸ். வெளியீடு 106. - எம்., 1989. - 97-112.

35. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்: சனி. பிறந்தவரின் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. எல்.கோவ்னாட்ஸ்காயா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1996. - 400 பக்.

36. டிமிட்ரெவ்ஸ்கயா கே. பாடகர் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். -எம். : ஆந்தைகள். ரஷ்யா, 1965. - 177 பக்.

37. டிமிட்ரிவ் ஏ. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பாஸ் மற்றும் பியானோவிற்காக மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் வசனங்கள் பற்றிய தொகுப்பு // டிமிட்ரிவ் ஏ. ஆராய்ச்சி. கட்டுரைகள். அவதானிப்புகள். - எல்.: ஆந்தைகள். இசையமைப்பாளர், 1989. - 71-86.

38. Dolzhansky L. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்.-L.: Muzzha, 1973.-214 p.

39. டோலின்ஸ்கயா ஈ. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையின் தாமதமான காலம்: உண்மைகள் மற்றும் அவதானிப்புகள். // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. இசையமைப்பாளரின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997. - 27-38.

40. Dorliak N. "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" சுழற்சியின் வேலையில். ஓ. டிகோன்ஸ்காயா // ஷோஸ்டகோவிச் வெளியீடு மற்றும் வர்ணனை: ஒரு கணத்திற்கும் நித்தியத்திற்கும் இடையில். ஆவணங்கள், பொருட்கள், கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2000. - 448-459.

41. ட்ருஸ்கின் யா. ஜே.எஸ். பாக் இசையில் சொல்லாட்சிக் கருவிகளில். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைமான், 1995. - 132 பக்.

42. 60-80களின் ரஷ்ய இசையில் துராண்டினா இ. சேம்பர் குரல் வகைகள். - எம்.: இசை, 2001.-72 பக்.

43. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் துராண்டினா இ. சேம்பர் குரல் வகைகள்: வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆஸ்பியூக்ஸ்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். -எம்., 2002. - 52 பக்.

44. Dyachkova JL ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை அமைப்பில் உள்ள உரையின் சிக்கல்கள் // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இசைப் படைப்புகளின் விளக்கம்: சனி. ரேம் அவர்களின் நடவடிக்கைகள். க்னெசின்ஸ். Vsh 129. - எம்., 1994. - எஸ். 17-40.

45. Dyachkova L. ஹார்மோனிக் வகைகளின் முறைகள்: வரலாறு மற்றும் நவீனம்: Diss. ஒரு அறிவியல் அறிக்கை வடிவில். - எம்., 1998. - 80 பக்.

46. ​​ரஷ்யாவில் யூத நாட்டுப்புற பாடல்கள் / Comp., ed. மற்றும் SGinzburg இன் அறிமுகம், 11. Marska - St. Petersburg: Voskhod, 1901.-350 p.

47. Yenukidze I. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா பகடி மற்றும் 20-30 களின் ரஷ்ய இசை நாடகம் // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. - சனி. கலை. இசையமைப்பாளர் / இசையமைப்பின் 90 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு. ஈ. டோலின்ஸ்காயா. -எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997. - 150 -156.

48. Enukidze N. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்யாவில் மாற்று இசை நாடகம் மற்றும் புதிய ஓபரா அழகியலில் அதன் தாக்கம்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். diss.-M., 1999. - 24 பக்.

49. Esipova M. ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் (இசை அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் வரலாற்று பரிணாமத்தின் பிரச்சனையில்): ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். - தாஷ்கண்ட், 1988. - 28 பக்.

50. எசிபோவா எம். உயர் பாரம்பரியத்தின் ஜப்பானிய இசையில் இசையமைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான பொதுவான கொள்கைகள் // ஐரோப்பிய அல்லாத இசை கலாச்சாரங்கள்: மரபுகளைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்: சனி. GMPI அவர்களின் நடவடிக்கைகள். க்னெசின்ஸ். -உயர்.100. - எம்., 1988. - எஸ். 85 -102.

51. Zhitomirsky D. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் // Zhitomirsky D. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1981. - 344-355.

52. Zhitomirsky D. ஷோஸ்டகோவிச் // இசை அகாடமி. -1993. - எண் 3. - 15-29.

53. Zaderatsky V. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியம் // சர்வதேச சிம்போசியம், poev. டி. ஷோஸ்ககோவிச் (1985; கொலோன்), அறிவியல் அறிக்கை. பிரச்சினை. 150. - Regensburg: Bosse, 1986.-XIV.-S. 233-262.

54. சாக் வி. இலட்சியங்களைப் பற்றி மேலும்//அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்.- 1999.-№1.-எஸ். 155-159.

55. ஜகரோவா ஓ. சொல்லாட்சி மற்றும் 17 ஆம் ஆண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. - எம்.: இசை, 1983.-76 பக்.

56. Zoltai D. Ethos மற்றும் பாதிப்பு. -எம்.: முன்னேற்றம், 1977. - 370 பக்.

57. கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் இசைப் படைப்புகளின் விளக்கம்: சனி. ரேம் அவர்களின் நடவடிக்கைகள். க்னெசின்ஸ். Vsh 129. - எம்., 1994. - 200 பக்.

58. டி.டி.எஸ்.ஷோஸ்ககோவிச்சின் 90வது ஆண்டு நிறைவுக்கு: விஞ்ஞான-கோட்பாட்டு மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள். - மின்ஸ்க்: பெல். அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1997.-265 பக்.

59. கிளிமோவிட்ஸ்கி ஏ. மீண்டும் தீம்-மோனோகிராம் பற்றி டி-எஸ்-சி-எச் // டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்: சனி. பிறந்த 90 வது ஆண்டு விழா கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. எல்.கோவ்னாட்ஸ்காயா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1996. - 249-268.

60. கிளிமோவிட்ஸ்கி ஏ. ஃபின்னிஷ் கருப்பொருள்கள் பற்றிய தொகுப்பு - ஷோஸ்டகோவிச் // ஷோஸ்டகோவிச்சின் அறியப்படாத படைப்பு: ஒரு கணத்திற்கும் நித்தியத்திற்கும் இடையில். ஆவணங்கள், பொருட்கள், கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2000. - 304-307.

61. Kovnatskaya L. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பிரிட்டன்: சில இணைகள் // D.D. ஷோஸ்டகோவிச்: சனி. பிறந்தவரின் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. எல்.கோவ்னாட்ஸ்காயா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1996. - 306-323.

62. Kozintsev G. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் பற்றி // சேகரிக்கப்பட்டது. op. ஐந்து தொகுதிகளில்.-தொகுதி.2. - எல்.: கலை, 1983.

63. கோகோரேவா எம். இசை மற்றும் சொற்களின் தொகுப்பில் கான்ஸ்டன்ட் // உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் கடந்த காலத்திலிருந்தும் நிகழ்காலத்திலிருந்தும். Vsh.5 / MPS இன் அறிவியல் படைப்புகள் im. சாய்கோவ்ஸ்கி. - சனி.2. - எம்., 1993.-எஸ். 235-251.

64. கோனெம் வி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்.: இசை, 1997. - 640 பக்.

65. கொரியா யு. நேரம். நித்தியம். நம்பகத்தன்மை: டி.டி. ஷோஸ்ககோவிச்சின் (இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்புகள்) // சோவியத் இசை -1984. - எண் 9. - 27-34.

66. கோச்சரோவா ஜி. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள் // இசைக் கோட்பாட்டின் கேள்விகள். - GMPI அவர்களின் நடவடிக்கைகள். Gnesins, உயர். XXX - எம்., 1977. - 101-115.

67. கிராஸ்னிகோவா டி. XX நூற்றாண்டின் இசையில் அமைப்பு இடத்தின் அமைப்பு (கலைகளின் தொகுப்பின் சிக்கல்களுக்கு) // இசை அமைப்பு: சனி. வேலை செய்கிறது. Vsh.146. / ரேம் இம். க்னெசின்ஸ். - எம்., 2001. -எஸ்.166-179.

68. Kurysheva T. Blokovsky சுழற்சியின் DSchosgakovich // தொகுதி மற்றும் இசை: சனி. கட்டுரைகள். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1972.-ப.214-228.

69. லாவ்ரென்டீவா I. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் போக்கில் குரல் வடிவங்கள். - எம்.: இசை, 1978.-79 பக்.

70. இடது டி. சிறந்த கலையின் ரகசியம் (டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாமதமான அறை குரல் சுழற்சிகளில்) // ரஷ்யாவின் இசை. உயர் 2. -எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1978. - 291-328.

71. இடது T. சகாப்தத்தின் கலை சூழலில் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை. - எம்.: முஸ்ப்சா, 1991.-166 பக்.

72. இடது டி. ஷோஸ்டகோவிச்: உருவகங்களின் கவிதைகள் // XX நூற்றாண்டின் கலை: வெளிச்செல்லும் சகாப்தம்?: சனி. கட்டுரைகள், டி.ஐ. -N.Novgorod, 1997. - 200-211.

73. லீ டி. இசை வகைகள், டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் வேலைகளில் அவற்றின் முக்கியத்துவம்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். diss.-M., 1971. -16 பக்.

74. லீ டி. ஆன் கான்ஸ்டன்சி // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். -1997. - எண் 4. - 41-46.

75. லிவனோவா டி. மேற்கு ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு 1789 வரை. புத்தகம் 1: பழங்காலத்திலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. - எம்.: இசை, 1986. - 462 பக்.

76. லோபனோவா எம். டி-ஷோஸ்டகோவிச்சின் கச்சேரி அதிபர்கள் நவீன உரையாடல்களின் சிக்கல்களின் வெளிச்சத்தில் // இசை அறிவியலின் சிக்கல்கள்: சனி. கட்டுரைகள். வெளியீடு 6 / தொகுப்பு. V.3ak, E. சிகரேவா. - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1985. - 110-130.

77. லோபனோவா எம். இசை பாணி மற்றும் வகை: வரலாறு மற்றும் நவீனம். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1986.-176 பக்.

78. Magnitskaya T. இசை அமைப்பு: கோட்பாடு, வரலாறு, நடைமுறை. பாடநெறி "ஹார்மனி" / ரேம் அவர்களுக்கு விரிவுரை. க்னெசின்ஸ். - எம்., 1992. - 36 பக்.

79. ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றி Mazel L. Etudes. படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகள், - எம் .: Sov.kompozitor, 1986.-176 பக்.

80. மகரோவ் ஈ. டைரி. எனது ஆசிரியர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவுகள். - எம்.: இசையமைப்பாளர், 2001.-60 பக்.

81. மேகபர் ஏ. "நீங்கள் டவுலண்டால் வசீகரிக்கப்படுகிறீர்கள் ...". ஷேக்ஸ்பியரின் இங்கிலாந்தின் இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றி // இசை வாழ்க்கை. -1988. - எண் 22. - 19-21.

82. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள். - எம்.: இசை, 1976. - 253 பக்.

83. Medushevsky V. இசையின் ஒலி வடிவம்: ஆராய்ச்சி. - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1993, - 262 பக்.

84. சர்வதேச சிம்போசியம், Poev. டி. ஷோஸ்டகோவிச் (1985; கொலோன்). கருத்தரங்க அறிவிப்பு. Vsh. 150.-ரெஜென்ஸ்பர்க்: போஸ்ஸே, 1986.-XIV.-612 பக்.

85. மேயர் கே. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்: வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல், நேரம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1998. - 559 பக்.

87. மிகீவா எல். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கை. - எம்.: டெர்ரா, 1997. - 368 பக்.

88. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை ஆய்வுகள்: கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்: சனி. 24-26 செப்டம்பர் மாநாட்டின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆவணங்கள் 2002 / Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். - எம்., 2002. - 302 பக்.

89. Nazaikinskiy E. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் கலைப் போக்குகள் // சர்வதேச சிம்போசியம், போவ். டி. ஷோஸ்டகோவி^^ (1985; கொலோன்). அறிவியல் அறிக்கை. Vsh. 150. -ரெஜென்ஸ்பர்க்: போஸ், 1986. -XIV. - 439 -470.

90. Naumenko T. XX நூற்றாண்டின் 60-80களின் ரஷ்ய குரல் இசையில் உரைநடையின் கோட்பாடுகள்: ஆசிரியரின் சுருக்கம், டிஸ். - வில்னியஸ், 1989. - 26 பக்.

91. நோசினா வி. ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய "பிரெஞ்சு சூட்களின்" குறியீட்டில். - எம்.: கிளாசிக்ஸ் - XXI, 2002. - 82 -152.

92. ஓகனோவா டி. ஆங்கிலக் கோட்பாடு மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கன்னி இசையில் உள்ள குறைப்புகள் மற்றும் உருவங்கள் - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி: "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" / ரேம் இம் பாடத்திட்டத்தில் விரிவுரை. க்னெசின்ஸ். - எம்., 1998. - 32 பக்.

93. ஆர்லோவ் ஜி. ஷோஸ்டகோவிச்சில் ஷேக்ஸ்பியர் பற்றி // ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் இசை - எல் .: முசிகா, 1964. - 276-302.

94. Petrushanskaya E. Brodsky மற்றும் Shostakovich // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. இசையமைப்பாளரின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகளின் தொகுப்பு - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997. - 78-90.

95. Pikalova N. 60-80 களின் சோவியத் அறை கருவி இசையில் சூட் சுழற்சிகளின் உருவக மற்றும் வியத்தகு அம்சங்கள் மற்றும் தொகுப்பு வகையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள் // 70-80 களின் சோவியத் இசை. அழகியல். கோட்பாடு. பயிற்சி - எல் .: LGITMiK, 1989. - 51-69.

96. பிலிபென்கோ என். ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில் வார்த்தை மற்றும் இசை: உருவக மற்றும் சொற்பொருள் விளக்கத்தின் அனுபவம்: ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். - எம்., 2002. - 23 பக்.

97. நண்பருக்கு எழுதிய கடிதங்கள்: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சிலிருந்து ஐ.டி. க்ளிக்மேன்/காம்ப். மற்றும் கருத்துக்கள் I.D. க்ளிக்மேன் - எம்.: DSCH - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1993. - 336 பக்.

98. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சிலிருந்து போரிஸ் டிஷ்சென்கோவுக்கு எழுதிய கடிதங்கள் முகவரியின் கருத்துகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1997. - 51 பக்.

99. பிரித்திகினா ஓ. இசை நேரம்: கருத்து மற்றும் நிகழ்வு // கலையில் இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. நடவடிக்கைகள் / எட். ஓ. பிரித்திகினா - எல்.: LPPMiK, 1988. - 67 - 92.

100. Ptushko L. பின்நவீனத்துவத்திற்கான வழியில் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் நகைச்சுவையின் உருமாற்றங்கள்) // XX நூற்றாண்டின் கலை: சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் முரண்பாடுகள்: சனி. கட்டுரைகள். - NNovgorod, 2001.-ப. 293-305.

101. ரஷ்ய இசை மற்றும் XX நூற்றாண்டு. XX நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ரஷ்ய இசைக் கலை / எட். - தொகுப்பு. எம். அரனோவ்ஸ்கி. - எம்., 1997. - 874 பக்.

102. ரஷ்ய காதல். -எம்.-எல்.: அகாடமியா, 1930. -167 பக்.

103. Ruchyevskaya E. வார்த்தை மற்றும் இசை - L.: Muzgiz, 1960. - 56 p.

104. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சவென்கோ உலகம்: மோனோகிராஃப். - எம்.: இசையமைப்பாளர், 2001. - 327 பக்.

105. ஸ்விரிடோவ் ஜி. இசை விதியாக / காம்ப். ஏ.எஸ். பெலோனென்கோ. - எம்.: மோல். காவலர்கள், 2002. - 798 பக். இருந்து. சோகோலோவ் ஏ. XX நூற்றாண்டின் இசை அமைப்பு: படைப்பாற்றலின் இயங்கியல் - எம்.: முசிகா, 1992.-230 பக்.

106. சோகோலோவா ஈ. ஷோஸ்டகோவிச்சின் தாமதமான வேலையின் இணக்கத்தில் துருத்தி மற்றும் நேரியல் தன்மை // இசைக் கோட்பாட்டின் கேள்விகள். - GMPI அவர்களின் நடவடிக்கைகள். Gnesins, வெளியீடு XXX-M., 1977.-S.116-131.

107. சோஹோர் ஏ. "சிறிய" மனிதனைப் பற்றிய பெரிய உண்மை (சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் அதன் இடம்) // ஏ. சோஹோர். சோவியத் இசை பற்றிய கட்டுரைகள். - எல் .: இசை, 1974.-எஸ்.141-155.

108. ஸ்பெக்டர் என். ஷேக்ஸ்பியரின் வேலையில் ஷேக்ஸ்பியரின் "சோனட் 66" இன்டெராப் இணைப்புகளின் பிரச்சனையில் // ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையின் வரலாற்றிலிருந்து. Vsh.Z. - எம்.: இசை, 1978. - 210-217, f>

109. ஸ்பெக்டர் என். ஆரம்பகால குரல் சுழற்சி // சோவியத் இசை -1983. - எண். 9, - 77 - 78.

110. ஸ்டெபனோவா I. சொல் மற்றும் இசை: சொற்பொருள் இணைப்புகளின் இயங்கியல். - எம்., 1999.

111. டிஷ்செங்கோ பி. 142 வது மற்றும் 143 வது ஓபஸ்கள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் // சோவியத் இசை. - 1974. - எண். 9. - 40-46.

112. Ushitskaya O. XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவை. மொழியியல் போதனைகளின் சூழலில். - எம்.: என்டிசி "கன்சர்வேட்டரி", 1992. - 34 பக்.

113. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையில் ஃபெடோசோவா ஈ. டயடோனிக் முறைகள். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1980.-191 பக்.

114. கென்டோவா அமேசிங் ஷோஸ்டகோவிச். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: மாறுபாடு, 1993. - 270 பக்.

115. கோலோபோவ் யூ. XX நூற்றாண்டின் இசையின் போக்குகளின் சூழலில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி // சர்வதேச சிம்போசியம், போவ். டிஷோஸ்டகோவிச் (1985; கொலோன்). அறிவியல் அறிக்கை. Vsh. 150. -ரெஜென்ஸ்பர்க்: போஸ், 1986. -XIV. - 490-516.

116. கோலோபோவ் யு. லாடா ஷோஸ்டகோவிச்: கட்டமைப்பு மற்றும் முறைமைகள் // ஷோஸ்ககோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. இசையமைப்பாளரின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகளின் தொகுப்பு - எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997. -எஸ்.62-77.

117. கோலோபோவ் ஒய். புதிய ஹார்மனி: ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் // ரஷ்ய இசை மற்றும் XX நூற்றாண்டு. XX நூற்றாண்டின் கலாச்சார வரலாற்றில் ரஷ்ய இசைக் கலை - எம்., 1997. - 433-460.

118. கோலோபோவா வி. இசை ஒரு கலை வடிவமாக பாடநூல் (இரண்டு பகுதிகளாக). - எம்., 1990. - 139 பக்.; 1991.-121 பக்.

119. கோலோபோவா வி. ஐகான். குறியீட்டு. சின்னம். (ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் செமியோடிக்ஸ்) // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். -1997. - எண் 4. - 159-162.

120. கோலோபோவா வி. இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள்: பாடநூல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ..: "லான்", 2001.-496 பக்.

121. Tsaregradskaya T. ஆலிவர் மெஸ்சியான் வேலையில் நேரம் மற்றும் ரிதம் - எம் .: கிளாசிக்ஸ் - XXI, 2002.-376 ப.

122. சிர்குனோவா எம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆரம்பகால காதல்கள் // இசை வாழ்க்கை. - 1990. - எண். 15. - 13-14.

123. சர்னயா என். ஆங்கில கன்னி இசை வரலாற்றிலிருந்து // வெளிநாட்டு இசை வரலாற்றிலிருந்து: சனி. கலை. Vsh.4 / Comp. ஆர்.கே.111இரினியன். - எம்.: இசை, 1980. - 81-118.

124. ஷெஸ்டகோவ் யு. கிழக்கு நாடுகளின் இசை அழகியல் / ஓப். எட். மற்றும் vst. V.P. ஷெஸ்டகோவ் எழுதிய கட்டுரை - D.: Muzyka, 1967.-414 p.

125. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: 1906-1996. இசையமைப்பாளர் / இசையமைப்பின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. ஈ. டோலின்ஸ்காயா. -எம்.: இசையமைப்பாளர், 1997. - 224 பக்.

126. ஷோஸ்டகோவிச்: ஒரு கணத்திற்கும் நித்தியத்திற்கும் இடையில். ஆவணங்கள், பொருட்கள், கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2000. - 920 பக்.

127. யாவோர்ஸ்கி பி. கிளேவியருக்கான பாக் தொகுப்புகள் - எம் .: கிளாசிக்ஸ்-XXI, 2002. - சி, 23-81.

128. ஜரோசின்ஸ்கி டெபஸ்ஸி, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம். - எம்.: முன்னேற்றம், 1978. - 232 பக்.

129 பர்மிஸ்டர் எல் மியூசிகபோட்டிகா ரோஸ்டாக் (1606). - iCassel-Bassel, Barenreiter, 1955,

130. க்ளோபிக்கா ஆர் ப்ராப்ளம் டோப்ரா i zla w tworczosci scenicznej Kizysztofa Pendereckiego // Muzyka, slowo, sens. மிஸ்ஸி ஸ்லாவோவிட் டோமாஸ்ஸெவ்ஸ்கிமி டபிள்யூ 70 ரோஸ்னிஸ் யூரோட்ஜின். - அகாடெமியா மியூசிக்னா w க்ராகோவ், 1994.-எஸ். 113-135.

131. Dahlhaus C. La idea de la musica absoluta - பார்சிலோனா: Idea musica, 1999. -154 p.

132. Dopart B. Canzony, sestyny ​​i sonety Francesco Petrarki w renesansowym madiygale i piesni romantycznej // Muziyka i lirika Poeci ich muzyczny rezonans od Petrarki do Tetmajera / red. M. Tomaszewskiego.- Krakow: Akademia muzyczna, 1994. - S.15-24.

133. மேக் டொனால்ட் இயன். புதிய ஷோஸ்டகோவிச். - லண்டன், 1990.

134. முசிகா, ஸ்லோலோ, சென்ஸ். மிஸ்ஸி ஸ்லாவோவிட் டோமாஸ்ஸெவ்ஸ்கிமி டபிள்யூ 70 ரோஸ்னிஸ் யூரோட்சியா - கிராகோவ்: அகாடெமியா முசிக்னா, 1994.-181 எஸ்.

135. Pociej V. Muzyka - tekst - tlumaczenie. உவாகி ஓ மெடோட்ஸி ஸ்டாரேகோ t1efge1a1ora // முஸிகா, ஸ்லோலோ, சென்ஸ். மிஸ்ஸி ஸ்லாவோவிட் டோமாஸ்ஸெவ்ஸ்கிமி டபிள்யூ 70 ரோஸ்னிஸ் யூரோட்ஜின். - க்ராகோவ்: அகாடெமியா மியூசிக்னா, 1994.-எஸ். 169-172.

136. Muziyka i lirika. Poeci i ich muzyczny resonans od Petrarki do Tetmajera / red. எம். டோமாஸ்ஸெவ்ஸ்கிகோ.- கிராகோவ்: அகாடெமியா மியூசிக்னா, 1994. -176 எஸ்.

137. Tomaszewski M. Intefritacja integralna dziela muzycznego. ரெகோனேசன்ஸ். - க்ராகோவ்: அகாடெமியா மியூசிக்னா, 2000. - 157 கள். இலக்கியம், கலை விமர்சனம்

138. ஐசென்ஸ்டீன் ஈ. உலகம் மெய்யெழுத்துக்கள் / ஒலி உறுப்பு எம். ஸ்வேடேவா மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஜர்னல் "நேவா", ஐடிடி "சம்மர் கார்டன்", 2000. - 288 பக்.

139. அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்: அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் மார்ச் 14-17, 2000 / Comp.: Igosheva T.V. - Veliky Novgorod, 2000. - 418 p.

140. அலெக்ஸீவ் எம். ஆங்கில இலக்கிய வரலாற்றிலிருந்து. ஓவியங்கள், கட்டுரைகள், ஆராய்ச்சி. - எம். - எல்.: மாநிலம். வெளியீட்டு வீடு இலக்கியம், 1960. - 500 பக்.

141. அலெக்ஸீவ் எம். இடைக்கால இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் இலக்கியம். - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1984. -351s.

142. அல்படோவ் எம். மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை // மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை. - எம்.: கலை, 1992. - 76-119.

143. உலகளாவிய இலக்கிய செயல்முறையின் சூழலில் ஆங்கில இலக்கியம். ஆங்கில இலக்கிய ஆசிரியர்களின் VI சர்வதேச மாநாட்டின் சுருக்கங்கள். - எல்சிரோவ், 1996. - 180 பக்.

144. Aniksg A. ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு. - எம்.: உச்பெட்கிஸ், 1956. - 483 பக்.

145. அனிக்ஸ்ட் ஏ. ஷேக்ஸ்பியர். பாணியின் சிக்கல்கள் // தியேட்டர். -1984. - எண் 7. - 109-124.

146. Aniksg A. மைக்கேலேஞ்சலோவின் நான்காவது தொழில் // மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை. - எம்.: கலை, 1992. - 119-142.

147. Anikst A. ஷேக்ஸ்பியரின் கவிதையின் பாணியின் பரிணாமம் // ஷேக்ஸ்பியர் செஜினியா.1993. - எம்.: நௌகா, 1993.-எஸ்.94-102.

148. அக்மிஸத்தின் தொகுப்பு: கவிதைகள். வெளிப்படுத்துகிறது. கட்டுரைகள். குறிப்புகள். நினைவுகள். - எம்.: மாஸ்க். தொழிலாளி, 1997.-367 ப.

149. பாக் ஜே. அவாங்-எடிஸ்ஜியன் அமைதி மற்றும் மோதல் கட்டுமானத்தின் படம் // ரஷ்ய இலக்கியம். - ஆம்ஸ்டர்டாம்: நார்த்-ஹாலந்து - வி. 21,1987. -ப.1-9.

150. பரனோவ் ஏ. மெடிசி சேப்பலின் சிற்பக் குழுமத்தின் நிகழ்ச்சியில் // மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் அவரது நேரம்: சனி. கட்டுரைகள்.-எம்.: கலை, 1978. -ப.51-63.

151. பார்ட் ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்: செமியோடிக்ஸ் கவிதைகள் // Comp. ஜி.கே. கோசிகோவா - எம்.: முன்னேற்றம், 1994.-615 பக்.

152. பார்ட் ஆர். மித்தாலஜிஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் இம். சபாஷ்னிகோவ், 1996. - 312 பக்.

153. பேட்கின் எல். உயர் மறுமலர்ச்சியில் சோகத்தின் தோற்றம் // மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் அவரது நேரம்: சனி. கட்டுரைகள். -எம்.: கலை, 1978. - எஸ். 138-162.

154. பக்தின் எம். இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள். - எம்: கலைஞர். இலக்கியம், 1986. - 543 பக்.

155. பக்தின் எம். எஃப். ரபேலாய்ஸின் படைப்பாற்றல் மற்றும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நவீன கலாச்சாரம் - எம் .: ஹூட். இலக்கியம், 1990. - 543 பக்.

156. பக்தின் எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் சிக்கல்கள். - எம்.: அல்கோனோஸ்ட், 1994. -174 பக். "" சரன்ஸ்க் இன்டர்ன். பக்தின் ரீடிங்ஸ்: 2 பாகங்களில். - சரன்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஆஃப் மோர்ட், யுனிவர்சிட்டி, 1995. - பகுதி 1 -244கள்.; பகுதி பி-240கள். 157. பெலி ஏ. இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையேயான நினைவுகள், 3 புத்தகங்களில், புத்தகம் 3. - எம்.: புனைகதை, 1990. - 670 பக்.

158. பெர்ன் ஆர். கவிதைகள். சேகரிப்பு. Comp. I.M.Levidova - M.: Raduga, 1982, - 705 p.

159. பெச்சர் I. சொனட்டின் தத்துவம், அல்லது சொனட்டில் ஒரு சிறிய அறிவுறுத்தல் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். -1965. - எண். 10. - 190-280.

160. பிளாக் ஏ. ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள். - எல்.: நௌகா, 1991. - 343 பக்.

161. Bogatyrev IL நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள் - எம்.: கலை, 1971. - 544 பக்.

162. போரோனிமா I. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் ஜப்பானிய கவிதைகளில் இலக்கிய பாரம்பரியம் மற்றும் ஆசிரியரின் முன்முயற்சி // வோஸ்டாட்ஸ் இடைக்கால இலக்கியத்தின் கவிதைகள். பாரம்பரியம் மற்றும் படைப்பாற்றல். -எம்.: ஹெரிடேஜ், 1993. -எஸ்.57 -102.

163. போரோனினா I. கவிதைப் படமான "வாகா" ("ஜப்பானிய பாடல்") நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராண தோற்றம் // ஒப்பீட்டு அச்சுக்கலை கவரேஜில் கிழக்கின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணங்கள். - எம்.: ஹெரிடேஜ், 1999. - SW -122.

164. Tsvetaeva பற்றி Brodsky: நேர்காணல், கட்டுரை. - எம்.: நெசவிசிமயா கெஸெட்டா, 1997, - 208 கள்,

165. Burgin D. Marina Tsvetaeva மற்றும் transgressive eros: கட்டுரைகள், ஆராய்ச்சி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: Inapress, 2000.-240s.

166. Valgina I. M. Tsvetaeva // ரஷ்ய உரையின் கவிதைகளில் அழிவின் அறிகுறிகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பாத்திரம். -1978. - எண் 6. - 58 - 66.

167. ஆர்க்கிமிடிஸ் குளியல்: சனி. / Int. ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் எழுதிய கட்டுரை - எல்.: கலை இலக்கியம், 1991. - 496 பக்.

168. விஷ்னேவ்ஸ்கி கே. சமமற்ற சரணங்களின் அமைப்பு // ரஷ்ய வசனம், - எம் .: ரோஸ். நிலை தும், அன்-டி, 1996.-ப. 81-92.

169. Voznesensky A. மைக்கேலேஞ்சலோ // வெளிநாட்டு Ltgeratura - 1975. - எண் 3. - 203-214.

170. காஸ்பரோவ் பி. யாஸ்ட்க், நினைவகம், படம். மொழியியல் இருப்பின் மொழியியல்.-எம்.: புதிய லிட். விமர்சனம், 1996.-352 பக்.

171. காஸ்பரோவ் எம். மார்ஷாகி நேரம் //இலக்கிய ஆய்வுகள். -1994. -#6, - 153-167.

172. காஸ்பரோவ் எம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், - எம்: புதிய லிட். விமர்சனம், 1995. - 477 பக்.

173. காஸ்பரோவ் எம்., அவ்டோனோமோவா என். ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகள் - மார்ஷக் மொழிபெயர்த்தார். II காஸ்பரோவ் எம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி P, கவிதை மீது. - எம்.: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மொழிகள், 1997. - எஸ், 105-120.

174. காஸ்பரோவ் எம். கருத்துக்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வசனம். - M.: "Fortuna Limited", 2001.-288 p.

175. ஜெராசிமோவ் கே. சொனட்டின் நியதிகளின் இயங்கியல் - திபிலிசி: திபிலிசி பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1985, - சி, 17-51.

176. கெர்வர் எல். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கவிஞர்களின் படைப்பில் ஒரு இலக்கிய உரையின் "இசை" பதிவின் ஒப்பி // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: கடந்து செல்லும் சகாப்தம்?: சனி. கட்டுரைகள், v.1. - என். நோவ்கோரோட், 1997, -எஸ், 6-15,

177. கெர்வர் எல். ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இசை மற்றும் இசை புராணங்கள் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள்), - எம் : "இன்ட்ரிக்", 2001, - 248 கள்,

178. கின்ஸ்பர்க் எல். தி மேன் அட் தி டெஸ்க். - எல்: ஆந்தைகள், எழுத்தாளர், 1989, - 608 கள்,

179. கோர்பனேவ்ஸ்கி எம். "என் பெயர் மெரினா," எம். ஸ்வெடேவாவின் கவிதைகளில் சரியான பெயர்கள் பற்றிய குறிப்புகள் // ரஷ்ய பேச்சு, -1985. - எண். 4, - சி, 56 - 64.

180. Grigoryeva T., Logunova V. ஜப்பானிய இலக்கியம். சுருக்கமான கட்டுரை. - எம்: நௌகா, 1964, - 282 பக்.

181. கிராஸ்மேன் எல். சொனட்டின் கவிதைகள் // கவிதைகளின் சிக்கல்கள்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - எம்.-எல்.: ZiF, 1925. - 117-140.

182. Gryakalova N. பிளாக்கின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகளின் உருவத்தின் தோற்றத்திற்கு // A.Blok. ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள்.-எல் .: நௌகா, 1991.-எஸ்.49-63.

183. குமிலியோவ் எல். நெருப்புத் தூணில். - எம்.: சோவ். ரஷ்யா, 1991.-416 பக்.

184. குட்னர் எம். பெர்ன் // ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு. - v.1, vysh. 2. - எம். - எல்.: USSR இன் அறிவியல் அகாடமியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1943, - 623-633.

185. டோலின் ஏ. கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய பாடல் வரிகளின் டைபோலாஜிக்கல் அம்சங்கள் // ஜப்பான்: சித்தாந்தம், கலாச்சாரம், இலக்கியம் - எம்: அறிவியல், 1989. - 171 -177.

186. யூத கலைக்களஞ்சியம். கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் யூதர்கள் மற்றும் அதன் iQ n^bType பற்றிய அறிவுக் குறியீடு. - டி.6. - மறுபதிப்பு, பதிப்பு. - எம்.: டெர்ரா, 1991. - 960 பக்.

188. Elnitskaya "வஞ்சனை உயர்த்துதல்". ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய நார்விச் சிம்போசியா // ஸ்வெடேவாவின் சமாதானம் மற்றும் கட்டுக்கதை. டி.பி., மெரினா ஸ்வெடேவா - வெர்மான்ட், 1992.-ப. 45-58.

189. எரேமினா எல். ஏ. பிளாக்கின் கவிதைகளில் உரை மற்றும் வார்த்தை ("ரயில்வேயில்" என்ற கவிதை ஒரு உருவக-பேச்சு முழுமையாக) // ஏ. பிளாக்கின் உருவ வார்த்தை: சனி. கட்டுரைகள். - எம்.: நௌகா, 1980. - 5-55.

190. எர்மகோவா எல். ஆரம்பகால ஜப்பானிய கவிதைகளில் வார்த்தை மற்றும் இசை // ஜப்பான்: சித்தாந்தம், கலாச்சாரம், இலக்கியம் - எம்.: நௌகா, 1989. - 116 -123.

191. ஜாக்கார்ட் ஜே.-எஃப். டேனியல் கார்ம்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய அவங்ஃப்டாவின் முடிவு - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கல்வியாளர். திட்டம், 1995.-471 ப.

192. Zhirmunsky V. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. கவிதை நடையியல் - எல்.: நௌகா, 1977, -407 பக்.

193. Zhirmunsky V. ஒப்பீட்டு இலக்கியம். கிழக்கும் மேற்கும். - எல் .: நௌகா, 1979, - 494 பக்.

194. Zhogina K. "பெயரின் கவிதைகள்" M.I. - எம் .: ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் மெரினா ஸ்வெடேவா, 2001, - 276 - 290,

195. சோல்கோவ்ஸ்கி ஏ. மிகைல் சோஷ்செங்கோ: அவநம்பிக்கையின் கவிதைகள். - எம் .: பள்ளி "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் யாஸ்ப்ஸி", 1999.-392 பக்.

196. Zubova L. மெரினா Tsvetaeva கவிதை: மொழியியல் அம்சம். - எல் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் லென், பல்கலைக்கழகம், 1989. - 264 பக்.

197. Zundelovich யா. கோரமான கவிதைகளின் கவிதைகள் // கவிதைகளின் சிக்கல்கள்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, - M. - L: ZiF, 1925. - 63-79.

198. இகோஷேவா டி. இடைக்கால நாடகத்தின் பின்னணியில் பிளாக்கின் பாடல் வரிகள் // அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்: அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் 14-17 மே 2000 / தொகுப்பு: இகோஷேவா டி.வி. - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000. - 74-83.

199. Irza EL கலை விண்வெளி நேரம் மற்றும் கலைகளின் நவீன தொகுப்பு (திரை கலைகளில் இசையின் பங்கேற்பின் அடிப்படையில்): ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். - எம்., 1993. - 21 பக்.

200. XX நூற்றாண்டின் கலை: வெளிச்செல்லும் சகாப்தம்?: சனி. கட்டுரைகள், தொகுதி 1, பி. - நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாநிலம். கன்சர்வேட்டரி. - N.Novgorod, 1997. - 264 பக். (தொகுதி. 1), 292 பக். (v.11).

201. XX நூற்றாண்டின் கலை: சிரிப்பு கலாச்சாரத்தின் முரண்பாடுகள்: சனி. கட்டுரைகள். - என். நோவ்கோரோட், 2001. - 354 பக்.

202. இசுபோவ் கே. பிளாக்கின் வரலாற்றுவாதம் மற்றும் வரலாற்றின் குறியீட்டு புராணம் // ஏ. பிளாக். ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள். - எல்: நௌகா, 1991. - 3-21.

203. காட்ஸ் பி. ரஷ்ய கவிதைக்கான இசை விசைகள்: ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் கருத்துகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1997. - 272 பக்.

204. Kozhevnikova N. A. Akhmagova // ரஷ்ய வசனத்தின் வசனங்களில் ஒலி மறுபடியும், - எம் .: ரோஸ். நிலை gum.unit, 1996.-S. 125-144.

205. கொன்ராட் என். மாதிரிகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் ஜப்பானிய இலக்கியம் (தொகுதி. 1). - எல் .: வாழும் ஓரியண்டல் லாங்குவேஜஸ் நிறுவனத்தின் பதிப்பு, 1927.-553 பக்.

206. கிரெசிகோவா I. ஸ்வெடேவா மற்றும் புஷ்கின். ஊடுருவல் முயற்சி: ஆய்வுகள், கட்டுரைகள். - எம்.: RIF "ROI", 2001.-168 ப.

207. Krivtsun O. கலை வடிவங்களின் பரிணாமம்: கலாச்சார பகுப்பாய்வு. - எம்.: நௌகா, 1992.-303 பக்.

208. குட்ரோவா I. ஸ்வேடேவாவின் சூத்திரம்: "இருப்பதை விட இருப்பது நல்லது" // ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய நார்விச் சிம்போசியா. டி.பி. மெரினா ஸ்வெடேவா - வெர்மான்ட், 1992. - 74 - 87.

209. லாசரேவ் வி. மைக்கேலேஞ்சலோ // மைக்கேலேஞ்சலோ. கவிதை. சமகாலத்தவர்களின் கடிதங்கள் தீர்ப்புகள். - எம்.: கலை, 1983. - 5-38.

210. LaFleur W. வார்த்தைகளின் கர்மா. மத்தியகால ஜப்பானில் பௌத்தம் மற்றும் இலக்கியம். - எம்.: வெள்ளி இடங்கள், 2000.-192 பக்.

211. லெவி - ஸ்ட்ராஸ் கே. "புராணவியல்" புத்தகத்திலிருந்து. 1. "பச்சை மற்றும் வேகவைத்த": ஓவர்ச்சர், பகுதி 2 // செமியோடிக்ஸ் மற்றும் ஆர்ட் மெஃபியா. - எம்.: மிர், 1972.-எஸ். 25 - 49.

212. லெக்மானோவ் ஓ. அக்மிசம் மற்றும் பிற படைப்புகள் பற்றிய புத்தகம். - டாம்ஸ்க்: கும்பம், 2000. - 704 பக்.

213. குறியீடு முதல் இன்றைய நாள் வரையிலான இலக்கிய அறிக்கைகள் / தொகுப்பு. சனி. Dzhambinova - எம்.: XXI நூற்றாண்டு - ஒப்புதல், 2000. - 608 பக்.

214. Likhachev D. குறிப்புகள் மற்றும் அவதானிப்புகள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் குறிப்பேடுகளிலிருந்து. - எல்.: ஆந்தைகள். எழுத்தாளர், 1989.-608 பக்.

215. லோசோவிச் டி. பிளாக் மற்றும் வாக்னர்: மெய் // அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்: விஞ்ஞான மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் மார்ச் 14-17, 2000 / கம்ப்.: இகோஷேவா டி.வி. - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000. -S.224-235.

216. Losev L. செங்குத்தாக (Tsvetaeva மூலம் இடமாற்றத்தின் கவிதைகள் மீது மேலும்) // ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய நார்விச் சிம்போசியா. டி.பி. மெரினா ஸ்வெடேவா - வெர்மான்ட், 1992. - 100 -109.

217. லோட்மேன் யூ. ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பு - எம்.: கலை, 1970. - 383 பக்.

218. லோட்மேன் யூ. கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு வசனத்தின் அமைப்பு - டி.: அறிவொளி, 1972. - 271கள்.

219. லோட்மேன் யூ. அரைக்கோளத்தில் // செமியோடிக் பொறிமுறையின் கொள்கையாக உரையாடலின் அமைப்பு Vsh. 64 / எட். ஒய்.ல1மன். - டார்டு, 1984. - 5-23.

220. லோட்மேன் யூ. கட்டமைப்பு கவிதைகள் பற்றிய விரிவுரைகள் // யு.எம். லோட்மேன் மற்றும் டார்டு-மாஸ்கோ செமியோடிக் பள்ளி-எம்.: க்னோசிஸ், 1994.-எஸ்.17-240.

221. லோட்மன் யூ. புராண உலகங்களுக்குள். மனிதன். - உரை. - அரைக்கோளம் - வரலாறு. - எம்.: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மொழிகள், 1996. - 448 பக்.

222. லோட்மேன் யூ அரைக்கோளம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலை, 2000. - 704 பக்.

223. Lvova M. Tsvetaeva // ரஷ்ய பேச்சு கவிதையில் மீண்டும் மீண்டும் அசல் தன்மை. - 1987. - எண். 4. - 74-79.

224. Magnitskaya E. பிரபஞ்சத்தின் கிரியேட்டிவ் விளக்கம்: மோனோகிராஃப் / ரேம் im. Gnessth. - எம்., 1996.-196 பக்.

225. மாகோமெடோவா D. A. Blok // Vestnik Mosk இன் வேலையில் "உலக இசைக்குழுவின்" சின்னத்தின் தோற்றம் மற்றும் பொருள் பற்றி. பல்கலைக்கழகம், தொடர் X, மொழியியல், 1974. - எண். 5. - 10-19.

226. மாலிஷெவ்ஸ்கி எம். பெருநகர ஸ்டிகாலஜியின் சிக்கல்கள் // கவிதைகளின் சிக்கல்கள்: சனி. sgat J.-M.-L.: ZiF, 1925.-S.143-157.

227. மால்பெர்க், I. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் ஓரியண்டல் பொயடிக் ஸ்கேல் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில்): ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ். - தாஷ்கண்ட், 1988. - 20 பக்.

228. மெரினா Tsvetaeva: தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சந்திப்புகள், அவரது படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பு: எட்டாவது மற்றும் 1vetaevskaya சர்வதேச அறிவியல்-கருப்பொருள் மாநாடு: Sat.dokl. - எம்.: ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் மரிண்ட் ஸ்வெடேவா, 2001. - 480 பக்.

229. மஸ்லோவா வி. மெரினா ஸ்வெடேவா: காலப்போக்கில் மற்றும் ஈர்ப்பு. - மின்ஸ்க்: எகனாமி பிரஸ், 2000. -224 பக்.

230. மத்யாஷ் கவிதை பரிமாற்றம்: ரிதம் மற்றும் தொடரியல் தொடர்புகளின் சிக்கலுக்கு // ரஷ்ய வசனம். - எம்.: ரஷ்ய அரசு. மனிதநேய பல்கலைக்கழகம், 1996. - 189 - 202.

231. மெட்ரிஷ் டி. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கியத்தில் கலை நேரத்தின் அமைப்பு // இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ரிதம், இடம் மற்றும் நேரம்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - எல்.: நௌகா, 1974. - 121 -142.

232. மேயர்ஹோல்ட். பாரம்பரியம். - 1. சுயசரிதை பொருட்கள். ஆவணங்கள் 1896 - 1903. - எம்.: OGI, 1998.-744s.

233. மெய்கின் எம். மெரினா ஸ்வேடேவா: ஒருங்கிணைப்பின் கவிதைகள். - எம்.: ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் மெரினா ஸ்வெடேவா, 1997.-311 பக்.

234. Merezhkovsky D. நவீன ரஷியன் இலக்கியத்தில் சரிவு மற்றும் புதிய போக்குகள் காரணங்கள் // இலக்கிய அறிக்கைகள் குறியீட்டு இருந்து இன்று வரை / Comp. சனி. Dzhambinova - எம் .: XXI நூற்றாண்டு - ஒப்புதல், 2000. - 37-45.

235. மைக்கேலேஞ்சலோ.- எம்.: ஒயிட் சிட்டி, 2000. - 64 பக்.

236. மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோகி. படைப்பாளி. ஓவியங்கள் மற்றும் கவிதைகள். - எம்.: EKSMO - பிரஸ், 2001.-416 ப.

237. மிகைலோவ் ஏ. கலாச்சாரத்தின் மொழிகள்: கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கான பாடநூல். - எம்., 1997.

238. மிகைலோவ் ஏ. கலாச்சார வரலாற்றில் இசை, - எம்., 1998.

239. Mikhailov A. வார்த்தை மற்றும் இசை: வார்த்தையின் வரலாற்றில் ஒரு நிகழ்வாக இசை // A.V இன் நினைவாக வார்த்தை மற்றும் இசை. சாய்கோவ்ஸ்கி. சனி. 36. - எம்., 2002. - 6-22.

240. மொரோசோவ் எம். ஷேக்ஸ்பியர், பெர்ன், ஷா ... - எம் .: கலை, 1967. - 326 பக்.

241. இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் நெரெடினா வார்த்தை மற்றும் உரை. வரலாறு: கட்டுக்கதை, காலம், புதிர். - எம்.: க்னோசிஸ், 1994.-208 பக்.

242. ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய நார்விச் சிம்போசியா. டி.பி. மெரினா ஸ்வேடேவா. - வெர்மாங், 1992.-278 பக்.

243. Osipova I. M.I இன் படைப்பாற்றல்.

244. XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் மொழியின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள்: இடியோஸ்டைல்களின் ஒப்பிஜி விளக்கங்கள். - எம்.: ஹெரிடேஜ், 1995.-558 பக்.

245. பனோவ் எம். டேனியல் கார்ம்ஸ் // XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் மொழியின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்: முட்டாள்தனத்தை விவரிப்பதில் அனுபவங்கள். -எம்.: ஹெரிடேஜ், 1995. -எஸ்.481-505.

246. Papernaya E., Rosenberg A., Finkel A. Parnassus on end: Literary parodies / Comp., vst. கலை. எல். ஃப்ரிஸ்மேன் -எம்.: ஹூட். இலக்கியம், 1990. -126 பக்.

247. பர்ஃபெனோவ் ஏ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் - கலைஞர் // ஷேக்ஸ்பியர் வாசிப்பு. - எம்.: நௌகா, 1993.-எஸ்.137-146.

248. பேட்டர் வி. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை // மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோகி. படைப்பாளி. ஓவியங்கள் மற்றும் கவிதைகள். - எம்.: EKSMO - பிரஸ், 2001. - 6 - 28.

249. பெட்ரோவா ஜி. "நான் மறந்துவிட்டதை நினைவில் கொள்ள விரும்புகிறேன் ..." (பிளாக்கின் "அழகான பெண்மணி பற்றிய கவிதைகள்" இல் நினைவகத்தின் தீம்) // அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்: அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் மார்ச் 14-17, 2000 / Comp.: IgoshevaT. V.-Veliky Novgorod, 2000.- 18-24.

250. போல்டோராட்ஸ்கி ஏ. ஷேக்ஸ்பியரில் விதி // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994.-எஸ்.260-267.

251. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை / காம்ப். பி.டுடோச்கின். - எம்.: Iau^sstvo, 1992. - 142 s,

252. மறுமலர்ச்சியின் கவிஞர்கள்.-எம்.: பிராவ்தா, 1989.-559 பக்.

253. Prozersky V. கலை நடவடிக்கைகளின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வடிவங்களை முறைப்படுத்துவதற்கான கொள்கையின் கேள்விக்கு // கலையில் இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. வேலை செய்கிறது. - எல் .: LGITMiK, 1988.-S.22-28.

254. ப்ராப் வி. நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பின் சிக்கல்கள் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அலேதியா, 1997. - 288 பக்.

255. Propp V. Poetics of folklore - M.: Labyrinth, 1998. - 352 p.

256. கலையில் இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. நடவடிக்கைகள் / எட். O. பிரித்திகினா - எல்.: LGITMiK, 1988. -170 பக்.

257. Revzina O. Marina Tsvetaeva // XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் மொழியின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள்: முட்டாள்தனத்தை விவரிப்பதில் அனுபவங்கள். - எம்.: ஹெரிடேஜ், 1995. - 305 - 362.

258. ரஷ்ய வசனம்: அளவீடுகள். தாளம். ரைம். ஸ்ட்ரோபிக்: எம்.எல். காஸ்பரோவின் 60 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு. - எம்.: ரஷ்ய அரசு. மனிதநேய பல்கலைக்கழகம், 1996. - 336 பக்.

259. Saakyants A. கவிஞர் மற்றும் உலகம் (M. Tsvegaeva பற்றி) // இலக்கிய ஆர்மீனியா. - 1989. - எண். 1. - 89 - 96.

260. Saakyants A. மெரினா Tsvetaeva பராமரிப்பு // ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் நார்விச் சிம்போசியா. டி.பி. மெரினா ஸ்வெடேவா - வெர்மான்ட், 1992. - 11 - 17.

261. சடோகோவா ஏ. ஜப்பானிய நாட்டுப்புற கவிதைகளில் புராண நோக்கங்கள் // எத்னோகிராஃபிக் விமர்சனம். -1997. -#2. - 84 - 98.

262. சிட்னேவா டி. சிறந்த அனுபவத்தின் சோர்வு (ரஷ்ய குறியீட்டின் விதியின் மீது) // XX நூற்றாண்டின் கலை: கடந்து செல்லும் சகாப்தம்?: சனி. கட்டுரைகள், v.1. -N.Novgorod, 1997. - 39-52.

263. சிம்சென்கோ ஓ. அக்மடோவா மற்றும் ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு (பாடல் நாயகனின் வாய்மொழி நடத்தை) // சமகால பிரச்சனைகள்ரஷ்ய மொழியியல். - சரடோவ் பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1985. - 53 - 57.

264. வார்த்தை மற்றும் இசை. A.V.Mikailov நினைவாக அறிவியல் மாநாடுகளின் செயல்முறைகள் / MPS இன் அறிவியல் படைப்புகள் im. சாய்கோவ்ஸ்கி. சனி. 36. - எம்., 2002. - 358 பக்.

265. நவீன வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம் (மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நாடுகள்): கருத்துகள், பள்ளிகள், விதிமுறைகள். கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம். - எம்.: இன்ட்ராடா - INION, 1996. - 319 பக்.

266. சோகோலோவா என். பிளாக்கின் பாடல் வரிகளின் கவிதை அமைப்பு (லெக்சிகோ-சொற்பொருள் அம்சம்). - Voronezh: Voronezh பல்கலைக்கழகத்தின் பதிப்பகம், 1984, - 116 p.

267. Saussure F. மொழி உணர்வு பற்றிய படைப்புகள், - எம்: முன்னேற்றம், 1977, - 695 பக்.

268. Saussure F. பொது மொழியியல் பற்றிய குறிப்புகள். - எம்.: முன்னேற்றம், 1990.-280 பக்.

269. ஸ்பிரிடோனோவா எல். வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சிரிப்பின் காமிக் அழியாத தன்மை. - எம்.: ஹெரிடேஜ், 1999.-336 பக்.

270. ஸ்டெபனோவ் ஜி. மொழி. இலக்கிய கவிதைகள் - எம்.: நௌகா, 1988. - 382 பக்.

271. ஸ்டெபனோவா இ. ஆங்கில நாட்டுப்புறப் பாடல் மற்றும் பாலாட் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள்// மொழியியல் அறிவியல். -1968. - எண் 3. - 34-46.

272. ஷேக்ஸ்பியருடன் டாமர்சென்கோ ஏ. மெரினா ஸ்வேடேவாவின் உரையாடல், ஹேம்லெட்டின் பிரச்சனை // ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய நார்விச் சிம்போசியா. டி.பி. மெரினா ஸ்வெடேவா - வெர்மான்ட், 1992.-S.159-176.

273. விஞ்ஞான மாநாட்டின் சுருக்கங்கள் "ஏ. பிளாக் மற்றும் ரஷ்ய பிந்தைய சின்னம்" மார்ச் 22-24, 1991 - டார்டு, 1991.-96 பக்.

274. Tomashevsky B. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. கவிதை: பாடநூல். - எம்.: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 1996.-334 பக்.

275. டோபோரோவா ஏ. ஆரம்பகால இத்தாலிய பாடல் வரிகள் - எம்: ஹெரிடேஜ், 2001. - 200 பக்.

276. ரீட்ஸ் எம். கவிதையியல். - எம்.: கிரெயில், 1997, -192 பக்.

277. டைனியானோவ் யு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கோகோல் (பகடி கோட்பாட்டில்). - பக்,: OPOyaz, 1921, - 48 கள்,

278. உவரோவா I. மேயர்ஹோல்ட்: சமீபத்திய தேடல்கள், பழங்காலத்தின் சான்று // தியேட்டர். - 1994. - எண். 5-6, - சி, 93-121,

279. ஃபோஸ்லர் கே. மொழியியலில் பாசிட்டிவிசம் மற்றும் இலட்சியவாதம் // XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் மொழியியலின் வரலாற்றைப் பற்றிய வாசகர் / V. Zvegintsev ஆல் தொகுக்கப்பட்டது. - எம்.எல்.: மாநிலம். Uch.-ped. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் Min. ப்ரோவ். RSFSR, 1956.-ப.290-301

280. ஃப்ரூடன்பெர்க் ஓ. பகடியின் தோற்றம் // சைன் சிஸ்டம்ஸ் மீதான நடவடிக்கைகள், VI. - Vsh. 308. - டார்டு: TSU, 1973. - 490-497.

281. க்ளோடோவ்ஸ்கி ஆர். இத்தாலிய லெர்ஜெராடுரா மற்றும் டி ^ புதிய காலத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் கலை ஒற்றுமை // இத்தாலிய இலக்கியத்தின் வரலாறு. டி.எல் - இடைக்காலம். - எம்.: IMLI RAN -Heritage, 2000. - 9-40.

282. Tsvetaeva M. என் புஷ்கின். - அல்மா-அடா: "ரூவன்", 1990. - 208 பக்.

283. சிகரேவா ஈ. இலக்கியத்தில் இசை வடிவங்கள் (பிலாலஜிஸ்டுகள் மற்றும் இசையியலாளர்களின் விளக்கத்தில்) // நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசையியல்: கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்: சனி. 24-26 செப்டம்பர் மாநாட்டின் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆவணங்கள் 2002 / Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். - எம்., 2002. - 147 -157.

284. ஷா-அசிசோவா டி. ஹேம்லெட்டின் வரி, அல்லது விதியை எதிர்கொள்ளும் ஹீரோ // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம் .: நௌகா, 1994. - 268-277.

285. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி வி. உரைநடையின் கோட்பாட்டில். - எம்.: கூட்டமைப்பு, 1929. - 267 பக்.

286. Schukina D. பிளாக் மற்றும் புல்ககோவ் மூலம் விண்வெளியின் புராணமயமாக்கல் // அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் உலக கலாச்சாரம்: அறிவியல் மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் 14-17 மே 2000 / கம்ப்.: இகோஷேவா டி.வி. - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000. - 357-368.

287. Eichenbaum B. ரஷ்ய பாடல் வரிகளின் மெலடி // Eichenbaum B. கவிதை பற்றி. - எல்.: ஆந்தைகள். எழுத்தாளர், 1969. - 327-511.

288. எல்லிஸ் (கோபிலின்ஸ்கி எல்.) ரஷ்ய சிம்பலிஸ்டுகள் - டாம்ஸ்க்: அக்வாரிஸ், 1996. - 288 பக்.

289. Etkind E. வாய்மொழி தாளத்திலிருந்து சிம்பொனி வரை (கவிதையில் இசையமைப்பின் கோட்பாடுகள்) // கவிதை மற்றும் இசை: சனி. கட்டுரைகள். - எம்.: இசை, 1973. - 186-280.

290. Egkind E. உள்ளடக்கக் காரணியாக ஒரு கவிதைப் படைப்பின் ரிதம் // இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ரிதம், இடம் மற்றும் நேரம்: சனி. கலை. -எல். : நௌகா, 1974. - எஸ். 104 -120.

291. Etkind E. கவிதை பற்றிய உரைநடை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அறிவு, 2001. - 448 பக்.

292. எஃப்ரோஸ் ஏ. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை // மைக்கேலேஞ்சலோ: வாழ்க்கை. படைப்பாற்றல் / தொகுப்பு. V. கிராட்சென்கோவ். - எம்.: கலை, 1964. - 349-358.

293. யாகோப்சன் ஆர். காட்சி மற்றும் செவிப்புல அறிகுறிகளின் கேள்விக்கு // செமியோடிக்ஸ் மற்றும் ஆர்ட்ஸ் ஜிவோமெட்ரி. - எம்.: மிர், 1972.-எஸ். 82-90.

294. ஜேக்கப்சன் ஆர். கவிதைகள் மீதான படைப்புகள்: மொழிபெயர்ப்புகள் / தொகுப்பு. மற்றும் எட். எம்.காஸ்பரோவா - எம்.: முன்னேற்றம், 1978. -464 பக்.

295. ஜேக்கப்சன் ஆர். மொழி மற்றும் மயக்கம். - எம்.: க்னோசிஸ், 1996. - 248 பக்.

296. ஜப்பானிய பாடல் வரிகள் டிரான்ஸ். ஏ. பிராண்ட் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1912.-98 பக். தத்துவம் மற்றும் அழகியல்

297. அருட்யுனோவா என். உண்மை மற்றும் விதி // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994.-ப.302-316.

298. வெள்ளை ஏ. உலகக் கண்ணோட்டமாக சின்னம்: சனி. - எம்.: ரெஸ்பப்ளிகா, 1994. - 525 பக்.

299. பெர்கர் எல். எபிஸ்டெமோலஜி ஆஃப் ஆர்ட் - எம்.: "ரஷியன் வேர்ல்ட்", 1997. - 432 பக்.

300. Berdyaev N. படைப்பாற்றல், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் தத்துவம் T.2. - எம்.: கலை, 1994. - 510 பக்.

301. போக்டனோவ் கே. அமைதியின் மானுடவியல் பற்றிய கட்டுரைகள். ஹோமோ டேசன்ஸ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: RKHGI, 1997. - 352 பக்.

302. போரே யு. காமிக் பற்றி. - எம்.: கலை, 1957. - 232 பக்.

303. புல்ககோவ் பெயரின் தத்துவம் // புல்ககோவ். Pfvoobraz i படம்: 2 தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறது. டி.2 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: Inapress - M.: கலை, 1999. - 5-240.

304. வால்டேர் எஃப். தத்துவ எழுத்துக்கள் / காம்ப். V. குஸ்னெட்சோவ். - எம்.: நௌகா, 1988. - 750 பக்.

305. கச்சேவ் ஜி. உலகின் தேசிய படங்கள் காஸ்மோ - சைக்கோ - லோகோஸ். - எம்.: முன்னேற்றம் - கலாச்சாரம், 1995.-480 பக்.

306. கச்சேவ் ஜி. இசை மற்றும் ஒளி நாகரிகம். - எம்.: Vuzovskaya kniga, 1999. - 200 ப.

307. கச்சேவ் ஜி. உலகின் தேசிய படங்கள்: விரிவுரைகளின் படிப்பு. - எம்.: அகாடமி, 1998. - 432 பக்.

308. கச்சேவ் ஜி. உலகின் தேசிய படங்கள். யூரேசியா. - விண்வெளி நாடோடி, விவசாயி மற்றும் ஹைலேண்டர். - எம்.: இன்ஸ்புட் DI-DIK, 1999. - 368 பக்.

309. A. Lorenzer // Lorenzer A. உளப்பகுப்பாய்வு பற்றிய ஆழமான விளக்கவியல். நெருக்கம் மற்றும் சமூக துன்பம். - எம்.: முன்னேற்றம் - அகாடமி, 1996. - 265-294.

310. கோகோல் என். ஆன்மீக உரைநடை / தொகுப்பு. V.Voropaeva, I. Vinofadova - M.: ரஷியன் புத்தகம், 1992. -560 ப.

311. கிரிகோரியேவா டி. கிழக்கில் விதியின் யோசனை // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994. - 98 -109.

312. Dzemidok B. காமிக் பற்றி. - எம்.: முன்னேற்றம், 1974. - 221 பக்.

313. இவனோவ் வியாச். சொந்த மற்றும் உலகளாவிய. - எம்.: ரெஸ்பப்ளிகா, 1994. - 428 பக்.

314. காண்டின்ஸ்கி வி. கலையில் ஆன்மீகம். - எல்., 1990. - 67 பக்.

315. லியுபிமோவா டி. காமிக், அதன் வகைகள் மற்றும் வகைகள். - எம்.: அறிவு, 1990, - 64 பக்.

316. லோசெவ் ஏ. பைகே - பெயர் - இடம். - எம்.: சிந்தனை, 1993.-95 8கள்.

317. மால்ட்சேவா பெனெடெட்கோ குரோஸின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்து. கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான உரையாடல். - SPb., 1996. -158 பக்.

318. Mikheeva Yu. டிஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் A.111nitke இசையில் சோகத்தின் தனி அம்சங்கள் // மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் 7. தத்துவம். - எண் 6. -1999. - 65-75.

319. நெரெடினா மிக உயர்ந்த நன்மையின் இடத்தில் விதியின் கருத்து // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994. - 5-14.

320. சிறப்பு: பாஃப்லோரென்ஸ்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து. - எம்.: மாஸ்க். தொழிலாளி, 1990. - 48 கள்,

321. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994, - 318 பக்.

322. போஸ்டோவலோவா வி. ஃபேட் என்பது கலாச்சாரத்தின் முக்கிய வார்த்தையாகவும், ஏ.எஃப். லோசெவ் (உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அச்சுக்கலையின் ஒரு பகுதி) அதன் விளக்கமாகவும் // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994. - 207-214.

323. Ricoeur P. ஹெர்மெனிடிக்ஸ் நெறிமுறைகள். அரசியல்-எம்.: அகாடமி, 1985. - 159 பக்.

324. Ricoeur P. ஹெர்மெனிடிக்ஸ் மற்றும் மனோ பகுப்பாய்வு. மதம் மற்றும் நம்பிக்கை - எம்.: கலை, 1996. - 270 பக்.

325. சவிலோவா டி. அழகியல் பிரிவுகள். Opp-வகைப்படுத்தல்கள். - 1Siev - Odessa: Vishcha பள்ளி, 1977.-101 ப.

326. பாறையின் சக்னோ பாடங்கள்: "விதியின் மொழி" // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து மறுகட்டமைக்கும் அனுபவம். - எம்.: நௌகா, 1994. - எஸ், 238-246,

327. ஸ்ட்ரெல்கோவ் வி. மரணம் மற்றும் விதி // வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சூழலில் விதியின் கருத்து. - எம்.: நௌகா, 1994.-எஸ். 34-37.

328. PA இன் படைப்பு விளக்கத்தில் ட்ருபச்சேவ் இசை மற்றும் சின்னம். புளோரன்ஸ்கி // அகாடமி ஆஃப் மியூசிக். -1999. - எண் 3. - 83-88.

329. உவரோவ் எம். பைனரி ஆர்க்கிடைப். ஐரோப்பிய தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் எதிர்நோக்குவாதத்தின் யோசனையின் பரிணாமம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996. - 213 பக்.

330. Florenskaya T. உரையாடலில் வார்த்தை மற்றும் அமைதி // உரையாடல். திருவிழா. க்ரோனோடாப். - 1996. - X^l. - எஸ். 49-63.

331. Florensky P. கலை மற்றும் காட்சி வேலைகளில் இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய பகுப்பாய்வு. - எம்.: முன்னேற்றம், 1993. - 342 பக்.

332. ஹெய்டெக்கர் எம். டைம் மற்றும் பைகி: கட்டுரைகள் மற்றும் உரைகள். - எம்.: ரெஸ்பப்ளிகா, 1993. - 447 பக்.

மேலே வழங்கப்பட்ட அறிவியல் நூல்கள் மதிப்பாய்வுக்காக இடுகையிடப்பட்டு ஆய்வுக் கட்டுரைகளின் அசல் நூல்களை (OCR) அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இது தொடர்பாக, அவை அங்கீகார வழிமுறைகளின் குறைபாடு தொடர்பான பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

Yotanislav[குரு] வின் பதில்
டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - சோவியத் மனிதர்

இருந்து பதில் 2 பதில்கள்[குரு]

ஏய்! உங்கள் கேள்விக்கான பதில்களைக் கொண்ட தலைப்புகளின் தேர்வு இங்கே: ஷெஸ்டகோவிச் ஒரு யூதரா?

இருந்து பதில் பாவெல் கர்சென்கோ[குரு]
அவர் தேசியத்தால் யூதராக இருந்தாலும், அவர் ஒரு சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

இருந்து பதில் Ovtmz[புதியவர்]
ஃபூ, பாஸ்கா! அதை எப்படி உங்களால் நினைக்க முடிந்தது? ! ஷெஸ்டகோவிச் - தூய்மையான ஹஸ் !!!

இருந்து பதில் டிமிட்ரி ப்ரோஸ்டோ[குரு]
முகடு! ப்ளா...._

இருந்து பதில் யாப்பா[குரு]
ஆம், மேலும் அனைத்து பெலாரசியர்களும்.

இருந்து பதில் ஆண்ட்ரி ஒஸ்மோவ்[புதியவர்]
மற்றும் நீங்களே என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் ஸ்டானிஸ்லாவின் பதிலை சிறந்ததாக தேர்வு செய்கிறீர்கள், ஓ இடியட்!

இருந்து பதில் அலெக்சாண்டர் க்ராஷெனின்னிகோவ்[புதியவர்]
அவர் தேசியத்தால் யூதர் அல்ல. அவர் 1830-1831 போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்று சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்ட ஒருவரின் கொள்ளுப் பேரன் ஆவார். பின்னர், ரஷ்ய-போலந்து இரத்தத்தின் கலவை தொடங்கியது. ஓரளவிற்கு, ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யாவிலிருந்து பிரிந்து கிரேட் போலந்தை மீண்டும் புதுப்பிக்க முயன்ற போலந்து கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார். போலந்து பிரிவதற்கு முன் - போலந்து மற்றும் யூதர்களின் நாடு.
சிறுவயதிலிருந்தே ஷோஸ்டகோவிச் யூதர்களைப் பற்றிய உண்மையைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவர் யூதர்கள், யூதர்கள் மற்றும் யூதவாதிகளால் சூழப்பட்ட நிறைய நேரம் செலவிட்டார்.
ஷோஸ்டகோவிச் யூத தத்துவம் நிலவிய பெட்ரோகிராட் (லெனின்கிராட்) கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் பரிவாரத்தில் எப்போதும் பல யூதர்கள் இருந்தனர். ஷோஸ்டகோவிச் யூத இசையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். “...யூத நாட்டுப்புற இசை என்னை மிகவும் பாதித்துள்ளது. அவளைப் போற்றுவதில் நான் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை." “எனது பல பாடல்கள் யூத இசையின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. இது முற்றிலும் இசைசார்ந்த கேள்வியல்ல, தார்மீகக் கேள்வியும் கூட. யூதர்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையால் நான் அடிக்கடி மக்களை சோதிக்கிறேன் ... யூதர்கள் எனக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டனர். அனைத்து மனித பாதுகாப்பின்மையும் அவற்றில் குவிந்துள்ளது. போருக்குப் பிறகு, எனது படைப்புகளில் இதைப் பிரதிபலிப்பதாக நான் உறுதியளித்தேன்.
யூதர்களும் ஜிடோஃபில்களும் யூதர்களின் ஆவியால் அவரை உந்தி உந்தினார்கள். அவரே விரைவில் யூதவாதியாகவும், யூதவாதியாகவும் ஆனார். அவர் யூதர்களின் துன்புறுத்தலைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் யூதர்களிடம் ஆழ்ந்த அனுதாபமும் கொண்டிருந்தார், ஆனால் யூதர்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள மற்ற மக்களுக்கு கொண்டு வந்த பிரச்சனைகள் பற்றி எதுவும் தெரியாது.

இருந்து பதில் நடேஷ்டா க்மேலெவ்ஸ்கயா[குரு]
மற்றும் புஷ்கின் கூட

இருந்து பதில் கட்டுன்[புதியவர்]
என்ன வித்தியாசம்.. .
ஒருவேளை அவன் அல்தையா???

இருந்து பதில் அலெக்ஸி ஸ்லிகோஸ்டெவ்[குரு]
ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் (1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், - 1975, மாஸ்கோ), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். 1861-63 போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றவரின் பேரன். சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். யூத தீம் முதன்முதலில் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்காக ட்ரையோ எண். 2 இல் கேட்கப்பட்டது, இது ஷோஸ்டகோவிச்சின் நெருங்கிய நண்பரும் ஓரளவு அவரது வழிகாட்டியுமான ஒரு சிறந்த படித்த இசையமைப்பாளரான I. Sollertinsky இன் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மூவரும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து மேற்கோள் காட்டவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த மெல்லிசை, தேசிய வண்ணத்தை சந்தேகிக்க முடியாது. ஒருவேளை, இசையமைப்பாளர், ஷோஸ்டகோவிச்சைப் போலவே அதே ரஷ்ய-போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையில் யூத கருப்பொருளுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஜி. மஹ்லரின் பணியுடன் தொடர்புடைய இணைப்பாக, ஷோஸ்டகோவிச் சோலெர்டின்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆர்வம் காட்டினார். . மஹ்லர், அவரது நம்பமுடியாத வெளிப்பாடு மற்றும் பொதுவாக யூத இருமை, நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் கோரமான கலவையுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வழியைக் காட்டுவது போல் தோன்றியது (ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில் மகிழ்ச்சி எங்கே, கேலிக்குரியது, என்னவென்று புரிந்துகொள்வது கடினம். தேசபக்தி நம்பிக்கை ஒரு பகடி மற்றும் கிண்டலாக மாறிவிடும்) . மஹ்லரின் இசையின் பொதுவான சோகமான மனநிலையும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போனது.
"யூதர்" ஷோஸ்டகோவிச்சின் கருத்து எப்போதும் துன்பம் மற்றும் துக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளர் நம்பியபடி, யூத இசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எஸ். வோல்கோவ் (1944 இல் பிறந்தார்) பதிவுசெய்த "டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் சாட்சியம்" (என்.-ஒய்., 1979) நினைவுக் குறிப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச் கூறுகிறார்: "... யூத நாட்டுப்புற இசை என்னை மிகவும் பாதித்தது. அவளை ரசிப்பதில் நான் சோர்ந்து போவதில்லை. அவள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவள். இது மகிழ்ச்சியாகவும் உண்மையில் ஆழ்ந்த சோகமாகவும் தோன்றலாம். எப்பொழுதும் கண்ணீரில் சிரிப்புதான் வரும். யூத நாட்டுப்புற இசையின் இந்த தரம் இசை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்ற எனது யோசனைக்கு மிக நெருக்கமானது. இது எப்போதும் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். யூதர்கள் தங்கள் விரக்தியை மறைக்கக் கற்றுக் கொண்டதால் இவ்வளவு காலம் துன்பப்பட்டிருக்கிறார்கள். அதை நடனங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு உண்மையான நாட்டுப்புற இசையும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் யூத இசை ஒரு வகையானது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழி கிண்டல், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், அறிவாற்றல் மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சியுடன் இணைந்து கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

குரல் சுழற்சி

படைப்பின் வரலாறு

1948 ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மிகவும் கடினமான ஆண்டாக அமைந்தது. பிப்ரவரியில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் இழிவான ஆணை வெளியிடப்பட்டது, அதில் அவரது பணி அவதூறாக மற்றும் மக்கள் விரோதமாக அறிவிக்கப்பட்டது. நாட்டின் மற்ற மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, ஷோஸ்டகோவிச் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் வெறுப்படைந்தார். அவர் செய்த தவறுகளுக்காக பகிரங்கமாக வருந்த வேண்டியிருந்தது. அவரது இசை அடிப்படையில் தடை செய்யப்பட்டது. வருவாய் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான மறுவாழ்வுக்காக, அவர் "யங் காவலர்" படத்திற்கான இசையில் பணியாற்றினார். ஆனால் ஆன்மா வேறுவிதமாகக் கோரியது. கோடையில், லெனின்கிராட் அருகே உள்ள கோமரோவோவின் டச்சா கிராமத்தில் குடும்பம் வாழ்ந்தபோது, ​​​​ஸ்டேஷன் நியூஸ்ஸ்டாண்டில் "யூத நாட்டுப்புற பாடல்கள்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பால் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. கவிதைகள் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. ஒரு குரல் சுழற்சியின் யோசனை எழுந்தது. யூத நாட்டுப்புறக் கதைகள் நீண்ட காலமாக இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன, ஆனால் காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான பிரச்சாரத்தின் தொடக்கமும் அதன் பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

தேசிய சுழற்சியின் வேலை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது - இலையுதிர்காலத்தில் அது முடிந்தது. கையெழுத்துப் பிரதி அக்டோபர் 1948 தேதியிட்டது. நிச்சயமாக, செயல்திறனைப் பற்றி சிந்திக்க எதுவும் இல்லை. பல ஆண்டுகளாக இசை "மேசையில் கிடந்தது"; அதன் பிரீமியர் ஜனவரி 15, 1955 அன்று மட்டுமே நடந்தது. "யூத நாட்டுப்புற கவிதையிலிருந்து" (ஒப். 79) - காதல் அல்ல, வழக்கமான அர்த்தத்தில் பாடல்கள் அல்ல. சுழற்சியின் பதினொரு எண்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தில் நேரடி வியத்தகு காட்சிகள். ஷோஸ்டகோவிச் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் இசையானது யூத மொழிகளின் குரல் மற்றும் வாய்மொழி ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது.

இசை

சுழற்சி இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: எட்டு எண்கள் புரட்சிக்கு முந்தைய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நூல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, கடைசி மூன்று - "சோவியத் நாட்டில் ஒரு மகிழ்ச்சியான இலவச வாழ்க்கை." அதன்படி, இசை மொழியும் மாறுகிறது: முதல் பகுதியில், யூத நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெளிப்படையான பாராயண ஒலிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டாவதாக, வெகுஜன பாடல்களுக்கு நெருக்கமான வேண்டுமென்றே நம்பிக்கையான மெல்லிசைகள் ஒலிக்கின்றன.

"இறந்த குழந்தைக்காக புலம்பல்" என்று சுழற்சி தொடங்குகிறது - இரண்டு பெண்களுக்கு இடையே ஒரு துக்ககரமான உரையாடல், ஒரு கூக்குரலின் வெளிப்படையான ஒலியின் அடிப்படையில். எண் 2, "கேரிங் அம்மா மற்றும் அத்தை" - ஒரு நகைச்சுவை பாடல், லேசான நகைச்சுவையால் வேறுபடுகிறது மற்றும் "தாலாட்டு" (எண். 3) நிறத்தை ஓரளவு பிரகாசமாக்குவது மீண்டும் சோகமானது. இது தாயின் தனிப்பாடலாகும், இது தாலாட்டு ஒலியில் இருந்து வளர்ந்து, படிப்படியாக ஓதுதல்-பிரகடனமாக மாறும். எண். 6, "கைவிடப்பட்ட தந்தை", விரக்தி நிறைந்த தந்தையின் உள்ளுணர்வுகள் மகளின் இகழ்ச்சியான ஆத்மார்த்தமற்ற பதில்களுடன் முரண்படும் ஒரு இதயத்தை உடைக்கும் காட்சி. இது ஒரே நோக்கத்தின் சலிப்பான, நம்பிக்கையற்ற மறுபரிசீலனையுடன் முடிவடைகிறது ("என்னிடம் திரும்பி வா ..."). எண். 7, "தேவையின் பாடல்", முசோர்க்ஸ்கியை நினைவுபடுத்தும் ஒரு குடிகார நடனப் பாடலில் முரண்பாடாக பொதிந்துள்ளது, இது சுழற்சியின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இது எண் 8, "குளிர்காலம்", - வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில், சுழற்சியின் சோகமான பகுதியை சுருக்கமாகக் கூறுவதன் மூலம் இயக்கவியல் குழுமத்தை அணுகும் ஒரு டெர்செட்.