கீழே ஒரு தத்துவ நாடகம். பகுப்பாய்வு "கீழே" (கார்க்கி மாக்சிம்)

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் எம். கார்க்கி பயங்கரமான யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் பின்தங்கிய மக்களின் தலைவிதியை மட்டும் கவனத்தில் கொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவர் உண்மையிலேயே புதுமையான தத்துவ மற்றும் பத்திரிகை நாடகத்தை உருவாக்கினார். வெளித்தோற்றத்தில் வேறுபட்ட அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கம் மூன்று உண்மைகளின் சோகமான மோதல், வாழ்க்கையைப் பற்றிய மூன்று கருத்துக்கள்.

முதல் உண்மை பப்னோவின் உண்மை, அதை ஒரு உண்மையின் உண்மை என்று அழைக்கலாம். ஒரு நபர் மரணத்திற்காக பிறந்தார், அதற்காக வருத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை என்று பப்னோவ் உறுதியாக நம்புகிறார்: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன் ... மற்றும் நீங்கள் ... என்ன வருத்தப்பட வேண்டும் ... நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பப்னோவ் தன்னையும் மற்றவர்களையும் முற்றிலுமாக மறுக்கிறார், அவரது விரக்தி அவநம்பிக்கையால் உருவாக்கப்படுகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மை என்பது மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளின் கொடூரமான, கொலைகார ஒடுக்குமுறை.

லூக்காவின் உண்மை இரக்கம் மற்றும் கடவுள் நம்பிக்கையின் உண்மை. நாடோடிகளை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அனைவருக்கும் ஆறுதல் வார்த்தைகளைக் காண்கிறார். அவர் உணர்திறன் உடையவர், உதவி தேவைப்படுபவர்களிடம் கனிவானவர், அனைவரிடமும் நம்பிக்கையை விதைக்கிறார்: குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி நடிகரிடம் கூறுகிறார், ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், அண்ணா மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார். மறுமை வாழ்க்கை. லூக்கா சொல்வது வெறும் பொய்யல்ல. மாறாக, எந்தவொரு நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையிலிருந்தும் ஒரு வழி இருக்கிறது என்ற நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. "மக்கள் எல்லாவற்றையும் தேடுகிறார்கள், எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள் - எது சிறந்தது, அவர்களுக்குக் கொடுங்கள், ஆண்டவரே, பொறுமை!" - லூக்கா உண்மையாகச் சொல்லி மேலும் மேலும் கூறுகிறார்: "தேடுபவர் கண்டுபிடிப்பார் ... அவர்களுக்கு மட்டுமே உதவி தேவை ..." லூக்கா மக்களுக்கு நம்பிக்கையை காப்பாற்றுகிறார். பரிதாபம், இரக்கம், கருணை, ஒரு நபருக்கு கவனம் செலுத்துவது அவரது ஆன்மாவை குணப்படுத்தும் என்று அவர் நினைக்கிறார், இதனால் கடைசி திருடன் புரிந்துகொள்கிறார்: “வாழ்வது நல்லது! நீங்கள் இப்படி வாழ வேண்டும் ... அதனால் நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும் ... "

மூன்றாவது உண்மை சதீனின் உண்மை. அவர் கடவுளைப் போலவே மனிதனையும் நம்புகிறார். ஒரு நபர் தன்னை நம்பலாம் மற்றும் தனது சொந்த பலத்தை நம்பலாம் என்று அவர் நம்புகிறார். அவர் பரிதாபத்திலும் இரக்கத்திலும் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்க்கவில்லை. "நான் பரிதாபப்பட்டால் உனக்கு என்ன லாபம்?" - அவர் க்ளெச்சிடம் கேட்கிறார் .. பின்னர் அவர் ஒரு நபரைப் பற்றி தனது பிரபலமான மோனோலாக் கூறுகிறார்: “ஒரு நபர் மட்டுமே இருக்கிறார், மற்ற அனைத்தும் அவரது கைகள் மற்றும் அவரது மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! பெருமையாக இருக்கிறது! சாடின் மட்டும் பேசவில்லை வலுவான ஆளுமை. அவர் தனது சொந்த விருப்பப்படி உலகத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்பக்கூடிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி பேசுகிறார், பிரபஞ்சத்தின் புதிய சட்டங்களை உருவாக்குகிறார் - ஒரு மனிதன்-கடவுள் பற்றி.

நாடகத்தில் மூன்று உண்மைகள் சோகமாக மோதுகின்றன, இது நாடகத்தின் அத்தகைய முடிவை துல்லியமாக தீர்மானிக்கிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு உண்மையிலும் ஒரு பொய்யின் ஒரு பகுதி உள்ளது மற்றும் உண்மையின் கருத்து பல பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் - அதே நேரத்தில் மோதலின் தருணம் வெவ்வேறு உண்மைகள்- ஒரு பெருமைமிக்க மனிதனைப் பற்றிய சாடின் மோனோலாக். இந்த மோனோலாக் ஒரு குடிகாரன், தாழ்த்தப்பட்ட மனிதனால் வழங்கப்படுகிறது. கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: இந்த குடிகாரன், தாழ்த்தப்பட்ட நபர் "பெருமையுடன்" இருப்பாரா? ஒரு நேர்மறையான பதில் சந்தேகத்திற்குரியது, அது எதிர்மறையாக இருந்தால், "மனிதன் மட்டும்தான் இருக்கிறான்?" இந்த மோனோலாக் பேசும் சாடின் இல்லை என்று அர்த்தமா? ஒரு பெருமைமிக்க மனிதனைப் பற்றிய சதீனின் வார்த்தைகளின் உண்மையை உணர, ஒருவர் சதீனைப் பார்க்கக்கூடாது, அதன் தோற்றமும் உண்மை.

ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சமூகம் மனித ஆன்மாக்களைக் கொல்வதும், ஊனப்படுத்துவதும் பயங்கரமானது. ஆனால் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எம். கார்க்கி தனது சமகாலத்தவர்களை சமூக கட்டமைப்பின் அநீதியை இன்னும் தீவிரமாக உணர வைத்தார், ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது சுதந்திரத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தார். அவர் தனது நாடகத்தில் கூறுகிறார்: ஒருவர் பொய், அநீதி ஆகியவற்றுடன் சமரசம் செய்யாமல் வாழ வேண்டும், ஆனால் தன்னில் உள்ள இரக்கம், இரக்கம், கருணை ஆகியவற்றை அழிக்கக்கூடாது.

எழுத்து

கோர்க்கி ஒரு மனிதநேயவாதி மற்றும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைப் பள்ளியைக் கடந்த ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்று யாரும் வாதிடுவது சாத்தியமில்லை. அவரது படைப்புகள் படிக்கும் பொதுமக்களைப் பிரியப்படுத்த எழுதப்படவில்லை - அவை வாழ்க்கையின் உண்மை, கவனம் மற்றும் ஒரு நபருக்கான அன்பை பிரதிபலிக்கின்றன. முழு உரிமையுடன் 1902 இல் எழுதப்பட்ட அவரது "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கு இது காரணமாக இருக்கலாம். நாடக ஆசிரியரால் அதில் கேட்கப்பட்ட கேள்விகளைப் பற்றி அவள் இன்னும் கவலைப்படுகிறாள். உண்மையில், எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? கேள்வி கொஞ்சம் வித்தியாசமாக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால் - உண்மை அல்லது பொய், நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளித்திருப்பேன்: உண்மை. ஆனால் உண்மையும் இரக்கமும் ஒன்றையொன்று எதிர்க்கும் பரஸ்பர பிரத்தியேகமான கருத்துக்களாக இருக்க முடியாது; மாறாக, முழு நாடகமும் ஒரு நபருக்கு வலி, இது ஒரு நபரைப் பற்றிய உண்மை. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், உண்மையைத் தாங்குபவர் சாடின், ஒரு சூதாட்டக்காரர், ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், அவர் ஒரு நபரின் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் நேர்மையாகவும் பரிதாபமாகவும் கூறுகிறார்: "மனிதனே! இது பெரியது! இது பெருமையாக இருக்கிறது!"

லூக்கா அவரை எதிர்க்கிறார் - இரக்கமுள்ளவர், இரக்கமுள்ளவர் மற்றும் "தந்திரமானவர்", வேண்டுமென்றே துன்பப்படும் இரவுப் படுக்கைகளுக்கு "தங்கக் கனவை" வரவழைக்கிறார். லூகா மற்றும் சாடினுக்கு அடுத்தபடியாக உண்மை மற்றும் இரக்கம் பற்றி வாதிடும் மற்றொரு நபர் இருக்கிறார் - எம். கார்க்கி அவர்களே.
அவர்தான் உண்மை மற்றும் இரக்கத்தைத் தாங்குபவர் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது நாடகத்திலிருந்தே, பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதத்தில் இருந்து பின்வருமாறு. நாடகம் ஒரு அறையில் படிக்கப்பட்டது, நாடோடிகள் அழுதனர், கூச்சலிட்டனர்: "நாங்கள் மோசமாக இருக்கிறோம்!" கோர்க்கியை அணைத்து முத்தமிட்டனர். அவர்கள் உண்மையைச் சொல்லத் தொடங்கியபோதும் இப்போதும் நவீனமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கருணை மற்றும் இரக்கம் என்றால் என்ன என்பதை மறந்துவிட்டார்கள்.

எனவே, "கனமான கல் பெட்டகங்களின்" கீழ் "குகை போன்ற அடித்தளத்தில்" இருக்கும் கோஸ்டிலெவ்ஸின் அறை வீட்டில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, அங்கு சிறை அந்தி ஆட்சி செய்கிறது. இங்கே நாடோடிகள் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், "வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில்" விழுந்தனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு குற்றவியல் சமூகத்தால் இரக்கமின்றி வெளியேற்றப்பட்டனர்.

யாரோ மிகத் துல்லியமாகச் சொன்னார்கள்: "கீழே" என்பது மதிப்புமிக்க மனிதர்கள் உயிருடன் புதைக்கப்பட்ட கல்லறையின் அதிர்ச்சியூட்டும் படம்." நாடக ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட வறுமை மற்றும் சட்டவிரோத உலகம், கோபம், ஒற்றுமையின்மை, உலகம் ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை. அந்நியப்படுதல் மற்றும் தனிமை, அழுகை, அச்சுறுத்தல்கள், ஏளனம் ஆகியவற்றைக் கேளுங்கள். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் தங்கள் கடந்த காலத்தை இழந்துவிட்டார்கள், அவர்களுக்கு நிகழ்காலம் இல்லை, அவர் இங்கிருந்து வெளியேறுவார் என்று க்ளெஷ் மட்டுமே நம்புகிறார்: "நான் வெளியேறுவேன் ... நான் செய்வேன் என் தோலைக் கிழித்து, நான் வெளியேறுவேன் ..." திருடனிடம் நடாஷாவுடன் மற்றொரு வாழ்க்கைக்கு ஒரு மங்கலான நம்பிக்கை உள்ளது, திருடனின் மகன் "வாஸ்கா பெப்பல், விபச்சாரி நாஸ்தியா தூய அன்பைக் கனவு காண்கிறாள், இருப்பினும், அவளுடைய கனவுகள் தீங்கிழைக்கும். மற்றவர்கள் மத்தியில் கேலி, ராஜினாமா செய்தார்கள், ராஜினாமா செய்தார்கள், எதிர்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எல்லா நம்பிக்கையையும் இழந்து இறுதியில் தங்கள் பயனற்ற தன்மையை உணர்ந்தனர், ஆனால் உண்மையில், அனைத்து குடிமக்களும் இங்கு உயிருடன் புதைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

பரிதாபகரமான மற்றும் சோகமான நடிகர், குடித்துவிட்டு, தனது பெயரை மறந்துவிட்டார்; உயிரால் நசுக்கப்பட்ட, பொறுமையாகத் துன்பப்படும் அன்னா, மரணத்தை நெருங்கிக்கொண்டிருக்கிறாள், யாருக்கும் தேவையில்லை (அவளுடைய கணவன் தன் மரணத்தை விடுதலையாகக் காத்திருக்கிறான்); ஸ்மார்ட் சாடின், ஒரு முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர், இழிந்தவர் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்தவர்; "எதையும் எதிர்பார்க்காத" பரோன் முக்கியமற்றவர், அவருடன் "எல்லாம் ஏற்கனவே கடந்த காலத்தில் உள்ளது"; பப்னோவ் தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். இரக்கமின்றி மற்றும் உண்மையாக, கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களை, "முன்னாள் மக்கள்" வரைகிறார், அவர்களைப் பற்றி வேதனையுடனும் கோபத்துடனும் எழுதுகிறார், அவர்களுடன் அனுதாபப்படுகிறார், அவர்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முட்டுச்சந்தில் விழுந்துள்ளனர். டிக் விரக்தியுடன் அறிவிக்கிறது: "வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை! அதுதான் உண்மை! தங்குமிடம் ... புகலிடம் இல்லை! நீங்கள் இறக்க வேண்டும் ... அதுதான் உண்மை! .."

வாழ்க்கை மற்றும் தங்களைப் பற்றி அலட்சியமாகத் தோன்றும் இந்த மக்களுக்குத் தான், அலைந்து திரிபவர் லூக்கா வந்து, "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!" இது அவர்களுக்கானது, நிராகரிக்கப்பட்ட, அனைத்து மனித ஒழுக்கத்தையும் துறந்து!

பாஸ்போர்ட் இல்லாமல் லூகாவிடம் கோர்க்கி ஒரு தெளிவான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார்: "மற்றும் அனைத்து தத்துவங்களும், அத்தகைய நபர்களின் அனைத்து பிரசங்கங்களும் மறைக்கப்பட்ட வெறுப்புடன் அவர்களால் வழங்கப்படும் பிச்சை, மேலும் இந்த பிரசங்கத்தின் கீழ் வார்த்தைகளும் மோசமானவை, வெளிப்படையானவை."

இன்னும் நான் அதை புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். அவர் மிகவும் ஏழையா, அவர் தனது ஆறுதலான பொய்யைப் பிரசங்கிக்கும்போது அவரைத் தூண்டுவது எது, அவர் அழைப்பதை அவரே நம்புகிறாரா, அவர் ஒரு மோசடிக்காரரா, ஒரு மோசடிக்காரரா, அல்லது நேர்மையான தாகமுள்ள நபரா?

நாடகம் வாசிக்கப்பட்டது, முதல் பார்வையில், லூகாவின் தோற்றம் அறை வீடுகளுக்கு தீங்கு, தீமை, துரதிர்ஷ்டம், மரணம் ஆகியவற்றை மட்டுமே கொண்டு வந்தது. அவர் மறைந்துவிடுகிறார், கண்ணுக்குத் தெரியாமல் மறைந்துவிடுகிறார், ஆனால் மக்களின் பேரழிவிற்குள்ளான இதயங்களில் அவர் விதைத்த மாயைகள் அவர்களின் வாழ்க்கையை இன்னும் இருண்டதாகவும் பயங்கரமாகவும் ஆக்குகின்றன, நம்பிக்கையை இழக்கின்றன, அவர்களின் வேதனையான ஆன்மாக்களை இருளில் மூழ்கடிக்கின்றன.
நாடோடிகளை கவனமாகப் பார்த்த பிறகு, அனைவருக்கும் ஆறுதல் வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்கும் போது லூகாவைத் தூண்டுவது என்ன என்பதை மீண்டும் பார்ப்போம். அவர் உணர்திறன் உடையவர், உதவி தேவைப்படுபவர்களிடம் கனிவானவர், அவர்களுக்கு நம்பிக்கை அளிக்கிறார். ஆம், ஒரு இருண்ட அறை வீட்டின் வளைவுகளின் கீழ் அவரது தோற்றத்துடன், நம்பிக்கை குடியேறுகிறது, திட்டுதல், இருமல், உறுமல், கூக்குரல் ஆகியவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக முன்பு கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. மேலும் நடிகரின் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனை, மற்றும் சாம்பல் திருடனுக்காக சைபீரியாவைக் காப்பாற்றுதல், மற்றும் உண்மையான அன்புநாஸ்தியாவுக்கு. "மக்கள் எல்லாவற்றையும் தேடுகிறார்கள், எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள் - சிறந்தது ... அவர்களுக்கு, ஆண்டவரே, பொறுமையைக் கொடுங்கள்!" - லூகா உண்மையாகச் சொல்லி மேலும் கூறுகிறார்: "யார் தேடுகிறாரோ அவர் கண்டுபிடிப்பார் ... அவர்களுக்கு மட்டுமே உதவி தேவை ..."
இல்லை, லூகாவை இயக்குவது சுயநலம் அல்ல, அவர் ஒரு மோசடி செய்பவர் அல்ல, அவர் ஒரு சாராட்டனும் அல்ல. யாரையும் நம்பாத இழிந்த புப்னோவ் கூட இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்: "இதோ லூகா ... அவர் நிறைய பொய் சொல்கிறார் ... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் ..." அனுதாபத்திற்குப் பழக்கமில்லாத பெப்பல் விசாரிக்கிறார்: "இல்லை, நீங்கள் நீங்கள் ஏன் இதையெல்லாம் செய்கிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள். .." நடாஷா அவரிடம் கேட்கிறார்: "நீங்கள் ஏன் மிகவும் அன்பாக இருக்கிறீர்கள்?" மேலும் அண்ணா வெறுமனே கேட்கிறார்: "என்னுடன் பேசு, அன்பே ... நான் உடம்பு சரியில்லை."

லூகா ஒரு கனிவான நபர் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் உண்மையிலேயே உதவ விரும்புகிறார், நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் முழு பிரச்சனை என்னவென்றால், இந்த இரக்கம் பொய்கள், வஞ்சகத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையாக நல்வாழ்த்துக்கள், அவர் பொய்களை நாடுகிறார், நம்புகிறார் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைமற்றொன்று இருக்க முடியாது, எனவே அது ஒரு நபரை மாயைகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, இல்லாத நீதியான நிலத்திற்கு, "ஆன்மாவை குணப்படுத்துவது எப்போதும் உண்மை இல்லை" என்று நம்புகிறது. நீங்கள் வாழ்க்கையை மாற்ற முடியாவிட்டால், வாழ்க்கைக்கான ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை நீங்கள் மாற்றலாம்.

சுவாரஸ்யமாக, நாடகத்தில் தனது ஹீரோவைப் பற்றிய கோர்க்கியின் அணுகுமுறை என்ன? எழுத்தாளர் லூக்காவின் பாத்திரத்தை நன்றாகப் படிக்க முடிந்தது என்று சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர், மேலும் இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையில் இருந்த காட்சி அவருக்கு கண்ணீரை வரவழைத்தது, பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது. கண்ணீரும் மகிழ்ச்சியும் இரண்டுமே ஆசிரியரும் நாயகனும் இரக்க உணர்வில் இணைந்ததன் விளைவு. அதனால் அல்லவா. கார்க்கி லூகாவுடன் மிகவும் ஆவேசமாக வாதிட்டார், அந்த முதியவர் அவரது ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியா?!

ஆனால் கோர்க்கி தனக்குள்ளேயே ஆறுதல் கூறுவதை எதிர்க்கவில்லை: "நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது: உண்மையா அல்லது இரக்கமா? லூக்காவைப் போல ஒரு பொய்யைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தை கொண்டு வருவது அவசியமா?" அதாவது உண்மையும் இரக்கமும் ஒன்றுக்கொன்று முரணான கருத்துக்கள் அல்ல.

டிக் அறிந்த உண்மையிலிருந்து: "வாழ - பிசாசு - நீங்கள் வாழ முடியாது ... இதோ - உண்மை! ..", லூகா விலகிச் செல்கிறார்: "அவள், உண்மையில், உங்களுக்காக வீங்கியிருக்கலாம். ... ஆனால் உண்மையில் ஒரு பிட்டம் மூலம் குணப்படுத்த முடியுமா? முதியவர் நினைக்கிறார்: "... மக்களுக்காக வருந்துவது அவசியம்! .. நான் அவர்களுக்குச் சொல்வேன் - சரியான நேரத்தில் ஒரு நபருக்காக வருந்துவது ... அது நன்றாக நடக்கும்!" இரவு கொள்ளையர்கள்-கொள்ளையர்களை அவர் எவ்வாறு வருந்தினார் மற்றும் காப்பாற்றினார் என்று அவர் கூறுகிறார். பப்னோவ், மறுபுறம், லூக்காவின் பிடிவாதமான, மனிதனின் பிரகாசமான நம்பிக்கையை எதிர்க்கிறார், இரக்கம், இரக்கம், இரக்கம் ஆகியவற்றின் சேமிப்பு சக்தியில்: "என் கருத்துப்படி, நான் முழு உண்மையையும் தருவேன்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?" அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மை என்பது மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளின் கொடூரமான, கொலைகார அடக்குமுறையாகும், மேலும் லூக்காவின் உண்மை வழக்கத்திற்கு மாறாக வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது, தாழ்த்தப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட அறை தோழர்கள் அதை நம்பவில்லை, அதை ஒரு பொய்யாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் லூக்கா தனது கேட்போரிடம் நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் தூண்ட விரும்பினார்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்..."

லூக்கா மக்களுக்கு உண்மையான, சேமிப்பு, மனித நம்பிக்கையைக் கொண்டுவருகிறார், இதன் பொருள் பிடிபட்டது மற்றும் சாடினின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளில் அணிந்திருந்தது: "மனிதன் - அதுதான் உண்மை!" வார்த்தைகள், பரிதாபம், இரக்கம், கருணை, ஒரு நபருக்கு கவனம் செலுத்துவது அவரது ஆன்மாவை உயர்த்த முடியும் என்று லூகா நினைக்கிறார், இதனால் கடைசி திருடன் புரிந்துகொள்கிறார்: "நீங்கள் நன்றாக வாழ வேண்டும்! நீங்கள் இப்படி வாழ வேண்டும் ... அதனால் உங்களால் முடியும் .. . உங்களை மதிக்கவும் ..." எனவே, லூக்காவிற்கு எந்த கேள்வியும் இல்லை: "எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்?" அவரைப் பொறுத்தவரை, மனிதம் என்பது உண்மை.
பின் ஏன் நாடகத்தின் முடிவு மிகவும் சோகமாக இருக்கிறது? லூக்காவைப் பற்றி நாம் கேள்விப்பட்டாலும், அவர் ஒரு அழகான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மனிதனைப் பற்றி உமிழும் பேச்சுக்கு சாடினைத் தூண்டினார், ஆனால் அதே சாடின் அவருக்காக ஜெபிக்கும்படி நடிகரின் வேண்டுகோளின் பேரில் அலட்சியமாக தூக்கி எறிந்தார்: "நீங்களே பிரார்த்தனை செய்யுங்கள் ..." மற்றும் வெளியேறும் அவருக்கு. என்றென்றும், ஒரு மனிதனைப் பற்றிய அவரது உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக் பிறகு கத்துகிறார்: "ஏய், நீ, சிகாம்ப்ரே! எங்கே?". நடிகரின் மரணத்திற்கு அவரது எதிர்வினை பயங்கரமானது: "ஏ ... பாடலை அழித்துவிட்டது ... முட்டாள்!"

ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சமூகம் மனித ஆன்மாக்களைக் கொல்வதும், ஊனப்படுத்துவதும் பயங்கரமானது. ஆனால் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கோர்க்கி தனது சமகாலத்தவர்களை மக்களை அழிக்கும், அவர்களை அழிக்கும், ஒரு நபரைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்த சமூகக் கட்டமைப்பின் அநீதியை இன்னும் தீவிரமாக உணர வைத்தார், அவருடைய சுதந்திரம்.

நாம் என்ன தார்மீக பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டோம்? அசத்தியம், அநீதி, பொய்கள் ஆகியவற்றோடு சமரசம் செய்து கொள்ளாமல் வாழ வேண்டும், ஆனால் ஒருவரைத் தன் கருணை, கருணை, கருணை ஆகியவற்றால் அழிக்கக் கூடாது. நமக்கு அடிக்கடி ஆறுதல் தேவை, ஆனால் உண்மையைப் பேசுவதற்கான உரிமை இல்லாமல், ஒரு நபர் சுதந்திரமாக இருக்க முடியாது. "மனிதன் - அதுதான் உண்மை!" மேலும் அவர் தேர்வு செய்ய வேண்டும். ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உண்மையான நம்பிக்கை தேவை, அது இரட்சிப்புக்காக இருந்தாலும், ஆறுதல் தரும் பொய் அல்ல.
கலவை கோர்க்கி எம் - கீழே

"முன்னாள் மக்கள்" உலகத்தைப் பற்றிய கார்க்கியின் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகால அவதானிப்புகளின் விளைவாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இருந்தது. ஆரம்பகால கோர்க்கி கதைகளில், நாடோடியின் உருவம் சில காதல் மேலோட்டங்கள் கூட இல்லாமல் இல்லை. வாசகன் அவனது திறமை, ஆன்மாவின் அகலம், மனிதநேயம், நீதிக்கான தேடல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறான். நன்கு ஊட்டப்பட்ட மற்றும் சுய திருப்தியான ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மீது அதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மேன்மை உணரப்படுகிறது. கோர்க்கியின் அரசியல் மற்றும் கலை முதிர்ச்சி அவரது படைப்பில் வளரும்போது, ​​அழகிய அலைபாதைகள், அதன் கீழ் உன்னத இதயங்கள் துடிப்பது, சமூகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் யதார்த்தமான உண்மையுள்ள உருவங்களால் மாற்றப்படுகிறது. திரும்புவது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர்கள் வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள் ஒரு மனிதனுக்கு தகுதியானவர்வாழ்க்கை.
"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் போஸ்யாட்ஸ்ட்வோவின் கருப்பொருளுக்கு கோர்க்கி ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தார். சமூகத்தால் விடாமுயற்சியுடன் கவனிக்கப்படாத மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மூடிமறைக்கப்பட்டதை மேடையில் கொண்டு வர முடிவு செய்தார். சமுதாயத்தில், நன்கு ஊட்டப்பட்ட மற்றும் கவலையற்ற வாழ்க்கைக்கு அடுத்ததாக, வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் பார்க்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் விரும்பினார். பெரிய உலகம்வறுமை மற்றும் மனித அநீதி. கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களை அசாதாரணமான விருப்பமுள்ளவர்களாகவும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வித்தியாசமான வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர்களாகவும் சித்தரிப்பதன் மூலம் இந்த அநீதியை நம்மை மிகவும் கூர்மையாகவும் துளையிடும் விதமாகவும் உணர வைக்கிறார். நாடகத்தில், "கீழே" ஒரு தெளிவான கூட்டு படம் தோன்றுகிறது. ரூமிங் வீட்டின் நிலைமையை சித்தரிக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (குறிப்புகள்) இங்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
எழுத்தாளர் வெளிப்படையான விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் நடவடிக்கை வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் தொடங்குகிறது, இயற்கை விழித்தெழும் போது, ​​மற்றும் அறை வீட்டில் - நித்திய இருள், "கனமான கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, இடிந்து விழும் பூச்சு." இருண்ட ஈரமான நிலவறையில் மக்கள் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். நாடகத்தில் செயல்படும் இடம் கிட்டத்தட்ட மாறாது என்பதன் மூலம் இந்த எண்ணம் வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் அப்போதைய ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அடுக்குகளிலிருந்தும் வந்தவை. அவர்களின் பின்னணிக் கதைகளை ஆசிரியர் திறமையாக நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். வெவ்வேறு பாதைகள்அவர்களை "கீழே" கொண்டு வந்தது, ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சமமாக சக்தியற்றவர்கள், வீடற்றவர்கள், அலட்சியமாக வாழ்க்கையின் மீது தூக்கி எறியப்பட்டனர். இந்த மக்களின் தார்மீக வீழ்ச்சியை கோர்க்கி உறுதியுடன் தெரிவிக்கிறார், இது அவர்களின் நடத்தை மற்றும் கருத்துகளில் வெளிப்படுகிறது. எழுத்தாளர் வாசகங்களைப் பயன்படுத்த மறுத்துவிட்டார். பரம்பரை திருடன் வஸ்கா ஆஷின் பேச்சில் கூட முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகள் இல்லை. அவர்கள் இல்லாமல், இலக்கிய மொழியின் தூய்மையைப் பேணுகையில், கோர்க்கி "கீழே" மக்களை சித்தரிப்பதில் யதார்த்தமான நம்பகத்தன்மையை அடைய முடிந்தது. அவர்களின் பேச்சு பெரும்பாலும் கடினமானது, ஒற்றையெழுத்து, இடைவிடாதது. பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்கள் பேசுவது, மோசமாகக் கேட்பது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வது, தங்கள் சொந்த அனுபவங்களில் மூழ்கியது.

இயல்பிலேயே மென்மையான மற்றும் கவித்துவமான நடிகர், அவரது வீழ்ச்சியை கடினமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். கருத்துக்களில், அவரது தொடர்ச்சியான சிந்தனைமிக்க, சோகமான குழப்பமான தோற்றம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நடிகரின் கருத்துக்களுக்கு எழுத்தாளரின் கருத்துக்கள் சிறப்பியல்பு: “சத்தமாக, எழுந்திருப்பது போல”, “திடீரென்று, எழுந்திருப்பது போல்.” அவரது இரக்கம், அக்கறை, உண்மையான நபரின் உயர்ந்த யோசனை ஒருவரை விருப்பமின்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. உண்மையான பிரபுக்கள் அவருக்குள் இறந்துவிட்டார்.
மிகுந்த அனுதாபத்துடன், கசப்பான மைட்டை வேலை செய்ய தனது அழிக்க முடியாத விருப்பத்துடன் விவரிக்கிறார். "கெட்ட" மற்றும் "கிரீக்" கிளேஷ் இயல்பிலேயே கோபப்படுவதில்லை என்பதை ஆசிரியர் காட்ட முடிந்தது. அவர் தனது சொந்த வழியில் அண்ணாவுடன் இணைந்துள்ளார், ஆனால் அதை எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை. அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு கிளேஷைப் பற்றிக் கொண்ட தனிமையின் உணர்வை மிகுந்த சக்தியுடன் கோர்க்கி வெளிப்படுத்தினார். அவர் அறையின் வீட்டிற்குள் "மெதுவாக", "சுருங்கி" நுழைந்தார், பின்னர், "முட்டாள்தனமாக" அவருக்கு முன்னால் பார்த்து, எல்லையற்ற துயரத்துடன் கூறுகிறார்: "நான் இப்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? அவள்... எப்படி இருக்கிறது?
நாஸ்தியா ஒரு உன்னத உணர்வின் கனவுடன் நாடகத்தில் மிகவும் உறுதியுடன் காட்டப்படுகிறார். அவளிடம் தன்னலமற்ற தன்மையும் அரவணைப்பும் அதிகம்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆசிரியர் வாஸ்கா பெப்பல், அவரது வீரம் மற்றும் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை, இளம் மற்றும் தூய்மையான நடாஷா மீதான அவரது உன்னத அன்பு ஆகியவற்றை விரும்புகிறார்.
அவநம்பிக்கையான பப்னோவில் கூட, அலட்சியம் மற்றும் அலட்சியத்தின் கீழ், கோர்க்கி ஒரு துன்பத்தைக் கண்டார். மனித ஆன்மா. பப்னோவின் கருத்துக்களுக்கு "அமைதியாக" ஆசிரியரின் நிலையான கருத்து மூலம் அவரது சமநிலை வலியுறுத்தப்பட்டது. நாடகத்தின் முடிவில், பணக்காரர் ஆக வேண்டும் மற்றும் ஏழைகளுக்கு இலவச மதுக்கடை திறக்க வேண்டும் என்ற அவரது அப்பாவி கனவு அவரை துரதிர்ஷ்டத்தில் தனது தோழர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

"கீழே" பாதிக்கப்பட்ட ஒவ்வொருவரிடமும், விமர்சகர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளில், "தார்மீக குணங்களின் முத்துக்களை" கோர்க்கி கண்டுபிடித்தார்.

ஆனால் முரண்பட்ட மதிப்பீடுகளை ஏற்படுத்தும் பாத்திரங்கள் நாடகத்தில் உள்ளன. இது முதலில், அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. நாடகத்தில் அவரது முதல் தோற்றத்திலேயே, அவர் அறை தோழர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் தன்னைக் காண்கிறார், ஏனென்றால் அவர் அனைவரையும் அரவணைத்து, அனைவரிடமும் அனுதாபம் காட்டுகிறார், மேலும் இரட்சிப்புக்கான சமையல் குறிப்புகளை வழங்குகிறார். யார் இந்த "வேடிக்கையான முதியவர்"? நாடகம் முழுவதும், "கீழே" வசிப்பவர்கள் லூகாவை மீண்டும் மீண்டும் கேள்விகளால் தொந்தரவு செய்தனர், ஆனால் வஞ்சகமுள்ள முதியவர் ஒவ்வொரு முறையும் நேரடி பதிலைத் தவிர்க்க முடிந்தது. இதை கோர்க்கி தனது உரையாடல்களில் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார். தன்னை வாழ்க்கைக்கு ஏற்றவாறு, லூக்கா அவளுடனும் மற்றவர்களுடனும் சமரசம் செய்ய விரும்புகிறார். கோர்க்கி தனது ஹீரோவின் போதனைகளில் "இழப்புகள்" என்ற வார்த்தைகளை மீண்டும் மீண்டும் சொல்வதன் மூலம் இதை வலியுறுத்துகிறார். செயலின் வளர்ச்சியின் போக்கில் அவர் ஒரு எளிய சிந்தனையாளராக இருக்க முடியாது என்று ஆசிரியர் லூக்காவை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். முதல் செயலின் முடிவில், வாசிலிசா நடாஷாவை மேடைக்கு வெளியே அடிக்கிறார். ரூமிங் வீட்டில் இருந்த அனைவரும் அங்கு விரைகிறார்கள். லூகா மட்டும் தான் இருக்கும் இடத்தில் இருக்கிறார், நிந்தையாக தலையை ஆட்டுகிறார். நடாஷாவின் முனகல்களும் அழுகைகளும் அவரது "சிரிக்கும் சிரிப்பால்" தடுக்கப்படுகின்றன. லூகாவின் பிற செயல்களை ஆசிரியர் வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடுகிறார்: போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​​​அவர் "தாழ்மையுடன்" என்று கூறுகிறார், வாசிலிசா உள்ளே நுழையும் போது, ​​அவர் அறையிலிருந்து "நழுவ" விரும்புகிறார், "சுருங்குகிறார்". சண்டையின் தருணத்தில், பெப்பல் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றபோது, ​​​​லூகா அமைதியாக மறைந்து மீண்டும் தோன்றவில்லை. இறுதியாக, நான்காவது செயல். ஒரு குறிப்பில், கோர்க்கி குறிப்பிடுகிறார்: “முதல் செயலின் அமைப்பு. ஆனால் ஆஷின் அறைகள் இல்லை, மொத்த தலைகள் உடைந்துள்ளன. மேலும் உண்ணி அமர்ந்திருந்த இடத்தில் சொம்பு இல்லை... இரவு... முற்றத்தில் காற்று வீசுகிறது. ஆஷ் இல்லை, நடாஷா இல்லை, கோஸ்டிலேவ் இல்லை, வாசிலிசா இல்லை, நாஸ்தியா விரக்தியில் கத்துகிறார். மற்றும் நாடகத்தை முடிக்கும் ஒரு நாண் போல - நடிகரின் மரணம். இவ்வாறு, செயலின் தர்க்கமே லூக்கின் சமையல் குறிப்புகளின் சீரற்ற தன்மையையும் உதவியற்ற தன்மையையும் காட்டியது.

நாடகத்திலேயே லூகாவின் ஆளுமை பற்றிய நேரடி மதிப்பீடுகள் இல்லை என்றாலும், கோர்க்கியின் பத்திரிகையில் அவர்களைச் சந்திக்கிறோம். எனவே, "லியோ டால்ஸ்டாய்" என்ற கட்டுரையில், எழுத்தாளர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் "அட் தி பாட்டம்" இல் லூகாவை எழுதியபோது, ​​​​நான் ஒரு வகையான வயதான மனிதனை சித்தரிக்க விரும்பினேன்: அவர் "எல்லா வகையான பதில்களிலும்" ஆர்வமாக உள்ளார், ஆனால் மக்கள் அல்ல. ; தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களை சந்திக்கும் போது, ​​அவர் அவர்களை ஆறுதல்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரது வாழ்க்கையில் தலையிடாதபடி மட்டுமே. "அனைத்து வகையான பதில்களிலும்" ஆர்வமுள்ளவர், ஆனால் மக்கள் அல்ல; தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களை சந்திக்கும் போது, ​​அவர் அவர்களை ஆறுதல்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரது வாழ்க்கையில் தலையிடாதபடி மட்டுமே. மேலும் அப்படிப்பட்டவர்களின் தத்துவம், உபதேசம் அனைத்தும் மறைமுக வெறுப்புடன் அவர்கள் கொடுக்கும் தானம். "அட் தி பாட்டம்" வெளியான முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட "ஆன் ப்ளேஸ்" என்ற கட்டுரையில், லூகாவைப் போன்ற ஆறுதல் அளிப்பவர்கள் "மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவு மற்றும் சொற்பொழிவுகள்" என்று கோர்க்கி கூறுகிறார். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும்.
என் கருத்துப்படி, கோர்க்கி லூகாவை எதிர்க்கிறார், ஏனென்றால் அவர் குறிப்பிட்ட சிலவற்றைத் தாங்கியவராக மட்டுமே கருதுகிறார். தத்துவ கருத்துக்கள். உண்மையான அன்றாட சூழ்நிலைகளின் தரங்களுடன் லூக்காவை அணுகினால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவருடைய அறிவுரை மிகவும் நியாயமானது. லூகா தனது திறன்களுக்குள் செயல்படுகிறார், மேலும் பாஸ்போர்ட் மற்றும் உரிமையற்ற நபரிடம் இருந்து இந்த அறுபது வயது இளைஞனிடம் அதிகம் கோருவது குறைந்தபட்சம் நியாயமற்றது.

சாடினைப் பொறுத்தவரை, இங்கே, கோர்க்கி தனது யோசனைகளை ஒரு ஹீரோவின் வாயில் வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அதன் பாத்திரம் ஆசிரியரின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. எழுத்தாளரே இதை ஒப்புக்கொண்டார், நாடகத்தில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அதில் மனிதனைப் பற்றிய பேச்சு ஒலிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். ஒரு கடிதத்தில், கோர்க்கி "சாடினைத் தவிர, அவளிடம் (பேச்சு) சொல்ல யாரும் இல்லை" என்றும் "இந்த பேச்சு அவரது மொழிக்கு அந்நியமானது" என்றும் ஒப்புக்கொள்கிறார். மேடையில் சாடின் தனது புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கை உச்சரிக்கும்போது, ​​ஆசிரியரின் உற்சாகமான குரலைக் கேட்கிறோம்: “மனிதனே! அது பெரிய விஷயம்! அது பெருமையாக இருக்கிறது!

இந்த வேலையைப் பற்றிய பிற எழுத்துக்கள்

"பெயர் இல்லாமல் - நபர் இல்லை" (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அட் தி பாட்டம்") "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்." "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் பாத்திரம் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மக்களும் இருக்கிறார்கள் ..." (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் அடிப்படையில்; "உங்களால் ஆன்மாவை எப்போதும் உண்மையால் குணப்படுத்த முடியாது ..." (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அட் தி பாட்டம்") “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான் ...” (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் படி “கீழே”.) "சிறந்த உண்மை அல்லது இரக்கம் எது" (எம் கார்க்கியின் நாடகத்தின் படி "அட் தி பாட்டம்") M. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் "முன்னாள் மக்கள்" "கீழே "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" - எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் சோகமான படம் "அட் தி பாட்டம்" "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" நாடகத்தின் சோகமான படம். எம்.கார்க்கியின் "கீழே" நாடகத்தில் வாழ்க்கையின் "அடி" "இருக்கிறார்கள் - மக்கள், மற்றும் இருக்கிறார்கள் - மற்றவர்கள் - மற்றும் மக்கள்""கீழே" "அட் தி பாட்டம்" எம். கோர்க்கி ஒரு தத்துவ நாடகமாக "லூக்கின் வருகை ஒரு நிமிடம் மட்டுமே மங்கிப்போன வாழ்க்கையின் துடிப்பை துரிதப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவரால் யாரையும் காப்பாற்றவோ உயர்த்தவோ முடியாது" (ஐ.எஃப். அன்னென்ஸ்கி) (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் அடிப்படையில்) எம். கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் பாத்திரங்கள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மூன்றாவது செயலின் இறுதிக்காட்சியின் பகுப்பாய்வு. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நான்காவது செயலின் இறுதிக்காட்சியின் பகுப்பாய்வு. "தி டேல் ஆஃப் தி ரைட்டியஸ் லாண்ட்" அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு (கட்டுரை) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சியின் பொருள் என்ன? ஆஷுக்கும் நடாஷாவுக்கும் இடையிலான உறவின் சோகம் என்ன? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் படி) M. கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மற்றும் பொருள் மனிதநேயம் - பரிதாபமா அல்லது மரியாதையா? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மனிதநேயம் இரண்டு உண்மைகள் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக் மற்றும் சதீனின் படங்கள்) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய இரண்டு உண்மைகள் லூகாவின் தோற்றத்திற்கு முன்பே ஒரே இரவின் வாழ்க்கை தங்குகிறது (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் 1வது காட்சியின் பகுப்பாய்வு) கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் உருவத்தின் பொருள் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயம் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்?" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? எம்.கார்க்கியின் படைப்புகளான "ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" மற்றும் "அட் தி பாட்டம்" ஆகியவற்றில் கனவுகளும் நிஜமும் எப்படி இணைந்திருக்கின்றன? அலைந்து திரிந்த லூக்காவின் பிரசங்கங்கள் ஒரே இரவில் தங்குவதை எந்த விதத்தில் பாதித்தன? எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சாடின் படத்தின் பங்கு என்ன? எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கடைசி நடிப்பில் சாடினின் மோனோலாக் என்ன பங்கு வகிக்கிறது? எம். கார்க்கியின் படைப்புகளில் மனித ஆளுமையின் கருத்து எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் விமர்சனம் கோர்க்கியின் நாடகத்தில் லூகா மற்றும் சாடின் "அட் தி பாட்டம் "கீழே" மக்கள்: பாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகள் (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அட் தி பாட்டம்") எம். கார்க்கி "கீழே" XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளில் ஒன்றின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் திறமை (எம். கார்க்கி "கீழே") எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் கனவுகள் மற்றும் கொடூரமான யதார்த்தம் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு எனது அணுகுமுறை உண்மை, நம்பிக்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கும் சர்ச்சைகளில் ஆசிரியரின் நிலையுடன் மெய்யெழுத்தை தனிமைப்படுத்த முடியுமா? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் படி) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நான்காவது செயலை திறந்த முடிவாகக் கருத முடியுமா? கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தைப் பற்றி கொஞ்சம் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உள்ள தார்மீக பிரச்சனைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தார்மீக பிரச்சனைகள் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் தார்மீக பிரச்சனைகள். ஒருவருக்கு உண்மை தேவையா? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) லூகாவின் படம் (கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் படம் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களின்" படங்கள் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்கள்" படங்கள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்கள்" படங்கள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனித மதிப்புகள் கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: "ஒருவேளை லூகா டான்கோவைத் தவிர வேறு யாருமல்லவா?" இதை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கின்றீர்கள்? யதார்த்தத்தின் கடுமையான விமர்சனம் மற்றும் "கீழே" மக்களின் சோகமான விதி (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது). எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மைக்கான தேடல் மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். லூகா படுக்கையறைகளுக்கு உதவி செய்தாரா அல்லது காயப்படுத்தியாரா? ஒரு அறை வீட்டில் லூகாவின் தோற்றம் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் 1வது காட்சியின் ஒரு காட்சியின் பகுப்பாய்வு) ஒரு அறை வீட்டில் லூகாவின் தோற்றம் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியின் ஒரு காட்சியின் பகுப்பாய்வு) கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் உண்மை அல்லது இரக்கம்? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் படி) கோர்க்கியின் மனிதனைப் பற்றிய உண்மை லூக்கின் உண்மை மற்றும் சாட்டின் உண்மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எம். கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை "கீழே" சிக்கல்கள் மற்றும் 90 களின் சமூக வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்பு கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சிக்கல்கள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பிரச்சனைகள் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக ஒரு தத்துவ நாடகமாக "கீழே" நாடகம். எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு தத்துவ நாடகம் எம்.கார்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு தத்துவ நாடகம் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் வாழ்க்கை நிலைகளில் உள்ள வேறுபாடு "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்கின் கதை (எம். கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் 3வது அத்தியாயத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு) "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்கின் கதை (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆக்ட் III இன் அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு) சமூகத்தின் அடிமட்டத்தை கோர்க்கியின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் நடாஷாவின் பேச்சு பண்புகள் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் பெண் உருவங்களின் பங்கு ரூமிங் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையில் லூகாவின் பங்கு (மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் வாஸ்கா பெப்பலின் காதல் கருப்பொருளின் பாத்திரம் எம். கார்க்கியின் ("ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்", "அட் தி பாட்டம்") பற்றிய புரிதலில் ஒரு நபரின் பலம் மற்றும் பலவீனம் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சியின் பொருள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சமூக பிரச்சனைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சமூக-தத்துவ பொருள் ஒரு நபரைப் பற்றிய அறைவாசிகளின் தகராறு (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் 3 வது செயலின் தொடக்கத்தில் உரையாடலின் பகுப்பாய்வு) ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை ("அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் அடிப்படையில்) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனித விதிகள் எம். கார்க்கியின் வேலையில் ஒரு சிறிய மற்றும் மிதமிஞ்சிய நபரின் தீம் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நாயகர்களின் பிரச்சனைகளுக்கு சமூக நிலைமைகள் மட்டும் காரணமா? "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மூன்று உண்மைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மூன்று உண்மைகள் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கலை அசல் தன்மை எம்.கார்க்கியின் பணியில் நாயகன் மனிதன் - இது பெருமையாகத் தெரிகிறது (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அட் தி பாட்டம்"). அந்த நபருக்காக நீங்கள் வருத்தப்பட வேண்டுமா? (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் படி) எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம் எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? (எம். கார்க்கியின் படைப்பின் படி) எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? (ஏ. எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தைப் படித்தேன். அறைவீட்டில் வசிப்பவர்கள் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதி எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் படம். சாடின் உண்மை என்ன "கீழே" கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளின் மக்கள் "இருக்கிறார்கள் - மக்கள், மற்றும் இருக்கிறார்கள் - மற்றவர்கள் - மற்றும் மக்கள் ..." (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் படி "அட் தி பாட்டம்".). எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய் பற்றிய சர்ச்சை. "எது சிறந்தது: உண்மையா அல்லது இரக்கமா?" (கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) லூக்காவைக் காப்பாற்ற பொய் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் பப்னோவின் நிர்வாண உண்மைஉண்மை சாடின் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு நபரின் நியமனம் பற்றிய சர்ச்சை "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சதீனின் உண்மை எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தில் பெண் உருவங்களின் பங்கு கதாபாத்திரங்களின் விளக்கம்: "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சோகமான படம் கோர்க்கியின் "கீழே" நாடகத்தின் சிக்கல் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவை எது உண்மை எது பொய் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் 4வது செயலின் பகுப்பாய்வு அறைவீட்டில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" முடிந்ததுலூக்காவின் தத்துவம் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் காதல் தீம் சாடின், பரோன் மற்றும் பப்னோவ் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மைத் தேடல். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூகா மற்றும் சாடின் பப்னோவின் படத்தின் சிறப்பியல்புகள் "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய லூக்காவின் கதை. (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆக்ட் III இன் அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு.) எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் அறை வீட்டில் லூக்காவின் தோற்றம் லூக் மற்றும் சதீனின் உருவம் மற்றும் பாத்திரம் நாடகத்தின் ஆக்ஷன் IV இன் பகுப்பாய்வு எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் மனிதன் பற்றிய தத்துவ விவாதம் "கீழே" நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு வரலாறு "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் வெளி மற்றும் உள் மோதல்கள் "கீழே" வகை, சதி மற்றும் கலவை பற்றி நடிகரின் உருவத்தின் பண்புகள் சதீனின் மோனோலாக் பற்றி ஒரு அறை வீட்டில் லூகாவின் தோற்றம் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் காட்சி 1 இன் பகுப்பாய்வு) எது சிறந்த உண்மை அல்லது இரக்கம் (எம். கார்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்") வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி - ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் சோகமான படம் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பாத்திர அமைப்பு. அதில் லூக்காவின் உருவம் இடம்லூகா மற்றும் சாடின் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய அறை வீடுகளின் தகராறு எழுத்து விளக்கம்: லூக்கா "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதைக்களம் "கீழே" உண்மையைப் பற்றிய தத்துவ விவாதம் அடித்தட்டு மக்கள் (எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் அடிப்படையில்) சாடின் மற்றும் பப்னோவ் - கலை பகுப்பாய்வு கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பிரதிபலிப்புகள் மூன்று உண்மைகள் மற்றும் அவற்றின் சோகமான மோதல் (எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "அட் தி பாட்டம்") "கீழே" ஒரு தத்துவ நாடகமாக லூக்கா மற்றும் சதீனின் படங்கள் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நவீனம் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் வியத்தகு மோதல் எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆக்ட் III இன் அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சமூக மற்றும் தத்துவ அர்த்தம்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் மனிதனின் கேள்வியைப் பற்றி குறிப்பாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். ஒருபுறம், எந்த சூழ்நிலைகள் மக்களை "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு" மூழ்கடிக்கச் செய்கின்றன என்பதை கார்க்கி அறிந்திருக்கிறார், மறுபுறம், அவர் இந்த சிக்கலை விரிவாக ஆய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார், மேலும் அதற்கான தீர்வைக் காணலாம். நாடகத்தில் இரண்டு முரண்பாடுகள் உள்ளன. முதல், சமூக - ரூமிங் வீட்டின் உரிமையாளர்களுக்கும் நாடோடிகளுக்கும் இடையில், மற்றொன்று - தத்துவ, வாழ்க்கையின் அடிப்படை கேள்விகளை பாதிக்கிறது, ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களிடையே வெளிப்படுகிறது. அவர் முதன்மையானவர்.

மனிதன் தான் உண்மை! எம்.கார்க்கியின் பன்முகத் திறமை நாடகவியலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இதுவரை அறியப்படாத ஒரு அடுக்கை வெளிப்படுத்தினார்: "முன்னாள் மக்களின்" அபிலாஷைகள், துன்பங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், அறையில் வசிப்பவர்கள். ஆசிரியர் இதை மிகவும் கடுமையாகவும் உண்மையாகவும் செய்தார். "கீழே" நாடகம் வைத்து முடிவு செய்கிறது தத்துவ கேள்விகள்: உண்மை என்ன? மக்களுக்கு இது தேவையா? மகிழ்ச்சியும் அமைதியும் கிடைக்குமா உண்மையான வாழ்க்கை?

சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட, "கீழே" வசிப்பவர்கள், இதற்கிடையில், சிக்கலான தத்துவ கேள்விகளை தீர்க்க மறுக்கவில்லை, யதார்த்தம் அவர்களுக்கு முன் வைக்கும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள். முயற்சி செய்கிறார்கள் பல்வேறு சூழ்நிலைகள், மேற்பரப்பில் "மேற்பரப்பு" முயற்சி. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "உண்மையான மனிதர்களின்" உலகத்திற்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். ஹீரோக்கள் தங்கள் நிலையின் தற்காலிகத்தைப் பற்றிய மாயைகளால் நிறைந்துள்ளனர். "கீழிருந்து" வெளியேற வழி இல்லை என்பதை பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார்கள் - இது வலிமையானவர்களுக்கு மட்டுமே. பலவீனமானவர்களுக்கு சுய ஏமாற்று தேவை. விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்கள் சமூகத்தின் முழு உறுப்பினர்களாக மாறுவார்கள் என்ற எண்ணத்தில் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள். மாக்சிம் கார்க்கி நாடகம் தத்துவம்

தங்குமிடங்களில் இந்த நம்பிக்கையை லூக்கா தீவிரமாக ஆதரிக்கிறார், அவர்களில் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். வயதானவர் அனைவருடனும் சரியான தொனியைக் காண்கிறார்: அவர் இறந்த பிறகு பரலோக மகிழ்ச்சியுடன் அண்ணாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார். என்று அவளை வற்புறுத்துகிறான் மறுமை வாழ்க்கைஅவள் இதுவரை உணராத ஒரு அமைதியைக் காண்பாள். லூகா வாஸ்கா பெப்லாவை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி வற்புறுத்துகிறார். வலுவான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபர்களுக்கான இடம் உள்ளது. அவர் நாஸ்தியாவை அமைதிப்படுத்துகிறார், அசாதாரணமான காதல் பற்றிய கதைகளை நம்புகிறார். ஒரு சிறப்பு கிளினிக்கில் குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சை அளிப்பதாக நடிகருக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சுயநலமில்லாமல் பொய் சொல்கிறார் என்பதுதான் இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம். அவர் மக்களுக்கு பரிதாபப்படுகிறார், வாழ்க்கைக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அவர்களுக்கு நம்பிக்கையை அளிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் முதியவரின் ஆறுதல்கள் பின்வாங்குகின்றன. அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் இறந்துவிடுகிறார், வாஸ்கா பெப்பல் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறார். இந்த தீங்கு விளைவிக்கும் பொய்க்கு எதிராக சாடின் பேசுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், ஒரு நபருக்கு சுதந்திரத்திற்கான கோரிக்கையும் மனிதாபிமான அணுகுமுறையும் உள்ளது: "நீங்கள் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! பரிதாபப்படாதீர்கள், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தாதீர்கள், நீங்கள் மதிக்க வேண்டும்!" சாடின் பின்வருவனவற்றை நம்புகிறார் - ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்வது அவசியமில்லை, ஆனால் இந்த யதார்த்தத்தை ஒரு நபருக்கு வேலை செய்ய வேண்டும். "எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, எல்லாம் மனிதனுக்காக." "மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகளின் வேலை, அவனுடைய மூளை." "மனிதனே! அது பெருமையாக இருக்கிறது!"

சாடினின் வாய் வழியாக, ஆசிரியர் லூக்காவைக் கண்டிக்கிறார், அலைந்து திரிபவரின் சமரச தத்துவத்தை மறுக்கிறார். "அங்கே ஆறுதல் தரும் பொய், சமரசம் செய்யும் பொய்..." ஆனால் கோர்க்கி அவ்வளவு எளிமையானவர், நேரடியானவர் அல்ல; இது வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது: நிஜ வாழ்க்கையில் லூகாஸ் தேவையா அல்லது அவர்கள் தீயவர்களா?

பல ஆண்டுகளாக இந்த குணாதிசயத்தைப் பற்றிய சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறிவிட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில் லூகா கிட்டத்தட்ட எதிர்மறையான ஹீரோவாக இருந்தால், மக்கள் மீதான எல்லையற்ற பரிதாபத்துடன், காலப்போக்கில் அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறியது.

எங்கள் கொடூரமான நேரத்தில், ஒரு நபர் தனது தனிமை மற்றும் பயனற்ற தன்மையை மற்றவர்களுக்கு உணரும்போது, ​​லூகா ஒரு "இரண்டாவது வாழ்க்கை" பெற்றார், கிட்டத்தட்ட ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ ஆனார். அவர் தனது ஆன்மீக வலிமையை வீணாக்காமல், இயந்திரத்தனமாக இருந்தாலும், அருகில் வசிக்கும் மக்களை அவர் பரிதாபப்படுகிறார், ஆனால் அவர் துன்பங்களைக் கேட்க நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவர்கள் மீது நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இது ஏற்கனவே நிறைய இருக்கிறது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் காலப்போக்கில் வயதாகாத ஒரு சில படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஒவ்வொரு தலைமுறையும் தங்கள் நேரம், பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் ஒத்துப்போகும் எண்ணங்களை அவற்றில் கண்டுபிடிக்கின்றன.

எனவே, ஒரு நபர் சூழ்நிலைகளை மாற்ற முடியும் என்றும், அவற்றுடன் ஒத்துப்போக முடியாது என்றும் எழுத்தாளர் கூறுகிறார்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

இந்த நாடகத்தின் மூலம், கார்க்கி போஸ்யட்ஸ்வாவின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறார், மறுபரிசீலனை செய்து முடிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தத்துவ கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறார், அதில் முக்கியமானது கேள்வி: "எது சிறந்தது: இரக்கம் அல்லது உண்மை? என்ன? மேலும் தேவை".

கட்டுரை, 11/23/2002 சேர்க்கப்பட்டது


வேலையில் முன்வைக்கப்பட்ட முக்கிய கேள்வி, கோர்க்கி பின்வருமாறு வகுத்தார்: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? என்ன மக்களுக்கு தேவை? அல்லது ஒருவேளை நமக்கு நம்பிக்கை தேவையா? நம் மீதுள்ள நம்பிக்கையா?

தலைப்பு, 07/25/2003 சேர்க்கப்பட்டது


மாக்சிம் கார்க்கி வாழ்க்கையின் புதுப்பித்தலின் அறிவிப்பாளராக. ஹீரோக்களின் உருவங்களின் அம்சங்கள் மற்றும் ஆரம்பகால காதல் காலத்தின் அவரது படைப்புகளின் விவரிப்புகளின் கலவை. கார்க்கியின் யதார்த்தவாதத்திற்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு. புரட்சியின் போது கலைப் படங்களின் உலகம்.

கட்டுரை, 05/17/2010 சேர்க்கப்பட்டது


எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அனைத்துத் தீமைகளும் வெளிப்படுகின்றன நவீன சமுதாயம். சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் விழுந்த மக்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார் ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒருமுறை வாழ்க்கையில் தடுமாறினர் அல்லது திவாலாகி, அனைவரும் சமமாக இருக்கும் ஒரு அறை வீட்டில் முடிந்தது, வெளியேறும் நம்பிக்கை இல்லை.

கட்டுரை, 02/24/2008 சேர்க்கப்பட்டது


எம்.கார்க்கியின் பணியுடன் அறிமுகம். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சமூக கீழ் வகுப்புகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இரக்கமற்ற உண்மையின் விளக்கத்தின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வது. கருணை, இரக்கம், சமூக நீதி ஆகியவற்றின் பிரச்சனையைப் படிப்பது. ஒரு வெள்ளை பொய்யில் ஆசிரியரின் தத்துவ பார்வை.

சுருக்கம், 10/26/2015 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளரின் கருத்தியல், தார்மீக தேடலின் பகுப்பாய்வு, அவரது பாதையின் சிக்கலான மதிப்பீடு. "கீழே" நாடகத்தில் தத்துவ சதி. "அம்மா" நாவலின் ஹீரோக்கள். பொருள் மனித சுதந்திரம்அல்லது கோர்க்கியின் வேலையில் சுதந்திரமின்மை. " சிறிய மனிதன்நாடோடிகளைப் பற்றிய "கதைகளில் கார்க்கி".

சுருக்கம், 06/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவின் தோற்றம், கல்வி மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம். எம்.கார்க்கி என்ற புனைப்பெயரில் முதல் கதை. விமர்சகர்கள் எழுதியதற்கும் சராசரி வாசகன் பார்க்க விரும்புவதற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள். இலக்கிய செயல்முறையின் அமைப்பாளராக கோர்க்கி.

விளக்கக்காட்சி, 03/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


லூக்காவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பகுப்பாய்வு, அறையில் வசிப்பவர்களுக்கு இரக்கத்தையும் ஆறுதலையும் அளிக்கிறது. அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களை இரண்டு முகாம்களாகப் பிரித்தல்: "கனவு காண்பவர்கள்" மற்றும் "சந்தேகவாதிகள்". "லூக்கா" என்ற பெயரின் பொருள். எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு வயதான அலைந்து திரிபவரின் உருவத்திற்கு விமர்சகர்களின் அணுகுமுறை.

விளக்கக்காட்சி, 10/11/2013 சேர்க்கப்பட்டது


M. கோர்க்கியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை - ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், அவர் ஒரு ரொமாண்டிசஸ் டிக்ளாஸ்டு பாத்திரத்தை ("நாடோடி") சித்தரிப்பதில் பிரபலமானார். குடியேற்றத்தின் ஆண்டுகள், படைப்பாற்றலின் நிலைகள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/05/2014 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவின் தோற்றம். இளமையில் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை. கோர்க்கி ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிந்தார், அவளை நன்றாகப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும், மக்களின் வாழ்க்கையை நன்கு தெரிந்துகொள்ளவும். முதல் வெளியீடுகள். புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பு. இலக்கிய செயல்பாடு.

சமூக பிரச்சனைகளை எழுப்பி, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரே நேரத்தில் தத்துவ கேள்விகளை எழுப்பி தீர்க்கிறது: உண்மை என்ன? மக்களுக்கு இது தேவையா? நிஜ வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியைக் காண முடியுமா? நாடகத்தில் இரண்டு முரண்பாடுகள் உள்ளன. முதலாவது சமூகமானது: பங்க்ஹவுஸ் மற்றும் நாடோடிகளுக்கு இடையில், இரண்டாவது தத்துவமானது, வாழ்க்கையின் அடிப்படைக் கேள்விகளைத் தொடுகிறது, மேலும் பங்க்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களிடையே விரிவடைகிறது. அவர் முதன்மையானவர்.

ரூமிங் வீட்டின் உலகம் "முன்னாள் மக்கள்" உலகம். முன்னதாக, அவர்கள் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள்: இங்கே ஒரு பாரன், மற்றும் ஒரு விபச்சாரி, மற்றும் ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, மற்றும் ஒரு நடிகர், மற்றும் ஒரு தொப்பி தயாரிப்பாளர், மற்றும் ஒரு வணிகர் மற்றும் ஒரு திருடன். அவர்கள் தங்களுக்கு பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் முயற்சி செய்கிறார்கள், மேற்பரப்பில் "மேற்பரப்பில்" முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "உண்மையான மனிதர்களின்" உலகத்திற்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். ஹீரோக்கள் தங்கள் நிலையின் தற்காலிகத்தைப் பற்றிய மாயைகளால் நிறைந்துள்ளனர். "கீழிருந்து" வெளியேற வழி இல்லை என்பதை பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார்கள் - இது வலிமையானவர்களுக்கு மட்டுமே. பலவீனமானவர்களுக்கு சுய ஏமாற்று தேவை. இன்னும் இதில் பயங்கரமான உலகம்புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள், இந்த மக்கள் உண்மையைத் தேடுகிறார்கள், நித்திய பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார்கள். வாழ்க்கைச் சுமையை எப்படித் தாங்குவது? சூழ்நிலைகளின் பயங்கரமான சக்தியை எதிர்ப்பது என்ன - வெளிப்படையான கிளர்ச்சி, இனிமையான பொய்களின் அடிப்படையில் பொறுமை, அல்லது சமரசம்? நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் கடைப்பிடிக்கும் மூன்று முக்கிய நிலைகள் இவை.

ரூமிங் வீட்டில் இருண்ட சிந்தனையாளர் பப்னோவ். அவர் கோர்க்கிக்கு விரும்பத்தகாதவர், ஏனெனில் அவரது கருத்துக்கள் உண்மையின் இழிந்த உண்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. பப்னோவின் மதிப்பீட்டில் வாழ்க்கை எந்த அர்த்தமும் அற்றது. இது சலிப்பானது மற்றும் ஒரு நபர் மாற்ற முடியாத சட்டங்களின்படி பாய்கிறது. “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறப்பார்கள், வாழ்வார்கள், இறப்பார்கள். நானும் இறப்பேன், நீங்களும். என்ன வருத்தப்பட வேண்டும்? அவருக்கான கனவுகள் ஒரு நபர் சிறப்பாக தோன்ற வேண்டும் என்ற ஆசை, அல்லது, பரோன் கூறியது போல், "எல்லா மக்களுக்கும் சாம்பல் ஆன்மாக்கள் உள்ளன, அவர்கள் அனைவரும் தங்களை பழுப்பு நிறமாக்க விரும்புகிறார்கள்." பப்னோவின் தத்துவம் நம்பிக்கையின்மையின் தத்துவமாகும், அது "கீழே" ஆட்சி செய்கிறது.

லூகாவின் வருகையுடன், அறை வீட்டின் சூழ்நிலை மாறுகிறது. வாண்டரர் போ, என் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பாத்திரம். வயதானவர் அனைவருடனும் சரியான தொனியைக் காண்கிறார்: அண்ணா இறந்த பிறகு பரலோக மகிழ்ச்சியுடன் அண்ணாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் அவர் அமைதியைக் காண்பார் என்று விளக்குகிறார், அது இதுவரை அவள் உணரவில்லை. வாஸ்கா பெப்லா சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அவரை வற்புறுத்துகிறார்: வலுவான மற்றும் நோக்கமுள்ள மக்களுக்கு ஒரு இடம் இருக்கிறது. நாஸ்தியா அமைதியடைந்து, அமானுஷ்யமான அன்பைப் பற்றிய தனது கதைகளை நம்புவது போல் நடிக்கிறார். ஒரு சிறப்பு கிளினிக்கில் குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சை அளிப்பதாக நடிகருக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சுயநலமில்லாமல் பொய் சொல்கிறார் என்பதுதான் இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம். அவர் மக்களுக்கு பரிதாபப்படுகிறார், வாழ்க்கைக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அவர்களுக்கு நம்பிக்கையை அளிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆரம்பத்தில், அவரது கருத்துக்கள் மனித திறன்களில் அவநம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: அவரைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் பலவீனமானவர்கள், சிறியவர்கள், எனவே இரக்கமும் ஆறுதலும் தேவை. உண்மை பலவீனமானவர்களுக்கு ஒரு "பட்" ஆக இருக்கும் என்று லூக்கா நம்புகிறார். சில சமயங்களில் புனைகதை மூலம் ஒரு நபரை ஏமாற்றுவது மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவருக்கு நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துவது நல்லது. ஆனால் இது அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதலின் தத்துவம், காரணம் இல்லாமல் சாடின் பொய்யை "அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்" என்று அழைக்கிறார்: "இது சிலரை ஆதரிக்கிறது, மற்றவர்கள் அதன் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள்."

அலைந்து திரிபவரின் அறிவுரை யாருக்கும் உதவவில்லை: வாஸ்கா கோஸ்டிலேவைக் கொன்று சிறையில் அடைக்கிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். நிச்சயமாக, இது லூகாவின் நேரடி தவறு அல்ல, சூழ்நிலைகள் மாறிவிட்டன மக்களை விட வலிமையானவர். ஆனால் அவர் மறைமுகமாக குற்றம் சாட்டுகிறார், அல்லது மாறாக, அவர் அல்ல, ஆனால் அவரது கருத்துக்கள்: அவர்கள் ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கும் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டங்களிலும் மாற்றங்களைச் செய்தனர், அதன் பிறகு அவரை நம்பியவர்கள் இனி சாதாரணமாக வாழ முடியாது. இந்த தீங்கு விளைவிக்கும் பொய்க்கு எதிராக சாடின் பேசுகிறார். அவரது இறுதி மோனோலாக்கில், சுதந்திரத்திற்கான கோரிக்கை மற்றும் ஒரு நபருக்கு மனிதாபிமான அணுகுமுறை ஒலிக்கிறது: "நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்! இரங்காதே, பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்க வேண்டும்!” ஹீரோ பின்வருவனவற்றை நம்புகிறார்: ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்வது அவசியமில்லை, ஆனால் இந்த யதார்த்தத்தை ஒரு நபருக்கு வேலை செய்ய வேண்டும். "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியருக்கு நல்லவர். பெரும்பாலான அறை வீடுகளைப் போலல்லாமல், அவர் கடந்த காலத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செயலைச் செய்தார், அதற்காக அவர் விலை கொடுத்தார்: அவர் நான்கு ஆண்டுகள் சிறையில் கழித்தார். ஆனால் அவர் வருத்தப்படவில்லை: "மனிதன் சுதந்திரமானவன், எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்." எனவே, ஒரு நபர் சூழ்நிலைகளை மாற்ற முடியும் என்றும், அவற்றுடன் ஒத்துப்போக முடியாது என்றும் எழுத்தாளர் கூறுகிறார்.

சாடினின் வாய் வழியாக, ஆசிரியர் லூக்காவைக் கண்டிக்கிறார், அலைந்து திரிபவரின் சமரச தத்துவத்தை மறுக்கிறார். ஆனால் கோர்க்கி அவ்வளவு எளிமையானவர் மற்றும் நேரடியானவர் அல்ல; நிஜ வாழ்க்கையில் இத்தகைய "சமரசம்" தத்துவவாதிகள் தேவையா அல்லது அவர்கள் தீயவர்களா என்பதை வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் தாங்களாகவே முடிவு செய்துகொள்ள இது உதவுகிறது. பல ஆண்டுகளாக இந்த கதாபாத்திரத்தின் மீதான சமூகத்தின் அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில், லூகா, மக்கள் மீதான தனது எல்லையற்ற பரிதாபத்துடன், கிட்டத்தட்ட எதிர்மறை ஹீரோவாக இருந்தால், அவர் அவர்களின் பலவீனங்களை "ஈடுபட்டார்", பின்னர் நம் கொடூரமான காலத்தில், ஒரு நபர் தனது தனிமை மற்றும் பிறருக்கு பயனற்ற தன்மை, அலைந்து திரிபவர் "இரண்டாவது வாழ்க்கை" பெற்றார் மற்றும் உண்மையான நல்ல பாத்திரமாக கருதப்படுகிறார். அவர் தனது ஆன்மீக பலத்தை முழுவதுமாக செலவழிக்காமல், இயந்திரத்தனமாக இருந்தாலும், அருகில் வசிக்கும் மக்களை பரிதாபப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் துன்பங்களைக் கேட்க நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவர்கள் மீது நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இது ஏற்கனவே நிறைய இருக்கிறது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் வயது வராத படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அவர்களின் நேரம், பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் ஒத்துப்போகும் எண்ணங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். இது நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் பெரும் சக்தி, எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் திறன்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் அவரது தத்துவ ஞானம் ஆச்சரியமளிக்கிறது. கோர்க்கி கோஸ்டைலேவின் அறையின் வாழ்க்கையின் வாழ்க்கையில் நம்மை மூழ்கடித்து, அவரையும், நாடக ஆசிரியரையும் மற்றும் அவரது சில ஹீரோக்களையும் கவலையடையச் செய்யும் பிரச்சனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பதில் வெற்றி பெற்றார். அழுக்கு, குடிகாரக் கூச்சல், சீட்டாட்டம், பணக் கணக்கீடுகள் இவற்றுக்கிடையில் சிக்கலான, கடினமான வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளைப் புரிந்து கொண்டு தத்துவ உச்சத்துக்கு வரக்கூடியவர்கள் அந்த வாழ்வில் கரைந்து போகாமல் வாழ்கிறார்கள்.
முதலில், லூக்கா தன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இந்த ஹீரோவின் பெயர் கவனிக்கத்தக்கது. ஒருபுறம், இது "தீமை" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது இரட்டை அர்த்தம் கொண்டது. இது ஒரு தந்திரமான, புத்திசாலி, ஏமாற்றும் நபர் - அதே நேரத்தில் நல்ல குணமுள்ள, விளையாட்டுத்தனமான நபர். இந்த இரண்டு சொற்பொருள் துருவங்களும் "தீமை" என்ற சொல்லிலும் இந்த பாத்திரத்தின் தன்மையிலும் உள்ளன. மறுபுறம், இந்த பெயர் அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவரை நினைவூட்டுகிறது, லூக்காவின் "நற்செய்தி" உருவாக்கியவர். இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட ஞானத்தைத் தாங்குபவர் நமக்கு முன்னால் இருக்கிறார், சில புதிய, அவருடைய நற்செய்தியை - ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மையை மக்களுக்குக் கொண்டு வருகிறார். அவர் அந்நியராக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த கருத்து அடிக்கடி "உண்மை தேடுபவர்" என்ற கருத்துடன் தொடர்பு கொண்டது.
லூக்காவின் உண்மை மற்றும் ஞானம் என்ன? ஒரு நபர் பரிதாபப்பட வேண்டும் என்று இந்த ஹீரோ உறுதியாக நம்புகிறார், குறிப்பாக அவருக்கு கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் அவருக்கு இரக்கம் காட்ட வேண்டும். கருணையைப் பற்றி, பின்தங்கிய மக்களுக்கு உதவுவதைப் பற்றி நாம் அதிகம் சிந்திக்கும்போது, ​​இந்த நிலைப்பாடு அதன் சொந்த வழியில் நமக்கு இன்று நெருக்கமாக உள்ளது; ஆனால் இந்த இரக்கம் லூக்காவில் மிகவும் விசித்திரமான வடிவத்தைப் பெறுகிறது. வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மையைப் பற்றி மக்கள் அதிகம் பயப்படுகிறார்கள் என்று அவர் நம்புகிறார், ஏனென்றால் அது மிகவும் கடுமையானது. அவர்களின் நிலைமையைத் தணிக்க, நீங்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்க வேண்டும், அதில் ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு அழகான ஏமாற்று, ஒரு "தங்கக் கனவு". லூக்காவின் தர்க்கத்திற்குப் பிறகு, அவரைக் கவனமாகக் கேட்கும் நடிகர், திடீரென்று இந்த விஷயத்தில் வசனங்களை நினைவு கூர்ந்தார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது:
ஆண்டவரே, உண்மை புனிதமானது என்றால்
உலகம் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை
மனிதகுலத்திற்கு ஒரு தங்க கனவு உள்ளது.
பிரெஞ்சுக் கவிஞர் பெரெங்கரின் இந்த வசனங்கள், நிச்சயமாக, லூக்கா அல்லது அவரைப் போன்றவர்களை நோக்கி எழுதப்பட்டவை. ஒவ்வொரு அறைக்கும் தங்கக் கனவைக் கொண்டுவரும் பைத்தியக்காரனாக நடித்திருப்பவர் லூக்கா. எனவே, அவர் மக்களுடன் மிகவும் பாசமாக இருக்கிறார், அவர்களை "அன்பே", "புறா", "குழந்தை" என்று அழைக்கிறார்; அதனால் அவர் அண்ணாவிடம் மரணத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கையைப் பற்றியும், ஆஷ் சைபீரியாவின் தங்க நிலத்தைப் பற்றியும், நடிகரிடம் பளிங்குத் தளங்களைக் கொண்ட மருத்துவமனையைப் பற்றியும் கூறுகிறார். இவை அனைத்தும் ஒரே "தங்கக் கனவின்" வகைகள்.
முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டம் அதன் மற்ற இரு குடிமக்களால் ரூமிங் ஹவுஸில் நடத்தப்படுகிறது: பரோன் மற்றும் பப்னோவ். ஒரு பணக்கார பிரபு ஒரு பிம்ப் நிலைக்கு குனிந்தவுடன், பரோன் கடந்த காலங்களில் நூற்றுக்கணக்கான செர்ஃப்கள், சின்னங்களைக் கொண்ட வண்டிகளை விட்டுச் சென்றார், இதையெல்லாம் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். ஆம், மற்றும் சாடின் அவரிடம் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் கடந்த கால வண்டியில் வெகுதூரம் செல்ல மாட்டீர்கள்." இப்போது பரோன், முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டு, எதையும் நம்பவில்லை, எதையும் கனவு காணவில்லை. இதுவே அவரது நிலைப்பாடாகவும், தத்துவமாகவும் மாறியது. உதாரணமாக, அவர் அத்தகைய நேசத்துக்குரிய சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார்: "நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே ... இருந்தது! முடிந்தது... முடிந்தது!" எனவே, அவர் யாரையும் ஆறுதல்படுத்துவதில்லை, நீங்கள் தப்பிக்க முடியாத உண்மைகளை அவர் வலியுறுத்துகிறார்.
Bubnov தொடர்புடைய நிலைகளை கடைபிடிக்கிறார். ஒரு காலத்தில், இந்த மனிதன் தனது வாழ்க்கையில் நிறைய துன்பங்களை அனுபவித்தான். வாழ்க்கை அவனை ஒரு அலட்சிய சினேகிதியாகவும், எதையும் நம்பாத மனிதனாகவும் ஆக்கிவிட்டது. பப்னோவ் இருப்பதை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார். அவர் வாழ்க்கையின் கடுமையான உண்மையைக் கூறுகிறார்: “ஆனால் எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்காக? என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் அப்படியே கீழே கொண்டு வாருங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? மற்றும் பப்னோவ் வெட்கப்படவில்லை. காக்கை காக்கை போல தன் உண்மைகளை பேசுகிறார். ஆஷஸ் அவரை "தி ராவன்" என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பப்னோவ் மக்களின் அனைத்து கனவுகளையும் தேவையற்றது, பொய்யானது என்று அறிவிக்கிறார்: "பெயிண்ட், காகம், இறகுகள் ... மேலே செல்லுங்கள்!" - மாணவர் அன்பின் கனவுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக அவர் நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார். புப்னோவ் அதை ஆழமாக நம்புகிறார். அவருக்கு அத்தகைய "வண்ணம்" தேவையில்லை என்றும், மற்றவர்களுக்கு மேம்படுத்துவது, அவர், பப்னோவ், ஒரு முறை சாயமிடும் பட்டறையில் நாய்களை ரக்கூன்களாக மீண்டும் பூசினார், இது அவரது கைகளை தொடர்ந்து சிவப்பு நிறமாக்கியது, இப்போது அவை வெறுமனே அழுக்காகிவிட்டன. எனவே, "உங்களை நீங்களே எப்படி வரைந்தாலும், அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஒரு நிர்வாண நபர் இருப்பார்."
பப்னோவ் கூறும் அப்பட்டமான உண்மையின் தத்துவத்தை இந்த வாதங்களில் காண்பது கடினம் அல்ல. அவர் கூறுகிறார்: "மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சிப்ஸ் போல." பப்னோவின் உண்மை மிகவும் கொடூரமான, இறக்கையற்ற உண்மை.
நாடகத்தில் மூன்றாவது தத்துவ நிலைப்பாடு சாடின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர், அவர் ஒரு காலத்தில் நிறைய படித்து மேடையில் நடித்தார். படிக்கும் போது, ​​அவர் எழுதியதை கண்மூடித்தனமாக நம்பவில்லை, ஆனால் பகுப்பாய்வு செய்தார், அவர் கற்றுக்கொண்டதை தனது அசாதாரண விமர்சன மனதுடன் சரிபார்த்தார். சாடின் பொய்கள், அனைத்து வகையான மாயைகள், தங்கக் கனவுகள், வாழ்க்கையைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகளை நிராகரிக்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்." ஒரே இரவில் தங்குவது போல மக்களை ஏமாற்ற கோஸ்டிலியோவ்களுக்கு பொய்கள் தேவை. பிந்தையவர்கள் தங்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உரிமையற்ற நிலையை நியாயப்படுத்த அல்லது பரிதாபகரமான மற்றும் வீண் நம்பிக்கையுடன் தங்களைத் தாங்களே ஆறுதல்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். எனவே, லூக்கா பொய் சொன்னார், அனைவரையும் தவறாக வழிநடத்துகிறார் என்று சாடின் மிகவும் வெளிப்படையாக கூறுகிறார்.
அதே நேரத்தில், புப்னோவ் மற்றும் பரோனின் மனிதாபிமானமற்ற "உண்மையை" சாடின் எதிர்க்கிறார். சாடினின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் நிகழ்காலத்தில் வாழ வேண்டும், நிதானமாக யதார்த்தத்தை மதிப்பிட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு காண வேண்டும், நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட வேண்டும். மேலும் இதுவே உண்மையான உண்மை. இதுதான் உண்மை, இது அடிப்படையாக உள்ளது ஆழ்ந்த நம்பிக்கைமனிதனுக்குள், அவனது எல்லையற்ற சாத்தியக்கூறுகளுக்குள், அவனது விதிவிலக்கான ஆற்றல்களுக்குள், "சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்". சாடின் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, இப்போது தேவை, அடக்குமுறை ஆகியவற்றால் நசுக்கப்படுகிறார், ஆனால் பொதுவாக ஒரு நபரைப் பற்றி. இது சரியாக உள்ளது தத்துவ பார்வைவாழ்க்கைக்காக. மக்கள் ஒற்றுமையாகவும் ஒற்றுமையாகவும் இருக்கும் காலம் வரும் பொதுவான விவகாரங்கள்மற்றும் யோசனைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இந்த சமூகத்தில் ஒரு நபர் மதிக்கப்படுவார். அவர் சுதந்திரமாகவும், முழுமையானவராகவும், இணக்கமாக வளர்ந்தவராகவும், அழகாகவும், கம்பீரமாகவும் மாறுவார். எல்லாம் நபருக்குள் இருக்கும், அனைத்தும் நபருக்காக இருக்கும். அதனால்தான், சாடின் வாதிடுகிறார், ஒருவர் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்; பரிதாபப்பட வேண்டாம், அவரை இரக்கத்துடன் அவமானப்படுத்தாதீர்கள், அதாவது மரியாதை. இதுவே வருங்கால சமுதாயத்தின் அறநெறிக்கு அடிப்படையாக அமையும், அதனால் நாயகன் என்ற பெயர் பெருமையாக ஒலிக்கும்.
ஒருவேளை. சாடின் கருணை, இரக்கம், கருணை ஆகியவற்றை வீணாக மறுக்கிறார். இந்த உணர்வுகள் ஒரு நபருக்கு மரியாதையுடன் இணைந்து செயல்பட முடியும். ஆனால் லூக்கா காட்டிய மனித ஆளுமை, அதற்கான உணர்திறன் ஆகியவற்றின் மீதான கவனத்தை சடீன் போற்றுகிறார். அதனால்தான் சாடின் அறிவிக்கிறார்: "முதியவர் ஒரு கள்ளர் அல்ல ... பழைய மற்றும் அழுக்கு நாணயத்தில் அமிலம் போல அவர் என் மீது செயல்பட்டார்"; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால். லூக் கார்க்கி ஹீரோவுக்கு பிரதிபலிப்பு மற்றும் அவரது பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு ஒரு உத்வேகத்தை அளித்தார், இது வாழ்க்கையின் உயர் தத்துவ உண்மையை உள்வாங்கியது. கோர்க்கி இங்கே தனது சொந்த உள் எண்ணங்களை சாட்டினுக்கு ஒப்படைத்தார்.
கோர்க்கியின் நாடகத்தில் மூன்று முக்கிய நிலைகளின் இந்த மோதல் அற்புதமான தீப்பொறிகளைத் தாக்குகிறது. அவை மனதிற்கு உணவளிக்கின்றன. அவை வாசகர்களை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்துகின்றன மற்றும் அலட்சியமாக விடுவதில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகம் எழுதி பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, இன்றும், வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் அர்த்தம் என்ன, அன்றாட வாழ்க்கையில் அதன் சிரமங்களைப் பற்றி, மறைக்காமல் செய்தித்தாள்கள், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பேசுவது அவசியமா என்பதை நாங்கள் சிந்திக்கிறோம். மக்களிடமிருந்து உண்மை, அல்லது, ஒருவேளை நீங்கள் நம்பிக்கையான கணிப்புகள், உளவியலாளர்கள், அரசியல் விஞ்ஞானிகள், அதிர்ஷ்டசாலிகளின் தீர்க்கதரிசனங்களை நம்ப வேண்டும். இன்று நாம் நம் நாளில் குறிப்பாக கடினமான வாழ்க்கையைக் கொண்ட ஒரு நபருக்கு இரக்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். மேலும் கோர்க்கியின் நாடகம், அதன் ஆழமான தத்துவ ஞானம், இதையெல்லாம் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.