ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டு பாடல். “ஒரு வாய் மற்றும் ஒரு இதயத்துடன் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில், ஒரு வகையான வழிபாட்டு பாடல்

தேவாலய வழிபாட்டுப் பாடல் என்பது ஒரு நபர் கடவுளிடம் வரும் ஒரு சிறப்பு மொழி, இது கடவுளுக்குப் பிரியமான பரிசு, கடவுளை மதிக்கும் மற்றும் அவருக்கு முன்பாக எழுந்திருக்கும் ஒரு ஆன்மாவின் வெளிப்பாடு.

"மேலே, தேவாலயங்களில் சேவை செய்பவர்களால், தேவதூதர்களின் புரவலர்களால் கடவுள் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறார். மேலே, செராஃபிம்கள் மூன்று புனிதப் பாடலைப் பாடுகிறார்கள், கீழே பலர் அதே பாடலைப் பாடுகிறார்கள். பரலோக மற்றும் பூமியில் வசிப்பவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான விருந்து எழுகிறது: ஒரு ஒற்றுமை, ஒரு மகிழ்ச்சி, ஒரு இனிமையான சேவை ... "(செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டம்)

10 ஆம் நூற்றாண்டில் பைசான்டியத்தில் இருந்து கிறிஸ்தவத்துடன் சேர்ந்து சர்ச் பாடல் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. கியேவில் ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, பைசண்டைன் சடங்குகளின் அடிப்படையில் சேவைகள் நடத்தப்பட்ட சிறிய கிறிஸ்தவ சமூகங்கள் இருந்தன என்பது அறியப்படுகிறது. ரஷ்யர்களிடையே அழகான பைசண்டைன் நடவடிக்கைக்கான காதல் பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. அழகான பாடலுடன் கூடிய நீண்ட சேவைகளை ரஷ்யர்கள் எப்போதும் விரும்புகின்றனர். தேவாலயப் பாடலானது சிந்தனையை எழுப்பவும், நம்பிக்கையின் நெருப்பால் இதயத்தைத் தூண்டவும் நோக்கமாக இருந்தது. பைசண்டைன் மெல்லிசைகள், அவற்றின் எளிமை, தீவிரம், தீவிரம், உணர்வின் உண்மைத்தன்மை, சர்ச் விதிக்கு இணங்க, சர்ச் பாடலுக்கான அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்தன. அவர்கள்தான் அனைத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் இசைக் கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்கள்.

ஆரம்பத்தில் கீழ் பைசண்டைன் மந்திரம்மோனோபோனிக் (எங்கள் வழக்கமான பாலிஃபோனிக் அல்லது பாகங்களுக்கு மாறாக) பாடுவது குறிக்கப்பட்டது. கிரீஸ் பைசண்டைன் பாடலின் பிறப்பிடமாகவும் கோட்டையாகவும் மாறியது. அத்தகைய பாடலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒலியின் கூடுதல் ஒலிப்பு ஆகும், அது "ஊசலாடுகிறது". இத்தகைய ஒலிப்பு ஒரு சிறப்பு கலையாக கருதப்பட்டது. பாடுவதில், தொண்டை மட்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் வாய் மற்றும் மூக்கின் முழு குழி. குரலின் அனைத்து சாத்தியங்களும் கடவுளை மகிமைப்படுத்தும் ஒரே இசைக்கருவியாக மாறியது. பைசண்டைன் இசையின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் மாறி அளவீடுகள். அளவீட்டின் கட்டுமானம் பொதுவாக எழுத்துக்களின் அழுத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே உச்சரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் வார்த்தைகளில் வழக்கமான அழுத்தங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன. மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பைசண்டைன் இசையில் "கிராதிம்ஸ்" பயன்படுத்தப்பட்டது. இவை அவற்றின் சொந்த அர்த்தம் இல்லாத சொற்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள்: டோரோரோ, டெரிரெம், டெனெனா போன்றவை. இந்த கிராதிகள் பொதுவாக பாடல்களின் முடிவில் இணைக்கப்பட்டு, தேவதூதர்களின் விவரிக்க முடியாத பாடலைக் குறிக்கிறது, இது மனித வார்த்தைகளை மிஞ்சியது.

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்த தேசிய விருப்பமான மெல்லிசைகள் மற்றும் அவற்றின் தொழில்நுட்ப அமைப்பு உள்ளது. பைசண்டைன் இசையின் முக்கிய அம்சங்களைப் பாதுகாத்து, ரஷ்ய மக்கள் பல தேவாலய பாடல்களை உருவாக்கி, வளப்படுத்தினர், மேம்படுத்தினர். எனவே, 11 ஆம் நூற்றாண்டில், பைசண்டைன் பாரம்பரியத்திலிருந்து தொடங்கி, அங்கு தோன்றுகிறது புதிய வகைதேவாலய பாடல் - Znamenny மந்திரம். இந்த மந்திரம் "பேனர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது - பண்டைய ரஷ்ய நேரியல் அல்லாத குறியீட்டின் அறிகுறிகள், கொக்கிகள் போன்றவை. Znamenny மந்திரம் எல்லாவற்றிலும் சர்ச் சாசனத்தின் தேவைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் பல விஷயங்களில் அதை விளக்குகிறது, கூடுதல் மற்றும் மேம்படுத்துகிறது. ரஷ்ய மக்களின் இசை திறமை ஸ்னமென்னி மந்திரத்தின் மெல்லிசையை உரையுடன் திறமையாக இணைக்கிறது. இந்த மந்திரத்தின் மெல்லிசை வரிகள் பொதுவாக உரையுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் மெல்லிசை எப்போதும் உரைக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. வரலாற்று விவரிப்பு நூல்களில் (உதாரணமாக, stichera, irmos), மெல்லிசை வாசிப்பை அணுகுகிறது; மனந்திரும்பும் இயல்புடைய கோஷங்களில் ("பாபிலோனின் நதிகளில்" போன்றவை) மெல்லிசை குறைவான குறிப்புகளில் நகர்கிறது; ஆன்மாவின் மகத்துவமும் மகிழ்ச்சியும் வெளிப்படுத்தப்படும் இடத்தில் (உதாரணமாக, ஈஸ்டர் ஸ்டிச்செராவில்), மெல்லிசை மேல்நோக்கிச் செல்கிறது மற்றும் விரைவான இயக்கம் தேவைப்படுகிறது. Znamenny மந்திரம் ஒருபோதும் உரையை வெல்ல முற்படுவதில்லை, மாறாக, இது ஒரு பின்னணியாக இருக்க முயற்சிக்கிறது, உரையின் சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், இது சர்ச் இசையின் நியதிகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இப்போது வரை, அவர்கள் பிரபலமான குறிப்புகளின்படி பாடுகிறார்கள் பழைய விசுவாசி தேவாலயம். ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் Znamenny மந்திரங்களை புதுப்பிக்க முயற்சிக்கும் தனிப்பட்ட ஆர்வலர்கள் உள்ளனர்.

தேவாலயப் பாடலின் மற்றொரு வகை, ஒலி மற்றும் கட்டமைப்பின் கொள்கைகளில் குறைவான பிரகாசமானது அல்ல கிரேக்க மந்திரம். இது கிரேக்க பாடகர் ஹைரோடெகான் மெலிடியஸால் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, எனவே இது "மெலிஷியன் மொழிபெயர்ப்பு" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த மந்திரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் பரவலாகியது. இது உண்மையான கிரேக்க பாடலைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் வழித்தோன்றல் மட்டுமே, ரஷ்ய பாடகர்களால் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஸ்லாவிக் பாடல்களின் உரை மற்றும் ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் பொதுவான தன்மைக்கு ஏற்றது. மகிழ்ச்சியான மத உணர்வு, நேர்மையான அரவணைப்பு மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் கலகலப்பு மற்றும் புத்துணர்ச்சி ஆகியவை கிரேக்க மந்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்; வெளிப்புறமாக - மெல்லிசை இயக்கத்தின் சுதந்திரம், டெம்போவின் எளிமை, மென்மை மற்றும் குரல் முன்னணியின் மென்மை (உதாரணமாக, ஈஸ்டர் இர்மோஸ், மாசற்றது பெரிய சனிக்கிழமை"என் ஆத்துமாவே, கர்த்தரை ஆசீர்வதியுங்கள்"). கிரேக்க மந்திரத்தின் மெல்லிசை மென்மை மற்றும் தாளக் குழுக்களின் அடிப்படையில் Znamenny மெல்லிசையை நினைவூட்டுகிறது; இது மாதிரி சாய்வையும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது, பெரும்பாலும் பெரியது. மெல்லிசை கீர்த்தனை அளவு உட்பட்டது. பாடுவதில், ஒரு குறுகிய கருணைக் குறிப்பு அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு மெல்லிசையில் ஒரு ஜம்ப் போன்றது), இது கிரேக்க பாடலின் பொதுவான ஒரு மெல்லிசையை அலங்கரிப்பதற்கான ஒரு நுட்பம் என்று அழைக்கப்படலாம். இந்த மந்திரம் ரஷ்ய பாடகர்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது அசல் கிரேக்க பாடும் புத்தகங்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் மெலிடியஸின் குரலில் இருந்து, இது ரஷ்ய பாடகர்களின் பழக்கவழக்கங்கள், சுவைகள் மற்றும் அறிவுக்கு ஏற்ப கணிசமாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் ரஷ்யாவில் சரி செய்யப்பட்டது. , எனவே, சாராம்சத்தில், கிரேக்கத்தை விட ரஷ்ய மொழி .

தேவாலய மந்திரத்தின் மற்றொரு பெரிய கிளை - கீவ் மந்திரம், போராட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது கீவன் ரஸ்நம்பிக்கை மற்றும் தேசியம் மற்றும் உலகளாவிய, பரவலான பயன்பாட்டைப் பெற்றது. சிறப்பியல்பு அம்சம்கீவ் மந்திரம் என்பது அதன் மெல்லிசைகளின் சுருக்கம் மற்றும் எளிமை, எனவே செயல்படுத்துவது எளிது. இது நமது திருச்சபையில் அவரது பிரபலத்தை விளக்குகிறது. இந்த மந்திரம் ஒரு நேர்மையான, பாடல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; இது தென்மேற்கின் அனைத்து தேசிய மற்றும் காலநிலை அம்சங்களையும் உள்வாங்கியுள்ளது. எல்லா மேற்கத்திய இசையையும் போலவே, இது காதைத் தழுவி ஆன்மாவை அதன் "சித்திரமான" மெல்லிசைகளால் ஈர்க்கிறது, ஒன்று மகத்தான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, அல்லது பூமிக்குரிய தூக்கத்தில் உங்களைத் தள்ளுகிறது. மேற்கத்திய நாடுகளின் இசையுடனான தொடர்பு, பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் மந்திர முறைகளிலும் வெளிப்பட்டது: அதன் தாளத்தில், வழிபாட்டு உரையின் தனிப்பட்ட சொற்களை அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில். சொற்களைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது இந்த மந்திரத்தின் மிக முக்கியமான குறைபாடாகும், ஏனெனில் இது பிற்கால இசையமைப்பாளர்களுக்கு பொதுவாக வழிபாட்டு உரையை சுதந்திரமாக கையாள வழிவகுத்தது. இசை விளையாட்டால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட, இசையமைப்பாளர்கள் உரையை மாற்றியமைத்தனர், இதனால் திருத்துவதற்கு எதுவும் மிச்சமில்லை. மேலும், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, விதிகளால் வழங்கப்படாத சொற்களின் எந்த மறுசீரமைப்பும் உரையின் சிதைவாகக் கருதப்பட வேண்டும், குறிப்பாக இது இசையைப் பிரியப்படுத்த மட்டுமே செய்யப்படும்போது. பொதுவாக, கெய்வ் மந்திரத்தின் உணர்ச்சிவசமான முறையீடு, உக்ரேனிய பாடகர்களின் செயல்திறன் திறன்கள் மற்றும் சர்ச் பாடும் துறையில் செயலில் உள்ள "கல்வி" செயல்பாடு ஆகியவை ரஷ்யாவில் கெய்வ் மந்திரத்தின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தன மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த நாள் வரைக்கும்.

பல்கேரிய மந்திரம்இது பைசண்டைன் இசையின் மறுவேலை செய்யப்பட்ட பாடலாகும் மற்றும் அதன் அனைத்து கூறுகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாஸ்கோவில் பிரபலமானார். இந்த மந்திரத்தின் சரியான பல்கேரிய தோற்றம் நிறுவப்படவில்லை, ஏனெனில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான துருக்கிய நுகத்தின் போது, ​​தேசிய தேவாலய பாடல் கிரேக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் தேசிய பாடும் புத்தகங்கள் அழிக்கப்பட்டன. மெல்லிசை வகையின் படி, பல்கேரிய மந்திரம் கிய்வ் மந்திரத்துடன் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது: இது இயக்கத்தின் சமச்சீர்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது 4-பீட் மீட்டருக்கு எளிதில் பொருந்துகிறது, ட்யூன்களின் டோனல் நிலைத்தன்மை, மெல்லிசையின் சரியான திரும்பத் திரும்ப வேலையின் பல வரிகள், மற்றும் நோக்கங்களின் மாறுபட்ட வளர்ச்சி இல்லாதது. பல்கேரிய மந்திரத்தின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் மெல்லிசை மெல்லிசை, வெளிப்படையானது, இது ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற பாடலில் இயல்பாக உள்ளது, இது பாடகர்களால் எளிதில் உறிஞ்சப்படுகிறது. தேவாலயத்தில் பாடும் கலாச்சாரத்தில், இந்த மந்திரம் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. மற்ற உள்ளூர் மந்திரங்களால் முறியடிக்கப்பட்டது. எனவே நவீன இசை நடைமுறையில், அவர்கள் ஒற்றை பாடல்களை மட்டுமே பாடுகிறார்கள் (“இன்றைய கன்னி”, “நோபல் ஜோசப்”, “உன்னை அணிந்துகொள்வது”).

மற்ற சமமான நன்கு அறியப்பட்ட மந்திரங்கள் உள்ளன: செர்பியன், டெம்ஸ்வென்னி, ஜார்ஜியன்முதலியன, அவை சர்ச் பாடும் கலையிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அனைத்து தேவாலய மந்திரங்களும் உள்ளூர் மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன (கோஷங்கள்). ரஷ்யாவில் உள்ள மறைமாவட்டங்கள், மடங்கள் மற்றும் திருச்சபைகள் போன்ற பல ட்யூன்கள் நம்மிடம் உள்ளன.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மந்திரங்களின் மந்திரங்கள் நம் முன்னோர்களுக்கு தேவாலயத்தின் மீது மரியாதை மற்றும் அன்பை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அனைத்து புயல்கள் மற்றும் தாக்குதல்கள் இருந்தபோதிலும், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு மந்திரத்தில் கூறப்பட்ட இந்த மந்திரங்களை அவர்கள் இன்றுவரை தொடர்ந்து கற்பிக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட மத நூல்களை மிகவும் முழுமையாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் சமகால ஆசிரியர்களின் புதிய பாடல்களின் திருச்சபை இயல்பு திருச்சபை மற்றும் உள்ளூர் தேசிய மந்திரங்களால் சரிபார்க்கப்பட வேண்டும்.

Vera Popechiteleva

ஆர்த்தடாக்ஸியில் தேவாலயப் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கு இயேசு கிறிஸ்துவுக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம்.
அவர் பிறந்தபோது தேவதைகள் சொர்க்கத்தில் பாடினார்கள்! "உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமையும், பூமியில் அமைதியும், மனிதர்களிடம் நல்லெண்ணமும்!" இரட்சகர் பாடல் பாடுவதை விரும்பினார், கூட்டங்கள், மாலைகள் மற்றும் வழியில், அவர் சங்கீதம் மற்றும் பாடல்களைப் பாடினார். மத்தேயு தனது நற்செய்தியில் இரட்சகர் தனது சீடர்களுடன் ஒலிவ் மலைக்கு ஏறியதைக் குறிப்பிடுகிறார், இது ஒரு பாடலுடன் துல்லியமாக நிறைவேற்றப்பட்டது. மேலும் அனைத்து புனித அப்போஸ்தலர்களும் இறைவனின் பிரார்த்தனை மற்றும் சேவைகளின் போது தொடர்ந்து கோஷமிட்டனர்.

நவீன ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவைகள் மற்றும் பாடல்கள் சால்டரில் இருந்து சங்கீதங்களின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பிரகாசமான பாடல் இரவு முழுவதும் விழிப்பு- "ஆண்டவரே, நான் உன்னிடம் அழுகிறேன்!" - இது 140வது சங்கீதம். என்ற பாடல்களும் உள்ளன பழைய ஏற்பாடு- தாவீதின் பாடல்கள், அன்னாவின் பாடல், சாமுவேலின் தாய், ஹபக்குக் நபியின் பாடல், ஏசாயா நபி, யோனா தீர்க்கதரிசி.
நிச்சயமாக புதிய ஏற்பாட்டின் பாடல்கள் - மறக்க முடியாத அழகு கன்னிப் பாடல் - "என் ஆன்மா இறைவனை மகிமைப்படுத்துகிறது ...", சிமியோன் கடவுள் பெறுபவரின் பாடல், பெரிய நோன்பின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது "இப்போது நீங்கள் விடுங்கள் .. ".

"சிறிய டாக்ஸாலஜி" மற்றும் "கிரேட் டாக்ஸாலஜி" உள்ளன - இவை ஆன்மீக பாடல்களின் தொகுப்புகள்.
அவை முறையே அழைக்கப்படுகின்றன - "பிதாவுக்கும் குமாரனுக்கும் பரிசுத்த ஆவிக்கும் மகிமை" மற்றும் "உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை".

நவீன சேவைகளில் உள்ள மந்திரமும் மாறிவிட்டது. உதாரணமாக - "ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள்!" மற்றும் "உங்களுக்கு ஆவி..." மற்றும் "ஆமென்!" இப்போது பாடகர்கள் பாடுகிறார்கள், பாரிஷனர்கள் அவருடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள், எதிரொலி. தேவாலயத்தில் உள்ள பாரிஷனர்களால் சேவையை எளிதாக்குவதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் இவை அனைத்தும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

5 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, தேவாலயத்தில் பாடுவது மோனோபோனிக், மற்றும் பாரிஷனர்கள் பல்லவியை எடுத்தனர். 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆர்த்தடாக்ஸி இறுதியாக ஒரு மதமாகப் பெறப்பட்டது. கோயில்களின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, பூசாரிகளின் உடைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, கோயில்களின் அலங்காரம் வாங்கப்பட்டது, உருவப்படம் செழித்தது. அப்போதுதான் ஆர்டர் ஆஃப் டிவைன் லிட்டர்ஜி எழுதப்பட்டது. பின்னர் அது ஜான் கிறிசோஸ்டம் மூலம் புனரமைக்கப்பட்டது மற்றும் வழிபாட்டு முறை வந்தது, பின்னர் அது பசில் தி கிரேட் மூலம் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.
லாவோடிசியன் கவுன்சிலில், பாடகர்கள் மட்டுமே பிரார்த்தனைகள், பாராட்டுகள், பாடல்களைப் பாடுவார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் மட்டுமே பாடுவார்கள் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. இது 367 இல், இப்போது துருக்கியில் உள்ள லவோதிசியா நகரில், புகழ்பெற்ற நகரமான பாமுக்கலேவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

"மக்களின் செயல்பாட்டின் முரண்பாட்டை" கருத்தில் கொண்டு அவர்கள் அத்தகைய முடிவை எடுத்தனர் - மக்கள் இறைவனின் பாடல்களுடன் உண்மையாக தொடர்புகொள்வதை நிறுத்தினர். அனைவருக்கும் தெரியும் என்றாலும், "தேவதூதர்களே தேவாலயத்தில் பாட உதவுகிறார்கள் ...". சர்ச் பாடல்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தன்மை வழங்கப்பட்டது, இது நிச்சயமாக அதிக பாரிஷனர்களை ஈர்த்தது. ஆனால் "இனிமையான பாடலின்" மூலம் தான் நம் ஆன்மா ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது, அது அமைதியான மற்றும் அழைக்கும் குறிப்புகளிலிருந்து கோவிலின் குவிமாடம் வரை பறக்கிறது.

ரஷ்யாவில் சர்ச் பாடல்களின் தோற்றம் இளவரசர் விளாடிமிருக்கு நன்றி செலுத்தியது. 988 இல் ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானத்திற்குப் பிறகுதான் கிரேக்க தெய்வீக சேவைகள் மற்றும் பாடல்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. ரெவ். எப்ரைம் தி சிரியன் ஒரு இசைக் குறியீட்டை உருவாக்கினார், அது இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இவை க்ரியுகி. அதே நேரத்தில், வழிபாட்டு புத்தகங்கள் நிறுவப்பட்டன - ஒக்டோய்க், ஸ்டிஹிராரி, இர்மோலோகி, கோண்டகாரி, ட்ரையோடி.

ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடலில் கவனிக்கப்படுகிறது -
சவ்வூடுபரவல் - எட்டு குரல்களின் பாடகர் குழு
ஒரு மெல்லிசையின் ஹூக் பதிவு - ஸ்திஹிராரி மற்றும் பாடல்களின் இசைக் குறியீடு
பாடகர் குழுவில் மோனோபோனி மற்றும் பாலிஃபோனியின் சேர்க்கை, ஆனால் எந்த விஷயத்திலும் நாண் ஒலி இல்லை!
கருவிகள் இல்லாமல் கண்டிப்பாக குரல் பாடும்.
பாரம்பரிய பாடல் - பாடல்கள் மற்றும் பாராட்டுக்கள் ஒவ்வொரு வட்டாரத்திலும் அதன் சொந்த வழியில் பாடப்படுகின்றன.

பல உள்ளூர் மந்திரங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக - கெய்வ் சாண்ட் - கலிசியன் மற்றும் வோலின் ஆகிய இரண்டு மந்திரங்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மந்திரம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, பல இடைநிலையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் குறுகியது, கிரேக்க சவ்வூடுபரவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிரேக்க மந்திரத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​இது நீளமானது. மற்றும் குறைவான iridescent. ஆனால் பல்கேரிய மந்திரம் மிகவும் சமச்சீரானது மற்றும் பல அளவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல்கேரிய நாட்டுப்புற பாடல்களைப் போன்றது.

கேளுங்கள் (பைசண்டைன் சாண்ட். டாக்மேடிக்):

ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசை பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:
1. பண்டைய - பண்டைய ரஷ்யாவில் இது ஒரு znamenny மந்திரம், தூண் பாடுதல். 11 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் Znamenny பாடுதல் பரவலாக இருந்தது. இப்போது வரை, பழைய விசுவாசி தேவாலயத்தில் Znamenny குறியீடு பாடப்படுகிறது.
2. பார்டெஸ்னயா (பாலிஃபோனிக், கோரல்) - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸில் கத்தோலிக்க பகுதி இசையின் செல்வாக்கின் கீழ், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ரஷ்யாவில் பரவ ஆரம்பித்தது. வழிபாட்டு பாகங்கள் இசை பல இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக: டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி ("செருபிக்"), எஸ்.வி. ரக்மானினோவ் ("ஆல்-நைட் விஜில்") மற்றும் பலர்.
3. ஆன்மீக வசனங்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள்(ஆன்மீக தலைப்புகளில் பாடல்கள்) - வழிபாட்டு ஆர்த்தடாக்ஸ் இசை அல்ல.
4. மணிகள் .
எட்டு டோன்களில் பாடப்பட்ட பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, வழிபாட்டு முறைகளும் உள்ளன, அதற்கான இசை சிறப்பாக எழுதப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, "எங்கள் தந்தை", "செருபிம் போல" போன்றவை.
விடுமுறை சேவைகள்ஒரு சிறப்பு, பலதரப்பட்ட இசை அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, வழிபாட்டு முறையின் கடைசி பகுதியில், சில நேரங்களில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்த்தப்படுகிறது - மிகவும் தொழில்முறை பாடகர்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு சிக்கலான பாடல் பாடல்.
அவற்றின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப பாடல்களின் விநியோகம் ஆக்டோஃபோனி சட்டத்தால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது, இது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் வழிபாட்டு பாடலின் அடிப்படையாகும்.

4. கீர்த்தனைகளுக்கான சிறப்புப் பெயர்கள்.

கேளுங்கள் (உயர்ந்தவை):

இந்த அல்லது அந்த வகையின் செயல்திறன், நேரம், வழிபாட்டில் நிகழ்த்தும் இடம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கருப்பொருள்களின் அசல் தன்மை, உரையின் அம்சங்கள் மற்றும் செயல்திறன் முறைகள் - இவை அனைத்தும் மந்திரங்களுக்கு சில பெயர்களை சரிசெய்ய பங்களித்தன.
- பல மந்திரங்கள் அவற்றின் ஆரம்ப வார்த்தைகளின்படி பெயரிடப்பட்டன: ப்ராக்ஸேட்டரி, பல-இரக்கமுள்ள, கம்பீரமான , ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட , துதியில் , இறைவன் அழுதான் , மாசற்ற , செருபிக் .
- பிற மந்திரங்கள் அவற்றின் பயன்பாட்டின் நேரத்தைப் பொறுத்து பெயரிடத் தொடங்கின:

நீங்கள் மனந்திரும்புதலுடன் தேவாலயத்திற்கு வருகிறீர்கள், கிளிரோஸில் ஓபராவைக் கேட்கிறீர்கள். தவக்காலத்தில் இது மிகவும் சங்கடமாக இருக்கிறது. பேராயர் விட்டலி கோலோவாடென்கோ, நேட்டிவிட்டி தேவாலயத்தின் ரெக்டர் கடவுளின் பரிசுத்த தாய்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில், கன்சர்வேட்டரியின் பழைய ரஷ்ய பாடும் கலைத் துறையின் விரிவுரையாளர்

நாம் ஏன் கோவிலுக்கு செல்கிறோம்?

எங்கள் பெரும்பாலான பாரிஷனர்களின் (மற்றும் "பார்வையாளர்கள்") பதில் பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்: பிரார்த்தனை செய்வதற்காக. மக்கள் தேவாலயம்(மற்றும் தற்போதைய ஸ்லாங்கில் - சர்ச் மேம்படுத்தபட்ட), ஒருவேளை அவர்கள் சேர்ப்பார்கள்: எல்லோருடனும் சேர்ந்து ஜெபிக்க. நாம் ஏன் ஓபராவுக்கு அல்லது கச்சேரிக்கு செல்கிறோம்? — ஆம், நிச்சயமாக: நல்ல இசையை ரசிக்க.

இந்த வெளிப்படையான உண்மைகள் மிகவும் மறுக்க முடியாதவை என்று தோன்றுகிறது. எனினும்…

எவ்வாறாயினும், எங்கள் பாடகர் பாடல்களில் ஒன்றின் திருச்சபை மற்றும் திருச்சபை அல்லாத தன்மை மற்றும் அதற்கேற்ப, தெய்வீக சேவைகளில் அவற்றின் செயல்பாட்டின் பொருத்தம் மற்றும் பொருத்தமற்ற தன்மை பற்றிய குழப்பங்களும் கேள்விகளும் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளன. நம் காலத்தில் - உண்மையான சுதந்திரத்தை உரிமை மற்றும் அனுமதியுடன் மாற்றும் நேரம் - பலருக்கு, குறிப்பாக புதியவர்கள் மற்றும் புதிதாக மதம் மாறியவர்களுக்கு இது ஓரளவு காரணமாக இருக்கலாம். நியோபைட்டுகள்), சில சமயங்களில் உங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் விஷயங்களை ஒழுங்கமைத்து, கருத்துக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டில் தெளிவு மற்றும் உறுதியைப் பெறுவது அவசியம். தேவாலயம், துறவி மற்றும் சாதாரணமான, மதச்சார்பற்ற.

பெரிய நோன்பின் சோகமான நாட்கள்- ஒவ்வொரு கிறிஸ்தவரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு சிறப்பு காலம்: ஆன்மா கடினத்தன்மை, எளிமை மற்றும் எளிமையான தன்மையை நாடுகிறது, உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு மற்றும் சந்நியாசத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இந்த நாட்களில் கோவிலின் பெட்டகத்தின் கீழ் நுழைவது, ஒருவேளை, முன்னெப்போதையும் விட, நீங்கள் அதன் வாசலில் பூமிக்குரிய, சிற்றின்ப, உணர்ச்சிவசப்பட்ட அனைத்தையும் விட்டுவிட்டு, குறைந்தபட்சம் ஒரு மணிநேரமாவது ஆவியில் ஏற முயற்சிக்க விரும்புகிறீர்கள். கடிதத் துறையில். இந்த ஏற்றம் நடைபெறுவதற்கு, ஒரு கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு (அதாவது, வழிபாட்டு) கலாச்சாரம் உள்ளது.

அதன் கிளைகளில் ஒன்றை நிபந்தனையுடன் பொருள் என்று அழைக்கலாம், மற்றொன்று - பொருள் அல்லாதது. முதலாவது கோயில் கட்டிடக்கலை, ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், ஐகானோகிராபி, சிற்பம் (உதாரணமாக சிலுவையில் அறைதல்) மற்றும் பிற என்று அழைக்கப்படும். நெகிழிகலை. இரண்டாவதாக - ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டு மொழி (எங்களிடம் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் உள்ளது), வழிபாட்டு முறை வாசிப்பு, புனித நூல்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் உச்சரிப்பு மற்றும் பாடுதல், அத்துடன் மணி அடிக்கிறது. கம்பீரமான தேவாலயத்திலும் கலையிலும் வழிபாட்டிற்காக ஒன்றுபடுதல் சிம்பொனி, இதெல்லாம் பிரார்த்தனை செய்பவர்களைக் காட்டுவதற்காகவே பூலோகத்தில் சொர்க்கம்மற்றும் தேவாலய அழகு .

பாடுதல்: சொல் மற்றும் இசை

பாடுவது என்பது இரண்டு தாளங்களின் இணைப்பாகும்: வார்த்தையின் தாளம் மற்றும் மெலோஸின் தாளம், அதாவது கவிதை மற்றும் இசையின் இணக்கமான கலவையாகும். ஆனால் குரல் இசையில் வார்த்தைகளும் மெல்லிசையும் எவ்வளவு இயல்பாக இணைந்திருந்தாலும், அவை இயற்கையிலும் நோக்கத்திலும் வேறுபட்ட விஷயங்கள். ஒரு வார்த்தையின் செயல்பாடு (அல்லது மாறாக, வாய்மொழி தொடர்புகளில் மொழி) சில எண்ணங்கள், தீர்ப்புகள், நோக்கங்கள், உணர்வுகள் போன்றவற்றை முடிந்தவரை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துவதாகும்.இசையின் செயல்பாடு (முதன்மையாக) ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவதாகும். ஒரு கலைப் படத்தில், இசை ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

உதாரணமாக, "எனக்கு குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது" என்று நான் சொன்னால் அல்லது எழுதினால், நாம் எந்த வகையான மனித உணர்வைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகிவிடும். வார்த்தைகள் இல்லாமல் - ஒரு மெல்லிசை அல்லது இணக்கமான திருப்பத்துடன் - அதே குளிர்ச்சியான உணர்வை நான் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்யலாம், ஆனால், முதலில், எனது இசை எதைப் பற்றியது என்பதை எல்லோராலும் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியாது, இரண்டாவதாக, நான் ஒரு நபராக மாற முடியும். மோசமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் இல்லை ஒலியில் வெளிப்படுத்துகின்றனஅது தான் உணர்வு.

முதல் பார்வையில், வாய்மொழி மற்றும் இசை மொழிகளின் குறிக்கோள் ஒன்றுதான்: தகவல் பரிமாற்றம். ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேண்டுமென்றே எளிமையான வாய்மொழி சொற்றொடர் பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்களால் உணரப்பட்டு விளக்கப்பட்டால், ஒரு விதியாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு எளிய இசை சொற்றொடரின் பொருள் கூட அதன் வித்தியாசமான கருத்து மற்றும் விளக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குறிப்பாக இசை அல்லாதவர்களிடையே. மக்கள். எனவே, உறுதியானது வார்த்தையில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, மற்றும் காலவரையற்ற வெளிப்பாட்டின் தன்மை வார்த்தைகள் இல்லாமல் இசையில் இயல்பாக உள்ளது.

பொதுவாக, இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பமான விஷயம். இது வார்த்தைகளை விட மிகவும் எளிதாகவும், வேகமாகவும், கட்டுப்பாடற்றதாகவும் நனவை ஊடுருவுகிறது. மேலும் நனவில் கூட அதிகம் இல்லை, ஆனால் ஆழ் மனதில், ஒரு வடிகட்டுதல் வைரஸ் போல - பேசுவதற்கு, கேட்காமல். அங்கே, நம் ஆழ் மனதில் அந்தி நேரத்தில், இந்த இசைத் தகவல் அதன் சொந்த தன்னாட்சி மற்றும் இன்னும் சிறிய ஆய்வு வாழ்க்கையை வாழ முடியும், சில நேரங்களில் எதிர்பாராத மற்றும் விவரிக்க முடியாத எண்ணங்கள், உணர்வுகள், தூண்டுதல்களை உருவாக்குகிறது.

அவளுடைய இந்த கட்டுப்பாடற்ற "ஊடுருவக்கூடிய" அம்சம்தான், எடுத்துக்காட்டாக, "வெறித்தனமான நோக்கங்களின்" நிகழ்வை விளக்குகிறது. அதனால்தான் உணர்ச்சி ரீதியாக சமநிலையற்ற மற்றும் மன உறுதியற்றவர்கள் இசையை கண்மூடித்தனமாக கேட்பதை கடுமையாக ஊக்கப்படுத்துகிறார்கள். அதனால்தான் ஃபோன்டெனெல்லின் புகழ்பெற்ற வரியான "சொனாட்டா, என்னிடமிருந்து உனக்கு என்ன வேண்டும்?" என்பது முரண்பாடானது மட்டுமல்ல.

சர்ச் பாடும் கலை

கிறிஸ்துவின் புனித கத்தோலிக்க மற்றும் அப்போஸ்தலிக்க திருச்சபை ஒரு ஆன்மீக மற்றும் மத சமூகம் - விசுவாசத்தில் உள்ள சகோதர சகோதரிகளின் கூட்டம் (1 கொரி 11:18; 12:28; அப்போஸ்தலர் 12:5; 15:22). அதன்படி, தேவாலயத்தில் பாடுவது (மற்ற சர்ச் கலைகளைப் போலவே) முதன்மையானது, கதீட்ரல் கலை(அதாவது, கூட்டு, கூட்டு, மற்றும் தனித்தனியாக-ஆசிரியர் அல்ல); மற்றும் இரண்டாவதாக, அழைக்கப்படும் வழிபாட்டுகலை, அதாவது, தன்னாட்சி இல்லை (தன்னிறைவு), ஆனால் விண்ணப்பித்தார்தேவாலயத்தின் நோக்கங்கள் மற்றும் பணிகளுக்கு சேவை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு முக்கியமான விஷயத்தை நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன்: தேவாலயக் கலையின் கத்தோலிக்கத்தின் யோசனை ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் எஜமானர்களின் ஒரு முறை கூட்டு வேலையில் அல்ல, ஆனால் பல தலைமுறைகளின் கூட்டு வேலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நியதி, தொடர்ச்சி, பாரம்பரியம் (பாரம்பரியம்) - இவை அனைத்தும் வழிபாட்டு பாடல் உட்பட எந்தவொரு தேவாலய கலைக்கும் மிக முக்கியமான மற்றும் அவசியமான தருணங்கள்.

"உம்முடைய ஆலயம் பரிசுத்தமானது, சத்தியத்தில் ஆச்சரியமானது!" (சங். 64:5-6) சங்கீதக்காரன் கூச்சலிடுகிறார், "கோயில்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம், நிச்சயமாக, சுவர்கள் மட்டுமல்ல, கோவிலின் இடத்தை நிரப்பும் அனைத்தும். அதன் பண்புகள். மற்ற வழிபாட்டு கலைகளைப் போலவே கோயில் பாடலும் ஒரு கலை என்று பொருள் புனிதமானதுஅதாவது புனிதமானது.

இந்த புனிதமானது, முதலில், உலக சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதையும், மதச்சார்பற்ற கலை உட்பட, மதச்சார்பற்ற அனைத்திற்கும் அதன் ஒற்றுமையை முன்னறிவிக்கிறது. மேலும் கோயில் பாடலில், இந்த முக்கியத்துவம் குறிப்பாக அவரது பாடல்களின் இசை மொழிக்கும் அவற்றின் வாய்மொழி மொழிக்கும் இடையிலான அவசியமான மற்றும் இயல்பான தொடர்பால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது - வழிபாட்டு முறை, அன்றாட பேச்சிலிருந்தும் புனைகதை பாணியிலிருந்தும் வேண்டுமென்றே அகற்றப்பட்டது.

சர்ச் பாடுதல் இரண்டு சமமற்ற வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1) வழிபாட்டு (வழிபாட்டு) அல்லது தேவாலயப் பாடல், மற்றும் 2) வழிபாட்டு முறை அல்லாத (பாராலிட்டர்ஜிகல்) அல்லது கூடுதல் சர்ச்.

அந்த பாடல்கள் (கோஷங்கள்) மட்டுமே வழிபாட்டு பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை தேவாலய சேவைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. துதிப்பாடல்(மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழியில் - பாடல்) ஒரு குறிப்பிட்ட தேவாலய சேவையின் வரிசையின் ஒரு பகுதி. கிரேக்க மொழியில் "சர்ச் சர்வீஸ்" வழிபாட்டு முறை(ஒரு சிறிய கடிதத்துடன், உயர்ந்த வழிபாட்டிற்கு மாறாக கிறிஸ்தவ தேவாலயம் — தெய்வீக வழிபாடு ), எனவே வழிபாட்டு மந்திரங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன வழிபாட்டு முறை.

இதையொட்டி, வழிபாட்டு பாடல்கள் சட்டரீதியானமற்றும் மூடுபனி.முதலாவது வழிபாட்டு சாசனத்தால் வழங்கப்படும் பாடல்கள் மட்டுமே அடங்கும் (டைபிகான்). பிந்தையது, முறையே, சில சமயங்களில் தெய்வீக சேவைகளில் பாடப்படும் பாடல்கள், ஆனால் அவை சட்டப்பூர்வ பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்படவில்லை (பாலிலியோஸில் "பெரிதாக்கங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை; அனைத்து அகாதிஸ்டுகளும், சனிக்கிழமையன்று கடவுளின் தாய்க்கு அகாதிஸ்ட்டைத் தவிர. சில நியதிகள் தனிப்பட்ட, அல்லது வீடு, வாசிப்பு; பிரார்த்தனை சேவைகளில் பாடல்கள், முதலியன).

அதே நேரத்தில், தேவாலய பாடும் பாரம்பரியத்தின் கருவூலத்தில் வழிபாட்டு முறை அல்லாத பல மந்திரங்கள் அடங்கியிருந்தன. முரணான(இங்கே பாரா என்ற கிரேக்க முன்னொட்டு 'அருகில்', 'அடுத்து' என்று பொருள்படும்). இவை என்று அழைக்கப்படுபவை அடங்கும் ஆன்மீக வசனங்கள். ரஷ்யாவில், இந்த பெயர் கிறிஸ்தவ நாட்டுப்புற-தேவாலய பாடல் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான அடுக்கைக் குறிக்கிறது, இதில் தவம், உண்ணாவிரதம், திருமணம் (அல்லது திருமணம்), இறுதி சடங்கு (அல்லது நினைவு) மற்றும் பண்டிகை மந்திரங்கள் ஆகியவை அடங்கும் - கரோல்ஸ், ஷெட்ரோவ்கா, இழுவை(அல்லது ஈஸ்டர்), கடவுளின் தாய், புனிதர்களைப் பற்றிய வசனங்கள், சங்கீதங்கள், நாட்டுப்புற பாடல் பிரார்த்தனைகள், முதலியன வழிபாட்டு முறை அல்ல, அதாவது, கோவிலில் நேரடியாக சேவை செய்யப்படவில்லை, அவை ஒரே நேரத்தில் நிபந்தனையின்றி திருச்சபை, அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் உள்ளன.

"ஆன்மீக இசை"

இப்போது சாதாரணமாகிவிட்ட இந்தத் திருப்பம், அதன் தெளிவின்மையின் காரணமாக மேற்கோள் குறிகளில் என்னால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அதில் அதிகமாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருபுறம், இசை மட்டுமல்ல, எந்தவொரு படைப்பாற்றலும் மீண்டும் களத்திற்கு செல்கிறது மனித ஆவி, மறுபுறம், நம் உலகத்திலும் அதற்கு அப்பாலும் பல்வேறு வகையான ஆவிகள் உள்ளன என்பது யாருக்கும் இரகசியமல்ல. மற்றும், எடுத்துக்காட்டாக, சில சாத்தானிய வழிபாட்டின் இசை, பாடுதல் சொர்க்கத்தில் பொல்லாத ஆவிகள்(எபே. 6:12), மேலும் ஆன்மீகவரையறையின்படி. அதனால்தான் கிறிஸ்தவர்கள் இந்த பகுதியில் குறிப்பாக விழிப்புடன் இருக்கவும், தொடர்ந்து ஆவிகளை சோதித்து பகுத்தறியவும் அழைக்கப்படுகிறார்கள் (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக: 1 யோவான் 4:1-6; 1 கொரி 12:10).

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வழிபாட்டு முறை அல்லாத மற்றும் தேவாலயம் அல்லாத இசை உள்ளது, ஆனால் ஏதோ ஒரு வகையில் துல்லியமாக மகிமைப்படுத்துகிறது. கிறிஸ்தவ படங்கள், இலட்சியங்கள், மதிப்புகள். மேலும் உரைகளில் எழுதப்பட்ட குரல் இசையும் உள்ளது பரிசுத்த வேதாகமம், அதே போல் தெய்வீக சேவையின் நூல்களிலும், ஆனால் அதே நேரத்தில், மீண்டும், அது வழிபாட்டு முறையோ அல்லது துணை வழிபாட்டு முறையோ அல்ல. அதன் வரையறைக்கு அதன் சொந்த சொற்கள் உள்ளன: கிறிஸ்தவ, மத, மத-கிறிஸ்தவ, இறுதியாக, மதச்சார்பற்ற மத-கிறிஸ்தவ, முதலியன.

எங்கள் சில பாடகர் பாடகர்களின் துரதிர்ஷ்டம் துல்லியமாக அவர்களின் தலைவர்கள், ஆட்சியாளர்கள், வழிபாட்டு, வழிபாட்டு பாடல்கள் மற்றும் மதங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை எப்போதும் உணரவில்லை, ஆனால் அவற்றின் சாராம்சத்தில் மதச்சார்பற்ற பாடல் வேலைகளில் உள்ளது. நான் வேண்டுமென்றே "சில" என்று எழுதினேன், மதிப்பீட்டு வரையறைகளைத் தவிர்க்க (பெரும்பான்மை அல்லது சிறுபான்மை), இது குறித்து என்னிடம் புறநிலை புள்ளிவிவரங்கள் எதுவும் இல்லை.

(தொடரும்)

1 தேவாலயம் பூமியில் சொர்க்கம், அங்கு பரலோக கடவுள் வாழ்கிறார் மற்றும் வாழ்கிறார். (ஹெர்மன், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் தேசபக்தர். விஷயங்களைப் பற்றிய சர்ச் சிந்தனை, ஐ. ஆசிரியரின் மொழிபெயர்ப்பு.)
2 அவர்கள் அவற்றை ஏற்றினார்கள் சிறந்த இடம்அவற்றைக் காண்பிப்பதன் மூலம் தேவாலய அழகு: பாடுதல்மற்றும் ஆயர்களின் சேவை, டீக்கன்களின் இருப்பு மற்றும் அவர்களின் கடவுளுக்கு சேவை செய்வது பற்றி அவர்களிடம் கூறுதல். அவர்கள் போற்றுதலில் இருந்தனர், அவர்கள் ஆச்சரியமடைந்தனர் மற்றும் அவர்களின் சேவையைப் பாராட்டினர் ... "மேலும் எங்களுக்குத் தெரியாது - நாங்கள் சொர்க்கத்தில் அல்லது பூமியில் இருந்தோம்: பூமியில் அத்தகைய வகையான மற்றும் அழகு இல்லை, அதைப் பற்றி எப்படி சொல்வது என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை! கடவுள் அங்கு மக்களுடன் வாழ்கிறார் என்பது மட்டுமே எங்களுக்குத் தெரியும்” (6495 கோடையில் // லாரன்டியன் குரோனிக்கல் படி கடந்த ஆண்டுகளின் கதை. டி. 1. எம்.; எல்., 1950. எஸ். 274. நான் வலியுறுத்தியது - வி. ஜி.).

தேவாலய பாடல் மற்றும் சின்னம், பண்டைய காலங்களிலிருந்து வருகிறது ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாடு, ஒரு வாழ்க்கை உறவு வேண்டும்: ஒரு சிறப்பு, புனிதமான கலை மூலம் இருப்பதன் ஆழ்நிலை சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்; அவற்றில், அதே நம்பிக்கையில், மத சிந்தனையின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆழம், கம்பீரமான தன்மை, ஊடுருவல், ஒரு சிறப்பு, அசாதாரணமான அழகின் வெளிப்பாடு ஆகியவை கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன. ஐகான் என்பது ஒரு சிந்தனைமிக்க மந்திரமாகும், அங்கு இசை ஒலிகள் மற்றும் டோன்களின் வரம்பு வண்ணங்கள், கோடுகள் மற்றும் உருவங்களின் காட்சி வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது. சங்கீதம் என்பது இசை ஒலிகளில் ஒரு சின்னம். புனித திரித்துவத்துடன் மாயமாக இசையமைக்கப்பட்டுள்ளது ரெவரெண்ட் ஆண்ட்ரூருப்லெவ் மற்றும் கீவ் மந்திரத்தின் மந்திரம். ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடல் மற்றும் ஐகானோகிராபி என்பது உருவப்படம் மற்றும் பாடல் எழுதுவதில் உள்ள ஒரு உலகக் கண்ணோட்டமாகும்.

தேவாலயப் பாடலின் இசை அமைப்பு விவிலிய ஜெருசலேம் மற்றும் பண்டைய பைசான்டியம், துறவி எகிப்து மற்றும் தெபைஸ் மற்றும் பக்தி ஆகியவற்றின் படங்களை தனித்துவமாகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் இணக்கமாகவும் ஒருங்கிணைக்கிறது. பண்டைய ரஷ்யா. பழங்கால மந்திரங்களில் புனிதமான கவிதைகள் மற்றும் வார்த்தைகள் மற்றும் இசையை பயபக்தியுடன் கேட்கும்போது, ​​​​நம்பிக்கை கொண்ட ஆன்மா ஒரு புனித கதீட்ரலின் வாழ்க்கையின் துடிப்பை அவற்றில் உணர முடியாது. அப்போஸ்தலிக்க தேவாலயம்கிறிஸ்து.

பண்டைய தேவாலய பாடல்களின் மெல்லிசை மற்றும் கவிதை உள்ளடக்கம் முழுமையின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது கிறிஸ்தவ சிந்தனை, (1 யோவான் 5, 19) பற்றிய மனித துக்கத்துடன் தொடங்கும் இது (கலா. 3, 13) பற்றி மென்மையான மகிழ்ச்சியைக் கடந்து (நிசெனோ-சரேகிராட் நம்பிக்கை) மகிழ்ச்சியுடன் முடிகிறது. கடந்த காலத்தின் மாய நினைவுகளும், நிகழ்காலத்தின் அனுபவமும், எதிர்காலத்தைப் பற்றிய சிந்தனையும் இங்கே உள்ளது. எங்கள் பண்டைய தேவாலய பாடல்கள் ரத்தினங்கள்தேவாலயத்தின் அரச கிரீடத்தில்: ஒரு வழிபாட்டு அமைப்பில் அவர்களின் சிறப்பின் முழுமையுடன் பிரகாசிக்கிறது, அவை தேவாலய சேவைகளின் செழுமையையும் அழகையும் அதிகரிக்கின்றன.

ஒவ்வொரு சேவைக்கும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் உள்ளது, எனவே பல்வேறு சேவைகள்; இருப்பினும், அவற்றின் சாராம்சம் வீழ்ந்த மனிதகுலத்திற்காக கடவுளின் அன்பை மீட்டெடுப்பது, காப்பாற்றுவது மற்றும் துன்பப்படும் ஆன்மாவின் பரஸ்பர இயக்கம், மீட்பு மற்றும் இரட்சிப்புக்கான தாகம் ஆகியவற்றின் மாய இரகசிய செயலில் உள்ளது.

பண்டைய தேவாலய பாடல்கள் சர்ச்சின் இணக்கமான படைப்பாற்றலின் முத்திரையால் குறிக்கப்படுகின்றன, அதில் ஆளுமை முழுமையாக உறிஞ்சப்பட்டு, விசுவாசிகளுடன் ஒன்றிணைகிறது, இன்னும் அவை சர்ச்சின் மிகவும் தகுதியான மகன்களால் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் கடுமையான துறவிச் செயல்களிலும், இடைவிடாத உண்ணாவிரதத்திலும், தீவிரமான பிரார்த்தனைகளிலும் கழித்தவர்கள், சில சமயங்களில் கிறிஸ்துவுக்காக தியாகம் செய்தவர்கள். பண்டைய தேவாலய மந்திரங்கள் தூய உயர் கவிதையின் பெரும்பாலான மாதிரிகள் மற்றும் அவற்றின் கிரேக்க முன்மாதிரிகள் பெரும்பாலும் கவிதை வடிவத்தில் உள்ளன. வார்த்தையின் உயரிய புனிதமான கவிதை இசையாகவே ஒலிக்கிறது. இது ஒரு பகுதியாக இருக்கும் தெய்வீக சேவையுடன் பாடலின் உள் ஒற்றுமையில் எளிதில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் உணரப்படுகிறது.

தேவாலய வாசிப்பு, சின்னங்கள் மற்றும் பொதுவாக ஆர்த்தடாக்ஸியின் முழு வழிபாட்டு அமைப்பு போன்ற பண்டைய தேவாலய பாடல்கள், உணர்வுசார் அகநிலை, சிற்றின்பம் மற்றும் பொதுவாக நாடகத்தன்மை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அந்நியமானது. இது பயபக்தி மற்றும் கடவுள் பயத்தால் நிரம்பியுள்ளது, ஏனென்றால் இது நடந்துகொண்டிருக்கும் புனிதமான செயலுக்கு (வழிபாட்டு முறை) சொந்தமானது, இது கடவுளின் குழந்தைகளின் பொதுவான சொத்து, முழு திருச்சபையின் சமரச பிரார்த்தனை வேலை, அங்கு இல்லை மற்றும் முடியாது. அகநிலை மற்றும் நாடக-பொய்க்கான இடமாக இருங்கள். இந்த யோசனை 75 வது விதி VI இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது எக்குமெனிகல் கவுன்சில்(680-681), தேவாலயத்தில் பயன்படுத்துவதையும், சர்ச்சின் ஆவியின் மற்ற எல்லாவற்றையுமே தீர்க்கமாக தடை செய்கிறது. உணர்ச்சிபூர்வமான அகநிலைவாதம் தொடர்பான சமரச தீர்ப்பின் நேரடி அர்த்தம், தேவாலய பாடலின் கத்தோலிக்கத்தின் கருத்தை தர்க்கரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பரிந்துரைக்கிறது.

புனிதமான செயல், வார்த்தைகள் மற்றும் இசை (பாடுதல்) ஆகியவற்றின் உள் ஒற்றுமையை ஒருங்கிணைக்கும் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றலின் மிகச் சரியான வடிவம் நமது பண்டைய தேவாலய மந்திரங்கள் என்பது பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல், சொல் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் உள்ள ஒற்றுமையின் சேர்க்கைகள் எப்போதும் உண்மையான கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் தேடப்பட்டு வருகின்றன, ஆனால் மத உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமே இது முழுமையாக சாத்தியமானது மற்றும் சாத்தியமானது, ஏனெனில் இது மத உத்வேகத்தின் பலன்.

பொருத்தத்தை தீர்மானிக்க மிகவும் நம்பகமான வழி இசை துண்டுவழிபாட்டு பயன்பாட்டிற்கு - தேவாலயத்தின் பார்வையில் அதை மதிப்பிடும் திறன், இதற்கு சிறப்பு இசைக் கல்வி தேவையில்லை.

தேவாலயத்தில் பாடுவது, மோனோபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக், பாடல், பயபக்தியுடன் மற்றும் பிரார்த்தனையுடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். இதற்காக, பாடகர் இயக்குனர்கள் மற்றும் சங்கீத வாசகர்கள் பண்டைய தேவாலய மந்திரங்களை ஒட்டிக்கொள்ள வேண்டும் - Znamenny, கிரேக்கம், பல்கேரியன் மற்றும் கீவன். செல்லாதது தேவாலய பாடல்மதச்சார்பற்ற பாடலின் ஹம்மிங் மற்றும் விதம், ஓபராடிக் ஏரியாஸின் சிறப்பியல்பு, அத்துடன் மூடிய வாயுடன் பாடகர்களின் துணை, மற்றும் சர்ச் பாடலை மதச்சார்பற்றதாக ஒப்பிடும் மற்ற அனைத்தும். பாட்ர். அலெக்ஸியின் (நான் சிமான்ஸ்கி) கூற்றுப்படி, அத்தகைய பாடலானது, உண்மையில், உலகப் பாடலாக, அற்பமான ஒலிகளின் கலவையாகும். தேவாலயம் அல்லாத பாடலை அனுமதிக்கும் ஒரு கோயில், பிரார்த்தனை இல்லத்திலிருந்து இலவச கச்சேரிகளின் மண்டபமாக மாற்றப்படுகிறது, பிரார்த்தனை செய்பவர்களை அல்ல, பிரார்த்தனையில் இருந்து திசைதிருப்பும் இந்த பாடலை சகித்துக்கொள்ள வேண்டும்.

மதச்சார்பற்ற காதல் அல்லது ஆபரேடிக் ஏரியாஸ் தொனியில் தேவாலய பாடல்களை நிகழ்த்துவது, வழிபாட்டாளர்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தையும் அர்த்தத்தையும் பிடிக்கவும் உதவாது. அப்படிப் பாடுவது காதைக் கவர்ந்தாலும், உள்ளத்தில் எந்தத் தடயத்தையும் விடாது. தேவாலயத்தின் பார்வையில், மதச்சார்பற்ற பாடலைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், சுவையற்றதைப் பின்தொடர்வதில், நேரம் மற்றும் தேவாலய மரபுகளால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட தேவாலய பாடலின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் எங்களிடம் உள்ளன.

தேவாலயப் பாடலில், அதிகப்படியான அவசரம் மற்றும் தள்ளிப்போடுதல் ஆகிய இரண்டையும் தவிர்க்க வேண்டியது அவசியம் - வரையப்பட்ட பாடல் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் மந்திரங்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்கள். நீண்ட இடைநிறுத்தங்களுடன் மெதுவாக, இழுத்து பாடுவது சேவையை தேவையில்லாமல் நீட்டிக்கிறது மற்றும் சேவையின் நேரம் தாமதமாகாமல் இருக்க சுருக்கங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது; மேலும் சில பிரார்த்தனைகள் இன்று செய்யப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, பிரார்த்தனை செய்பவரின் ஆத்மாவுக்கு எதுவும் கொடுக்காதவர்களைக் கைவிடுவது நல்லது, மேலும் விரைவான ஆனால் தெளிவான பாடலுடன், அனைத்து ஸ்டிச்செராவையும் முழுமையாக நிறைவேற்றி, நியதியின் அனைத்து ட்ரோபரியாவையும் படிக்கவும், இது விசுவாசியை அனுமதிக்கும். அவர்களின் பிடிவாத உள்ளடக்கத்தின் செழுமையையும் தேவாலய கவிதைகளின் ஒப்பற்ற அழகையும் அனுபவிக்கவும். ரீஜண்ட்கள் முன்கூட்டியே சேவைகளுக்குத் தயாராக இருப்பதும் அவசியம். வாசகர்களைப் போலவே, அது தொடங்கும் முன், கோவிலின் ரெக்டருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் சேவையின் அனைத்து அம்சங்களையும் தங்களைத் தாங்களே தெளிவுபடுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட நாளின் மாறும் அனைத்து மந்திரங்களையும் பார்த்து, அவற்றில் சரணங்களை ஏற்பாடு செய்வது அவர்களின் கடமை.